The Remasculinization of Korean Cinema (Asia-Pacific pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
In one of the first English-language studies of Korean cinema to date, Kyung Hyun Kim shows how the New Korean Cinema of the past two decades has used the trope of masculinity to mirror the profound socio-political changes underway in Korea. Since 1980, the country has transformed from an insular, authoritarian culture into a democratic and cosmopolitan society. The transition has fueled anxiety about male identity and, as Kim shows, amid this tension, empowerment has been imagined as remasculinization. He argues that the brutality and violence ubiquitous in many Korean films is symptomatic of Korea's ongoing quest for modernity and a post-authoritarian identity.Kim offers in-depth examinations of more than a dozen of the most representative films produced in Korea between roughly 1980 and 2001. In the process, he draws on the theories of Jacques Lacan, Slavoj Zizek, Gilles Deleuze, Rey Chow, and Kaja Silverman to follow the historical trajectory of screen representations of Korean men from self-loathing beings who desire to be controlled to self-sufficient subjects capable of destroying others.He discusses a range of movies from arthouse films including "To the Starry Island" (1993) and "The Day a Pig Fell into the Well" (1996) to higher-grossing, popular films like "Whale Hunting" (1984) and "Shiri" (1999). He considers the work of several Korean auteurs - Park Kwang-su, Jung Sun-woo, and Hong Sang-su. Kim argues that Korean cinema must begin to imagine gender relations that defy the contradictions of sexual repression in order to move beyond such binary struggles as those between the traditional and the modern or the traumatic and the post-traumatic.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的语言风格简直是一股清流，完全没有一般学术著作那种故作高深的晦涩感，读起来非常流畅自然，像是在听一位深谙此道的长者娓娓道来。我特别欣赏作者在构建论点时所展现出的那种严谨的逻辑链条，他似乎总能精准地找到那些看似不相关的文化现象之间的内在联系。比如，他如何将某个时期韩国流行音乐的审美转向，与电影中对传统男性角色的颠覆性处理联系起来，这种跨媒介的比较分析，极大地拓宽了我的视野。我原本以为这会是一部纯粹的电影理论著作，但读下去才发现，它更像是一部深刻的社会文化史切片。作者的笔触细腻入微，描绘出那些在社会转型期中，个体身份如何被重塑，又如何通过艺术媒介进行自我确认或反叛的过程。我甚至忍不住在阅读过程中，多次停下来，上网去重温了作者提及的那些经典片段，去感受那种文字和影像交织出的强大张力。这种沉浸式的阅读体验，是很多同类书籍所无法比拟的。
