How to Be a Budget Fashionista pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Ballantine Books

作者:Kathryn Finney

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-05-30

价格:USD 14.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780812975161

丛书系列:

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具体描述

Good news: You don’t have to sacrifice style just to pay your electric bill. Kathryn Finney, a.k.a. the Budget Fashionista, is the expert on all things chic and cheap. Now she opens up her Prada bag of shopping and style tips to make you fashionably frugal, with change to spare. It’s as easy as 1-2-3!

1. Know your budget: Learn innovative, money-saving ways to increase your clothing funds.

2. Know your style: Get helpful hints from fashion insiders and use them to develop your own mode of self-expression.

3. Know your bargains: Discover the art of scoring exclusive friends-and-

family coupons for your favorite department stores

Whether you’re a homemaker from Houston, a grandma from Grand Rapids, or an M.D. from Manhattan, you don’t need to break the bank to look your best. With great cost-cutting tips, at-home spa secrets, designer discount websites, and access to exclusive deals, The Budget Fashionista is like having your own personal stylist at your beck and call. So before you go out and commit the eighth deadly sin–buying a fake Louis Vuitton–read this must-have guide and learn to be style-smart and budget-wise!

穿梭光影：一部关于二十世纪法国电影的深度解析导言：法兰西的魔力与光影的交织本书并非一本关于时尚或个人理财的指南，而是一部深入探索二十世纪法国电影艺术，剖析其美学、哲学和社会影响的权威著作。我们聚焦于法国电影在特定历史阶段所展现出的独特魅力——那种既根植于深厚文化土壤，又不断突破常规、勇于实验的精神内核。从战后新浪潮的喷薄而出，到后来的作者电影的成熟与演变，法国电影以其独特的视角和叙事手法，持续影响着全球电影的面貌。第一章：光影的诞生与早期的实验（1900-1930年代）本章追溯了法国电影的起源，探讨了卢米埃尔兄弟的纪实开端如何逐渐演变为乔治·梅里爱所代表的奇幻叙事。我们详细分析了默片时代，如让·爱普斯坦（Jean Epstein）和路易·费雅德（Louis Feuillade）如何通过视觉语言的创新，奠定了法国电影的先锋地位。特别地，我们考察了超现实主义运动对电影美学的影响，如布努埃尔和达利早期作品中对梦境、潜意识的探索，以及其对传统叙事结构的颠覆。这不仅仅是技术的进步，更是哲学思辨在银幕上的投射。电影不再仅仅是记录，而是成为了一种阐释世界的工具。第二章：现实主义的沉思与“诗意的现实主义”（1930-1945）二十世纪三十年代，法国电影迎来了“诗意的现实主义”的黄金时期。本章将深入研究让·雷诺阿（Jean Renoir）、马赛尔·卡内（Marcel Carné）和雅克·费代尔（Jacques Feyder）等大师的作品。我们分析了他们如何巧妙地融合社会批判与浪漫主义情怀，通过对普通人物命运的细腻描绘，反映出时代背景下的阶级矛盾、爱情的幻灭以及对美好未来的渴望。例如，雷诺阿在《大幻觉》中对等级制度的解构，以及卡内《天堂的儿女》中对悲剧性爱情的诗意表达，都体现了电影作为一面社会镜子的深度。我们还将探讨二战爆发前后，电影制片环境的巨大变化如何反作用于电影的主题和基调。第三章：新浪潮的冲击：打破陈规的青年军团（1950年代末-1960年代）法国新浪潮（Nouvelle Vague）是全球电影史上的一次地震。本章将聚焦于《电影手册》评论家群体——特吕弗（François Truffaut）、戈达尔（Jean-Luc Godard）、夏布洛（Claude Chabrol）等人的崛起。我们不仅关注他们标志性的拍摄手法——手持摄影、即兴对白、跳切（Jump Cut）的使用——更深入探讨其背后的理论基础：作者论（Auteur Theory）。作者论的核心在于将导演视为电影的唯一创作者，其作品应体现出鲜明的个人印记和世界观。本章将细致对比戈达尔激进的政治介入与特吕弗对个人情感的温情关注，解析他们如何将电影语言推向了前所未有的自由状态。第四章：作者的延续与形式的探索（1970年代）新浪潮的能量并未消退，而是演化为更加成熟和多元的“作者电影”。本章探讨了阿兰·雷乃（Alain Resnais）在时间结构上的复杂实验，如《去年在马伦巴》对记忆和现实边界的模糊处理，以及他的政治和社会寓言作品。同时，我们也分析了罗贝尔·布列松（Robert Bresson）对“模型”的运用和对纯粹电影语言的追求，他的极简主义和精神深度对后世产生了深远影响。这一时期的法国电影，在保持批判性的同时，更加注重电影形式本身的审美价值和哲学思辨，探索了更深层次的人类境遇。第五章：电影的多元化与当代回响（1980年代至今）进入后新浪潮时代，法国电影开始呈现出显著的多元化趋势。本章将考察商业与艺术的平衡：一方面，像让-皮埃尔·热内（Jean-Pierre Jeunet）这样具有强烈视觉风格的导演如何将奇幻元素融入日常叙事，取得了国际性的成功；另一方面，我们也关注那些坚持深刻社会观察的现实主义者，如阿布戴尔卡德·瑟拉比（Abdellatif Kechiche）的作品，它们毫不避讳地揭露社会边缘群体的困境与挣扎。此外，本章还将探讨女性导演群体的崛起及其为法国电影带来的新视角和新主题。结论：不朽的“法国味” 法国电影之所以经久不衰，在于其从未停止过对“电影是什么”的追问。它将哲学思考、文学传统、社会批判与纯粹的视觉美学融为一炉，形成了一种独特的、难以模仿的“法国味”。本书旨在为读者提供一把钥匙，去开启这扇通往二十世纪法国电影艺术殿堂的大门，去理解那些影像背后深藏的智慧与激情。我们相信，通过对这些经典作品的重新审视，我们能更好地理解电影艺术的无限可能性。