Absence and Memory in Colonial American Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Johnson, Odai

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 107.35

装帧:HRD

isbn号码:9781403971005

丛书系列:

图书标签:

Colonial American Theatre
Absence
Memory
Colonialism
Performance Studies
American Literature
Cultural Studies
History
Drama
18th Century
Atlantic World

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具体描述

In the case of colonial theater in America, much of what we know about performance has come from the detractors of theater and not its producers: anti-theatrical legislation, sermons, petitions, and prohibitions against the theater, all of which have resulted in a history told as a contest of Puritan and Player. Yet such a narrative hardly accounts for the flourishing theatrical circuit established between 1760 and 1776 (nineteen theatres in seven colonies and the Anglophone Caribbean). This study explores the culture's social support of the theater in the material evidence it left behind as well as the immaterial evidence: the culture's memory of theater, and its enormous desire for it.

《光影迷踪：二十世纪早期美国戏剧的舞台实验与身份构建》导言：时代的裂痕与舞台的重塑二十世纪初的美国，正处于剧烈的社会转型期。工业化浪潮席卷城市，移民涌入，社会结构与文化认同面临前所未有的冲击。在这样一个“现代性”的熔炉中，戏剧作为一面折射社会现实的棱镜，其形态、主题与美学表达也经历了一场深刻的革命。本书旨在深入剖析1900年至1930年代间，美国舞台如何成为检验社会结构、探讨个体与集体身份、并实验全新戏剧语言的熔炉。我们关注的焦点并非宏大叙事，而是那些在边缘探索、挑战既有范式的剧作家、导演与表演者，他们如何通过舞台上的“在场”与“缺席”，构建、解构并重塑着美国戏剧的面貌。第一部分：现实主义的边界与社会剧场的诞生彼时的美国戏剧界，对欧洲自然主义和现实主义思潮的吸收已趋于成熟，但本土的社会问题催生了对更具批判性叙事的需求。这一时期的剧作家，如尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）早期的作品，以及那些关注劳工、贫困与阶级冲突的剧作家们，开始将聚光灯投向那些被主流文化边缘化的群体。一、社会议题的舞台化：从高雅到街头我们首先考察的是“社会剧”（Social Drama）的兴起。与维多利亚时代的道德说教不同，这一时期的社会剧更倾向于揭示结构性的不公。例如，对移民社区日常生活的细致描摹，不再仅仅是异域风情的点缀，而是严肃探讨“美国梦”的代价。剧场空间开始被用作公共辩论的场所，观众被迫直面工业事故、种族冲突（尽管对此的探讨仍处于早期阶段，但其萌芽已现）以及家庭内部权力关系的转变。舞台布景也随之变化，从华丽的客厅转向逼真的工厂车间或拥挤的公寓。这种对“真实”的执着追求，与其说是对现实的模仿，不如说是对社会现实进行诊断的尝试。二、突破第四堵墙的尝试与心理深度的挖掘奥尼尔等人的出现标志着美国戏剧向更深层次心理探索的迈进。在这一阶段，舞台上的“缺席”——未言明的创伤、被压抑的欲望——变得比台词本身更为重要。表演技巧不再满足于外在动作的模仿，而是要求演员捕捉人物内在的矛盾与挣扎。例如，通过冗长、重复的对白，制造出沟通失效的氛围，这暗示了现代社会中个体间日益加深的疏离感。舞台调度也开始服务于这种心理现实主义，通过空间布局和光线运用，营造出幽闭、焦虑或疏离的情境。第二部分：现代主义的入侵与形式的解放随着欧洲现代主义思潮，特别是表现主义和象征主义的影响渗透，美国戏剧开始挣脱现实主义的束缚，探索更具实验性的表达方式。这不仅仅是风格上的转变，更是对戏剧本体论的质疑：戏剧究竟应该描绘世界，还是创造一个与世界并行的、内省的“第二世界”？一、象征主义的幽灵与梦境的舞台象征主义剧作家们将舞台变成了一个充满隐喻和暗示的空间。他们抛弃了线性的叙事，转而采用碎片化的结构和高度风格化的语言。这一时期的作品中，人物常常被视为某种抽象概念的载体——“希望”、“绝望”、“罪恶”。我们详细分析了在小剧场中进行的早期尝试，这些剧场更愿意冒险采用大胆的舞台设计，例如使用不寻常的几何形状、强烈的非自然光效，以及极简主义的布景，旨在直接触动观众的情感和潜意识，而非通过逻辑叙事引导。二、表现主义的爆发与集体的声音表现主义在美国舞台上的体现，往往与对工业化异化现象的控诉紧密相关。角色不再是独立完整的个体，而是被巨大的、非人化的社会力量所裹挟的符号。舞台布景和灯光设计变得高度主观化和扭曲，以反映人物内心的混乱或恐惧。例如，通过重复的、机械化的动作，表现工人阶级的非人化生存状态。这种对外部世界的主观过滤，极大地拓宽了美国戏剧的表现边界，使其能够处理更为抽象和内省的主题。第三部分：身份的流动性与剧场的地域性探索在对普遍性的形式探索之外，地方主义（Regionalism）的兴起为美国戏剧带来了急需的地域色彩和多元化的声音。剧作家们开始深入挖掘特定地理区域的文化特质、方言和独特的社会习俗，试图在“美国”这个宏大概念下，确立具体的、可感知的文化身份。一、地域剧场的实践与“地方之声” 从南方的民间传说、中西部的农场生活，到新英格兰海港的粗粝文化，地域剧场运动致力于“发现”美国本土的戏剧材料。这要求演员和导演必须投入巨大的精力去掌握特定的口音、服装和生活习惯，这本身就是一种对真实感的追求，但与前述的社会现实主义不同，这里的“真实”侧重于文化的独特性而非普遍的社会批判。例如，对阿巴拉契亚地区或美国西南部落口述传统的借鉴，丰富了戏剧的语言资源。二、跨文化语境下的角色构建在这一时期的早期探索中，对于少数族裔的描绘虽然仍带有时代局限性，但已出现尝试摆脱刻板印象的努力。一些剧作家开始将目光投向非白人社区，试图在舞台上呈现这些社群内部的复杂性与矛盾。然而，由于当时审查制度和主流观众群体的限制，这些尝试往往是有限的、甚至带有迎合的色彩。但即便如此，它们也为后来的身份政治在剧场中的深入发展埋下了伏笔，证明了舞台作为一种可见的公共空间，在确立和协商文化身份方面具有不可替代的作用。结论：面向未来的开放性舞台 1900年至1930年代是美国戏剧挣脱欧洲束缚、寻求自我声音的关键时期。从对社会弊病的直白揭露，到对内在心理空间的探索，再到对地域文化的深耕，这一时期的戏剧家们通过对现实主义边界的不断试探、对现代主义形式的大胆吸收，为二十世纪后半叶更为激进的戏剧革新奠定了坚实的基础。舞台不再仅仅是故事的讲述地，而是社会、心理和文化身份协商、冲突与构建的动态实验室。本书通过对这些关键阶段的细致梳理，力求呈现一个充满活力、挑战传统、且在不断自我定义的美国戏剧图景。