评分这本书的内容密度高到令人咂舌，我几乎每读一页都需要停下来，反复咀嚼其中的观点。它不仅仅是对电影现象的总结，更像是提供了一套全新的理论工具箱，让我能够以一种更具穿透力的视角去审视我日常接触到的其他亚洲文化产品。作者在引言中提出的某个关于“想象性权力转移”的论断，简直是醍醐灌顶，它解释了为什么某些特定的叙事模式会在特定的社会阶段集中爆发。我惊喜地发现，书中引用的文献跨度极大，从西方后结构主义理论到本土的社会学报告，都信手拈来，熔于一炉，显示出作者深厚的跨学科背景。这本书的价值在于，它不只是服务于电影研究者，更像是递给每一个关心当代文化变迁的人的一把钥匙，一把理解东亚社会内部复杂张力的关键钥匙。我敢肯定，这本书将在未来很长一段时间内，成为该领域内被引用和讨论的标杆之作。
评分我非常欣赏作者在处理敏感议题时所展现出的那种克制而又深刻的洞察力。在探讨性别政治的变迁时，很容易滑向非黑即白的道德判断，但这本著作的高明之处在于，它始终保持了一种学术的距离感，专注于描述和解释现象的发生机制，而不是急于下结论。他似乎在提醒我们，文化产品的演变，往往是社会内部各种复杂力量相互博弈的结果，没有简单的“好”与“坏”。这种辩证的思维方式，让我受益匪浅。我特别留意了作者对早期作品中那些“阳刚气”的符号是如何被系统性地消解和重构的讨论，那种从身体政治到情感表达的全面转向，描绘得非常清晰有力。阅读这本书，就像是跟着一位技艺高超的考古学家，一层层剥开历史的表皮，去触碰那些曾经被忽略或误读的文化遗迹，那种发现的乐趣是无与伦比的。
评分这本书的装帧设计实在是太有品味了，封面那种略带复古感的字体排版，配上那种深沉的色调，光是拿在手里就能感受到一种厚重而又不失精致的学术气息。我特地选了一个阳光不错的下午，泡了一杯略苦的黑咖啡，打算沉浸在这本书里，寻找一些关于亚洲电影，特别是东亚电影领域的新鲜视角。我一直对韩国电影近二十年来的叙事转变非常好奇，那种从早期对父权社会结构的温和探讨，到后来对性别身份更加尖锐、甚至可以说是爆炸性的解构，中间的脉络究竟是如何形成的？这本书的标题本身就极具挑逗性，让我立刻联想到近期一些探讨男性气质危机的社会学思潮。我期待它能提供一套细致入微的、跨越文化和历史语境的分析框架，而不是仅仅停留在对某几部热门电影的表面评论上。希望作者能够深入挖掘背后的产业驱动力，以及全球化语境下，韩国社会在性别议题上的焦虑是如何投射到大银幕上的，这才是真正吸引我的地方。那种能让人读完后，再看任何一部韩国新片时，都能产生“原来如此”的顿悟感，才是好学术著作的标志。
评分坦白说，我过去对“亚洲电影研究”的印象还停留在比较宏大、叙事化的层面，这本书彻底刷新了我的认知。它没有落入泛泛而谈的窠臼，而是以一种近乎手术刀般精准的力度，剖析了特定时间段内，韩国电影工业内部对于“男性气质”这一核心议题所进行的微观层面的重构。作者对电影语言本身的掌握令人印象深刻，他不仅指出了场景、剪辑、光影的运用如何服务于主题表达，更深入探讨了声音设计和配乐在塑造角色心理状态时的隐秘作用。例如，他分析某部惊悚片中，主角面对身份危机时，背景音效是如何从传统的宏大管弦乐，转变为极简、甚至令人不安的电子噪音，这种技术层面的分析，对于我理解导演的意图至关重要。这本书迫使我不仅要“看”电影，更要学会“听”和“感觉”电影，去捕捉那些隐藏在画面之下的文化潜流，这才是真正的高阶解读。
评分读完导论。从精神分析理论出发，以两部分别代表韩国新电影运动前后的作品《捕鲸猎人》《薄荷糖》为研究对象，作者揭示了韩国新电影运动前后电影创作的“再男势化”特点。值得借鉴的思路。
评分读完导论。从精神分析理论出发，以两部分别代表韩国新电影运动前后的作品《捕鲸猎人》《薄荷糖》为研究对象，作者揭示了韩国新电影运动前后电影创作的“再男势化”特点。值得借鉴的思路。
评分读完导论。从精神分析理论出发，以两部分别代表韩国新电影运动前后的作品《捕鲸猎人》《薄荷糖》为研究对象，作者揭示了韩国新电影运动前后电影创作的“再男势化”特点。值得借鉴的思路。
评分读完导论。从精神分析理论出发，以两部分别代表韩国新电影运动前后的作品《捕鲸猎人》《薄荷糖》为研究对象，作者揭示了韩国新电影运动前后电影创作的“再男势化”特点。值得借鉴的思路。
评分读完导论。从精神分析理论出发，以两部分别代表韩国新电影运动前后的作品《捕鲸猎人》《薄荷糖》为研究对象，作者揭示了韩国新电影运动前后电影创作的“再男势化”特点。值得借鉴的思路。
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