Men Women and Girl Singers

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出版者:Beckham House Publishers Inc
作者:John Levy
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:2008-4-15
价格:GBP 12.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780931761744
丛书系列:
图书标签:
  • 歌手
  • 女性歌手
  • 男性歌手
  • 女孩歌手
  • 音乐
  • 流行音乐
  • 人声
  • 音乐史
  • 文化
  • 表演艺术
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具体描述

歌者之境:声音、性别与时代的交响 本书不含《Men Women and Girl Singers》的任何内容。 本书旨在深入探索人类歌唱艺术的历史演变、文化意义及其与社会结构、性别认同之间的复杂关联。我们聚焦于那些塑造了音乐景观、定义了“好声音”标准的关键时刻与个体,描绘出一幅跨越世纪、横跨地域的“声音地图”。 第一部分:声音的起源与仪式 古代文明中,歌唱不仅仅是一种娱乐形式,更是社会凝聚力的核心。本部分追溯了声音在早期人类社群中的角色:从部落的祭祀仪式、劳动的号子,到神话叙事的载体。我们将考察不同文化如何理解和利用人声的物理特性——音高、音色、穿透力——来达成超自然或社会性的目的。 原始呼喊与自然模仿: 探讨早期人类如何将自然界的声音(风声、水流、动物的鸣叫)融入其原始的声乐表达中,并分析这些模仿在巫术和生存技能传授中的作用。 地中海的回响: 深入研究古希腊的“乐”(Mousikē)概念,解析颂歌(Dithyramb)和悲剧中合唱团的结构与功能。重点分析柏拉图和亚里士多德对音乐伦理的论述,以及他们如何将特定的音阶(如多利亚调式)与特定的道德品质联系起来。 东方哲思中的音律: 考察古代中国和印度的音乐理论体系。在中国,探讨宫、商、角、徵、羽五音的宇宙论意义,以及礼乐制度对声乐实践的规范。在印度,分析“Raga”(旋律模式)如何与特定的时间和情绪(Rasa)紧密相连,以及声音作为通往神性的路径。 第二部分:学院的塑造与声乐的规范化 从中世纪的教堂到巴洛克时期的宫廷,欧洲的声乐艺术经历了空前的制度化和技巧上的飞跃。本部分将详细阐述教会音乐对美声唱法(Bel Canto)的奠基作用,以及世俗音乐如何挑战和丰富这些既定规范。 格里高利圣咏与声音的匿名性: 分析中世纪早期,修道院如何通过要求歌手保持纯净、无个性的声音,来服务于神圣文本的传播。探讨“清晰度”与“虔诚”之间的关系。 文艺复兴的复调革命: 研究帕莱斯特里那等作曲家如何平衡多声部线条的复杂性,以及这种多层次的声乐织体如何反映了人文主义对个体价值的重新认识。 歌剧的诞生与“人声的英雄化”: 重点分析十七世纪佛罗伦萨“ Camerata”对希腊悲剧的重构,以及美声唱法在蒙特威尔第和卡瓦利作品中的初步确立。探讨炫技(Coloratura)作为一种情感表达手段的早期发展。 第三部分:工业时代的声音工厂与大众的听觉 随着录音技术的出现和中产阶级的兴起,歌唱不再是贵族或神职人员的专属,它进入了工厂和客厅。本部分考察了十九世纪末至二十世纪中叶,技术进步如何重塑了歌手的职业路径和听众的期待。 通俗艺术的崛起: 研究维也纳轻歌剧(Operetta)和美国音乐剧(Musical Theatre)的兴起,分析这些流派如何为更具叙事性和情感张力的表演铺平道路。探讨像吉尔伯特与萨利文这样的创作者如何利用语言的韵律与声乐技巧的结合来达到讽刺效果。 录音技术的双刃剑: 分析留声机和电唱片如何使声音的“复制”成为可能。研究早期录音工程师如何处理人声,以及录音介质的限制如何反过来影响了歌手对气息和音量的控制。探讨“录音室人声”与“现场人声”的区别的开端。 20世纪初的“歌星”现象: 考察恩里科·卡鲁索等早期录音巨星如何凭借其无可匹敌的音色和技巧,超越了地域限制,成为全球性的文化偶像。分析这种大众偶像现象对传统歌剧院的冲击。 第四部分:现代性的挑战与声音的解构 二十世纪下半叶,音乐界对传统美学进行了激烈的反思和颠覆。本部分关注实验音乐、电子技术以及流行音乐的爆炸式增长如何拓展了“歌唱”的定义。 二十世纪实验声乐: 探讨勋伯格、韦伯恩等作曲家如何运用十二音体系,以及约翰·凯奇等如何挑战音乐的本质,将非传统声音和“非技巧”纳入歌唱范畴。分析对人声的“碎片化”和“噪音化”处理。 流行音乐的声场: 详细分析摇滚乐、爵士乐和R&B中,歌手如何运用即兴、颤音(Vibrato)的夸张使用、以及对气声(Breathy Tone)的偏好,来表达反叛和个人情感。重点分析麦克风如何成为歌手声音特质的延伸,而非仅仅是放大器。 声音的数字重塑: 研究自1980年代以来,数字音频工作站(DAW)和自动调音(Auto-Tune)等技术对人声处理的革命性影响。探讨这些工具在提升标准化的同时,如何引发了关于“真实性”与“完美性”的深刻伦理辩论。 结语:未来的和声 本书最后将展望声音艺术的未来方向。随着全球化进程的加速和跨文化交流的频繁,我们期待看到新的融合与创新。未来的歌者将如何在继承深厚历史积淀的同时,利用不断发展的技术和日益多元的文化背景,继续探索人类声音的无限可能性,构建出既熟悉又耳目一新的听觉体验。

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