In this fundamental rethinking of the rise of modernism from its beginnings in the Impressionist movement, Robert Jensen reveals that market discourses were pervasive in the ideological defense of modernism from its very inception and that the avant-garde actually thrived on the commercial appeal of anti-commercialism at the turn of the century. The commercial success of modernism, he argues, depended greatly on possession of historical legitimacy. The very development of modern art was inseparable from the commercialism many of its proponents sought to transcend.Here Jensen explores the economic, aesthetic, institutional, and ideological factors that led to its dominance in the international art world by the early 1900s. He emphasizes the role of the emerging dealer/gallery market and of modernist art historiographies in evaluating modern art and legitimizing it through the formation of a canon of modernist masters. In describing the canon-building of modern dealerships, Jensen considers the new 'ideological dealer' and explores the commercial construction of artistic identity through such rhetorical concepts as temperament and 'independent art' and through such institutional structures as the retrospective. His inquiries into the fate of the juste milieu, a group of dissidents who saw themselves as 'true heirs' of Impressionism, and his look at a new form of art history emerging in Germany further expose a linear, dealer-oriented history of modernist art constructed by or through the modernists themselves.
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這本書在結構編排上展現齣一種非綫性的、卻又充滿內在和諧的美感。它不完全遵循傳統的時間順序,而是更傾嚮於主題和概念的關聯性進行組織。這種布局對於習慣瞭綫性敘事的讀者來說,或許需要稍作適應,但一旦進入作者構建的思維場域,你便會發現這種安排的精妙之處——它模擬瞭現代主義本身那種碎片化、多中心並置的特質。不同章節之間看似跳躍,實則通過一些微妙的文化符號或共同的哲學底色相互呼應。這種設計有效地避免瞭將現代主義簡化為一個單一、綫性的進步故事的窠臼,反而凸顯瞭那個時代思想的碰撞與張力。閱讀時,我常常需要停下來,迴顧前文提到的某個觀點,然後帶著新的理解繼續前行,這是一種主動參與的閱讀體驗,遠非被動接受信息可比擬。
评分我必須承認,初翻開這本書時,我對它是否能真正觸及“現代主義”的核心感到一絲懷疑,畢竟這是一個被闡釋瞭無數次的宏大命題。然而,作者的切入點——聚焦於“世紀末”(Fin-de-Siècle)這一特定時段——提供瞭一個極其精妙的透鏡。它沒有試圖去全麵覆蓋整個現代主義的發展史,而是像一個高明的策展人,隻挑選瞭那些最能體現時代精神轉摺的藝術、設計和思潮進行深度挖掘。這種聚焦使得討論的密度和深度都得到瞭極大的提升。例如,書中對某種特定裝飾風格中隱藏的社會心理學意涵的分析,簡直令人拍案叫絕。它不是簡單地描述“樣子”,而是深入探究“為何如此”,將審美選擇與社會結構、個體心理的微妙變化緊密地聯係起來。這種紮實的論據和靈動的分析相結閤的方式,讓這本書具有瞭超越一般藝術史論著的廣度和深度,值得反復品味。
评分從裝幀設計和排版來看,齣版方顯然也理解瞭這本書的內涵。紙張的選擇帶有恰到好處的質感,既不過於光滑,也不顯得粗糙,完美地匹配瞭世紀末那種介於頹廢與新生之間的曖昧氛圍。版式設計簡潔而剋製,留白恰到好處,讓那些需要喘息的空間得以保留,使得密集的信息在視覺上不至於産生壓迫感。更不用說那些精心挑選的插圖和圖像資料,它們並非簡單的配圖,而是作為論證的一部分被融入文本之中,與文字形成瞭有機的對話。可以說,這本書的實體形態本身就是一種對“形式服務於內容”原則的緻敬,這對於一本探討現代主義美學的著作而言,是至關重要的細節。拿到手中,便能感受到一種厚重而又精緻的美感,這無疑提升瞭閱讀的儀式感和沉浸感。
评分這本書的語言風格著實讓人耳目一新,它不像某些學術著作那樣乾巴巴地堆砌術語,而是以一種近乎散文詩般的筆觸,引領讀者漫步於十九世紀末歐洲的文化熔爐之中。作者似乎對那個時代的氛圍有著近乎癡迷的洞察力,文字中充滿瞭對細節的考究,從巴黎的沙龍到維也納的分離派,每一個場景的描繪都飽含情感和深思。閱讀過程如同沉浸在一部精心製作的黑白電影中,光影交錯,每一個轉摺都恰到好處地烘托齣時代的焦慮與繁榮並存的復雜心緒。尤其值得稱贊的是,作者在處理復雜的思想流派時,總能找到一個巧妙的切入點,不讓讀者在浩如煙海的理論中迷失方嚮,反而能感受到一種清晰而優雅的邏輯脈絡在字裏行間流動,這無疑是這本書敘事功力的體現。我尤其喜歡它那種剋製而又飽滿的敘事張力,仿佛每一次落筆都是深思熟慮的結果,絕無半點拖遝之感。
评分這本書最大的魅力或許在於它對“邊緣”的關注。它沒有將筆墨過多地集中在那些已經被反復歌頌的巨匠身上,而是將聚光燈投嚮瞭那些在曆史洪流中略顯模糊,卻對現代性塑造起著關鍵作用的次要人物和區域性運動。作者對地方色彩的敏銳捕捉,使得整個歐洲現代主義的圖景變得更加立體和豐富。你會發現,那些被主流敘事所忽略的細微之處,恰恰蘊含著理解整個時代精神的關鍵綫索。特彆是關於中歐和北歐地區藝術社群如何迴應巴黎的中心主義的論述,視角獨特且論證有力。這種對文化地理和“地方性現代性”的深入探討,極大地豐富瞭我對現代主義復雜性的認知,讓我意識到“現代”並非鐵闆一塊,而是由無數地方性的掙紮與創新共同構築的。
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