Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe

Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Princeton University Press
作者:Robert Jensen
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:1996-12-23
价格:USD 42.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780691029269
丛书系列:
图书标签:
  • 美术馆
  • Marketing
  • Modernism
  • Fin-de-Siecle
  • Europe
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  • History
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具体描述

In this fundamental rethinking of the rise of modernism from its beginnings in the Impressionist movement, Robert Jensen reveals that market discourses were pervasive in the ideological defense of modernism from its very inception and that the avant-garde actually thrived on the commercial appeal of anti-commercialism at the turn of the century. The commercial success of modernism, he argues, depended greatly on possession of historical legitimacy. The very development of modern art was inseparable from the commercialism many of its proponents sought to transcend.Here Jensen explores the economic, aesthetic, institutional, and ideological factors that led to its dominance in the international art world by the early 1900s. He emphasizes the role of the emerging dealer/gallery market and of modernist art historiographies in evaluating modern art and legitimizing it through the formation of a canon of modernist masters. In describing the canon-building of modern dealerships, Jensen considers the new 'ideological dealer' and explores the commercial construction of artistic identity through such rhetorical concepts as temperament and 'independent art' and through such institutional structures as the retrospective. His inquiries into the fate of the juste milieu, a group of dissidents who saw themselves as 'true heirs' of Impressionism, and his look at a new form of art history emerging in Germany further expose a linear, dealer-oriented history of modernist art constructed by or through the modernists themselves.

