In this fundamental rethinking of the rise of modernism from its beginnings in the Impressionist movement, Robert Jensen reveals that market discourses were pervasive in the ideological defense of modernism from its very inception and that the avant-garde actually thrived on the commercial appeal of anti-commercialism at the turn of the century. The commercial success of modernism, he argues, depended greatly on possession of historical legitimacy. The very development of modern art was inseparable from the commercialism many of its proponents sought to transcend.Here Jensen explores the economic, aesthetic, institutional, and ideological factors that led to its dominance in the international art world by the early 1900s. He emphasizes the role of the emerging dealer/gallery market and of modernist art historiographies in evaluating modern art and legitimizing it through the formation of a canon of modernist masters. In describing the canon-building of modern dealerships, Jensen considers the new 'ideological dealer' and explores the commercial construction of artistic identity through such rhetorical concepts as temperament and 'independent art' and through such institutional structures as the retrospective. His inquiries into the fate of the juste milieu, a group of dissidents who saw themselves as 'true heirs' of Impressionism, and his look at a new form of art history emerging in Germany further expose a linear, dealer-oriented history of modernist art constructed by or through the modernists themselves.
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这本书在结构编排上展现出一种非线性的、却又充满内在和谐的美感。它不完全遵循传统的时间顺序,而是更倾向于主题和概念的关联性进行组织。这种布局对于习惯了线性叙事的读者来说,或许需要稍作适应,但一旦进入作者构建的思维场域,你便会发现这种安排的精妙之处——它模拟了现代主义本身那种碎片化、多中心并置的特质。不同章节之间看似跳跃,实则通过一些微妙的文化符号或共同的哲学底色相互呼应。这种设计有效地避免了将现代主义简化为一个单一、线性的进步故事的窠臼,反而凸显了那个时代思想的碰撞与张力。阅读时,我常常需要停下来,回顾前文提到的某个观点,然后带着新的理解继续前行,这是一种主动参与的阅读体验,远非被动接受信息可比拟。
评分这本书最大的魅力或许在于它对“边缘”的关注。它没有将笔墨过多地集中在那些已经被反复歌颂的巨匠身上,而是将聚光灯投向了那些在历史洪流中略显模糊,却对现代性塑造起着关键作用的次要人物和区域性运动。作者对地方色彩的敏锐捕捉,使得整个欧洲现代主义的图景变得更加立体和丰富。你会发现,那些被主流叙事所忽略的细微之处,恰恰蕴含着理解整个时代精神的关键线索。特别是关于中欧和北欧地区艺术社群如何回应巴黎的中心主义的论述,视角独特且论证有力。这种对文化地理和“地方性现代性”的深入探讨,极大地丰富了我对现代主义复杂性的认知,让我意识到“现代”并非铁板一块,而是由无数地方性的挣扎与创新共同构筑的。
评分我必须承认,初翻开这本书时,我对它是否能真正触及“现代主义”的核心感到一丝怀疑,毕竟这是一个被阐释了无数次的宏大命题。然而,作者的切入点——聚焦于“世纪末”(Fin-de-Siècle)这一特定时段——提供了一个极其精妙的透镜。它没有试图去全面覆盖整个现代主义的发展史,而是像一个高明的策展人,只挑选了那些最能体现时代精神转折的艺术、设计和思潮进行深度挖掘。这种聚焦使得讨论的密度和深度都得到了极大的提升。例如,书中对某种特定装饰风格中隐藏的社会心理学意涵的分析,简直令人拍案叫绝。它不是简单地描述“样子”,而是深入探究“为何如此”,将审美选择与社会结构、个体心理的微妙变化紧密地联系起来。这种扎实的论据和灵动的分析相结合的方式,让这本书具有了超越一般艺术史论著的广度和深度,值得反复品味。
评分这本书的语言风格着实让人耳目一新,它不像某些学术著作那样干巴巴地堆砌术语,而是以一种近乎散文诗般的笔触,引领读者漫步于十九世纪末欧洲的文化熔炉之中。作者似乎对那个时代的氛围有着近乎痴迷的洞察力,文字中充满了对细节的考究,从巴黎的沙龙到维也纳的分离派,每一个场景的描绘都饱含情感和深思。阅读过程如同沉浸在一部精心制作的黑白电影中,光影交错,每一个转折都恰到好处地烘托出时代的焦虑与繁荣并存的复杂心绪。尤其值得称赞的是,作者在处理复杂的思想流派时,总能找到一个巧妙的切入点,不让读者在浩如烟海的理论中迷失方向,反而能感受到一种清晰而优雅的逻辑脉络在字里行间流动,这无疑是这本书叙事功力的体现。我尤其喜欢它那种克制而又饱满的叙事张力,仿佛每一次落笔都是深思熟虑的结果,绝无半点拖沓之感。
评分从装帧设计和排版来看,出版方显然也理解了这本书的内涵。纸张的选择带有恰到好处的质感,既不过于光滑,也不显得粗糙,完美地匹配了世纪末那种介于颓废与新生之间的暧昧氛围。版式设计简洁而克制,留白恰到好处,让那些需要喘息的空间得以保留,使得密集的信息在视觉上不至于产生压迫感。更不用说那些精心挑选的插图和图像资料,它们并非简单的配图,而是作为论证的一部分被融入文本之中,与文字形成了有机的对话。可以说,这本书的实体形态本身就是一种对“形式服务于内容”原则的致敬,这对于一本探讨现代主义美学的著作而言,是至关重要的细节。拿到手中,便能感受到一种厚重而又精致的美感,这无疑提升了阅读的仪式感和沉浸感。
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