好的,这是一本关于现代主义在世纪之交欧洲的营销变革的书籍简介,不包含您提到的特定书名内容。 变革的脉搏:世纪之交欧洲的商业与文化重塑 书名: 《资本的迷宫:1880-1914年欧洲商业文化与公众塑造》 作者: 艾德里安·福斯特(Adrian Foster) 出版社: 普鲁申大学出版社 出版年份: 2023年 --- 内容简介: 《资本的迷宫:1880-1914年欧洲商业文化与公众塑造》深入剖析了从19世纪80年代到第一次世界大战爆发前夕,欧洲大陆在经济结构、技术创新和社会心理层面经历的深刻而剧烈的转变。这一时期并非仅仅是工业革命的延续,而是一个文化与商业范式发生根本性断裂与重构的关键节点。本书聚焦于权力从传统贵族阶层向新兴资产阶级和跨国资本的转移过程,揭示了现代商业实践如何不仅仅是生产力的提升,更是一种重塑城市景观、定义社会等级和构建集体身份的文化工程。 本书的核心论点在于,现代商业的崛起是与一种新的“审美经济”并行不悖的。随着大众生产能力的提高,消费不再是奢侈品的专属,而是成为定义现代公民身份的关键要素。福斯特教授挑战了将这一时期简单视为“进步时代”的传统叙事,指出在光鲜亮丽的百货公司橱窗和新颖的广告宣传背后,隐藏着深刻的社会焦虑、劳动力的异化,以及民族主义和帝国主义驱动下的激烈市场竞争。 第一部分:现代性的诞生与物质的剧场 本书首先考察了欧洲主要都市——巴黎、柏林、伦敦和维也纳——作为新兴商业中心的崛起。这些城市不再仅仅是行政或政治中心,而是成为了资本的竞技场。福斯特详细描述了大型百货公司(如“老佛爷百货”、“哈姆斯百货”)的建筑设计、内部布局及其对顾客行为的心理学影响。这些空间被精心设计,旨在将购物体验转化为一种感官的、近乎宗教般的仪式。 我们探究了“展示的艺术”如何成为商业话语的核心。通过对当时报纸、期刊和早期电影中的广告进行细致的文本与图像分析,本书揭示了商业宣传如何巧妙地嫁接了科学理性、道德优越感和异国情调的想象。例如,对新式电力设备或化学合成染料的推销,往往被包装成对“野蛮”的旧日生活方式的胜利,从而将购买行为与个人进步和社会责任紧密联系起来。 第二部分:劳动、速度与时间的新秩序 世纪之交的商业扩张极大地改变了人们对时间与效率的认知。本书深入研究了泰勒主义(Taylorism)和福特主义(Fordism)的早期欧洲变体。然而,福斯特并未将重点仅仅放在工厂车间的技术应用上,而是探讨了这种“科学管理”如何渗透到白领阶层的工作环境和中产阶级的日常生活中。办公室的组织化、电报和电话的普及,共同构建了一种全新的、高度紧张的“现代时间感”。 这一部分特别关注了商业精英与产业工人群体之间日益扩大的鸿沟。对于精英而言,速度代表着机会和掌控;而对于工人阶级而言,它往往意味着机械化的剥削和对生活节奏的丧失。本书通过分析工会记录、社会主义报刊和早期社会调查报告,描绘了商业效率话语下被压抑的工人反抗与文化适应。 第三部分:消费的符号学与身份的构建 《资本的迷宫》的第三部分深入探讨了消费如何成为社会区分的主要工具。在传统社会结构日益松动的背景下,人们开始通过他们所“拥有”和“展示”的物品来定义自我。本书详细考察了时尚、家居装饰和休闲活动的商业化过程。例如,通过对早期旅游业发展(如邮轮和瑞士山地度假村的兴起)的分析,揭示了闲暇时间的消费如何成为新富阶层合法化其社会地位的手段。 福斯特还审视了“新女性”的商业化形象。随着女性进入公共领域,她们成为了商业广告中主要的消费者和道德的守护者。然而,这种赋权是双重的:一方面,消费赋予了女性一定的自主权;另一方面,她们又被置于一个由商业精英精心构建的、关于美貌与家庭责任的严格符号系统之中。 第四部分:全球市场的扩张与文化焦虑 本书的最后部分将焦点投向了欧洲商业的全球野心。通过对1900年前后举行的几场重要的世界博览会(如巴黎世界博览会)的考察,本书揭示了现代商业如何与帝国主义宣传紧密交织。这些博览会既是欧洲技术和产品实力的炫耀,也是对殖民地原材料和异域“奇观”的消费展示。 然而,这种扩张也引发了深刻的文化反思与焦虑。面对来自美国和德国的日益增长的商业竞争,以及内部社会阶层的剧烈流动,欧洲知识分子和艺术家开始质疑纯粹物质主义和效率至上的价值观。本书分析了诸如尼采的“权力意志”以及对传统艺术价值的重新定义,如何作为对商业现代性过度扩张的一种文化抵抗或心理逃避。 结论:一个未完成的现代 《资本的迷宫》总结道,1914年爆发的战争并非一个突如其来的中断,而是这一时期内在矛盾——技术力量、社会不平等和身份危机——的总爆发。本书认为,我们今天所熟知的消费社会和全球化经济的诸多基本特征,其蓝图正是在这个充满活力、充满压迫感的世纪之交被绘制出来的。这是一部对塑造我们当代商业现实的那些复杂、矛盾且常常被忽视的文化力量的深刻反思。 读者对象: 本书适合对19世纪末至20世纪初欧洲历史、文化研究、商业史、社会学以及现代主义思想史感兴趣的学者、学生和普通读者。它为理解现代资本主义的文化根源提供了一个全新的、多维度的视角。

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读后感

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用户评价

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这本书在结构编排上展现出一种非线性的、却又充满内在和谐的美感。它不完全遵循传统的时间顺序,而是更倾向于主题和概念的关联性进行组织。这种布局对于习惯了线性叙事的读者来说,或许需要稍作适应,但一旦进入作者构建的思维场域,你便会发现这种安排的精妙之处——它模拟了现代主义本身那种碎片化、多中心并置的特质。不同章节之间看似跳跃,实则通过一些微妙的文化符号或共同的哲学底色相互呼应。这种设计有效地避免了将现代主义简化为一个单一、线性的进步故事的窠臼,反而凸显了那个时代思想的碰撞与张力。阅读时,我常常需要停下来,回顾前文提到的某个观点,然后带着新的理解继续前行,这是一种主动参与的阅读体验,远非被动接受信息可比拟。

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这本书最大的魅力或许在于它对“边缘”的关注。它没有将笔墨过多地集中在那些已经被反复歌颂的巨匠身上,而是将聚光灯投向了那些在历史洪流中略显模糊,却对现代性塑造起着关键作用的次要人物和区域性运动。作者对地方色彩的敏锐捕捉,使得整个欧洲现代主义的图景变得更加立体和丰富。你会发现,那些被主流叙事所忽略的细微之处,恰恰蕴含着理解整个时代精神的关键线索。特别是关于中欧和北欧地区艺术社群如何回应巴黎的中心主义的论述,视角独特且论证有力。这种对文化地理和“地方性现代性”的深入探讨,极大地丰富了我对现代主义复杂性的认知,让我意识到“现代”并非铁板一块,而是由无数地方性的挣扎与创新共同构筑的。

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我必须承认,初翻开这本书时,我对它是否能真正触及“现代主义”的核心感到一丝怀疑,毕竟这是一个被阐释了无数次的宏大命题。然而,作者的切入点——聚焦于“世纪末”(Fin-de-Siècle)这一特定时段——提供了一个极其精妙的透镜。它没有试图去全面覆盖整个现代主义的发展史,而是像一个高明的策展人,只挑选了那些最能体现时代精神转折的艺术、设计和思潮进行深度挖掘。这种聚焦使得讨论的密度和深度都得到了极大的提升。例如,书中对某种特定装饰风格中隐藏的社会心理学意涵的分析,简直令人拍案叫绝。它不是简单地描述“样子”,而是深入探究“为何如此”,将审美选择与社会结构、个体心理的微妙变化紧密地联系起来。这种扎实的论据和灵动的分析相结合的方式,让这本书具有了超越一般艺术史论著的广度和深度,值得反复品味。

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这本书的语言风格着实让人耳目一新,它不像某些学术著作那样干巴巴地堆砌术语,而是以一种近乎散文诗般的笔触,引领读者漫步于十九世纪末欧洲的文化熔炉之中。作者似乎对那个时代的氛围有着近乎痴迷的洞察力,文字中充满了对细节的考究,从巴黎的沙龙到维也纳的分离派,每一个场景的描绘都饱含情感和深思。阅读过程如同沉浸在一部精心制作的黑白电影中,光影交错,每一个转折都恰到好处地烘托出时代的焦虑与繁荣并存的复杂心绪。尤其值得称赞的是,作者在处理复杂的思想流派时,总能找到一个巧妙的切入点,不让读者在浩如烟海的理论中迷失方向,反而能感受到一种清晰而优雅的逻辑脉络在字里行间流动,这无疑是这本书叙事功力的体现。我尤其喜欢它那种克制而又饱满的叙事张力,仿佛每一次落笔都是深思熟虑的结果,绝无半点拖沓之感。

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从装帧设计和排版来看,出版方显然也理解了这本书的内涵。纸张的选择带有恰到好处的质感,既不过于光滑,也不显得粗糙,完美地匹配了世纪末那种介于颓废与新生之间的暧昧氛围。版式设计简洁而克制,留白恰到好处,让那些需要喘息的空间得以保留,使得密集的信息在视觉上不至于产生压迫感。更不用说那些精心挑选的插图和图像资料,它们并非简单的配图,而是作为论证的一部分被融入文本之中,与文字形成了有机的对话。可以说,这本书的实体形态本身就是一种对“形式服务于内容”原则的致敬,这对于一本探讨现代主义美学的著作而言,是至关重要的细节。拿到手中,便能感受到一种厚重而又精致的美感,这无疑提升了阅读的仪式感和沉浸感。

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