Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe

Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Princeton University Press
作者:Robert Jensen
出品人:
頁數:376
译者:
出版時間:1996-12-23
價格:USD 42.00
裝幀:Paperback
isbn號碼:9780691029269
叢書系列:
圖書標籤:
  • 美術館
  • Marketing
  • Modernism
  • Fin-de-Siecle
  • Europe
  • Cultural
  • History
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  • Aesthetics
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具體描述

In this fundamental rethinking of the rise of modernism from its beginnings in the Impressionist movement, Robert Jensen reveals that market discourses were pervasive in the ideological defense of modernism from its very inception and that the avant-garde actually thrived on the commercial appeal of anti-commercialism at the turn of the century. The commercial success of modernism, he argues, depended greatly on possession of historical legitimacy. The very development of modern art was inseparable from the commercialism many of its proponents sought to transcend.Here Jensen explores the economic, aesthetic, institutional, and ideological factors that led to its dominance in the international art world by the early 1900s. He emphasizes the role of the emerging dealer/gallery market and of modernist art historiographies in evaluating modern art and legitimizing it through the formation of a canon of modernist masters. In describing the canon-building of modern dealerships, Jensen considers the new 'ideological dealer' and explores the commercial construction of artistic identity through such rhetorical concepts as temperament and 'independent art' and through such institutional structures as the retrospective. His inquiries into the fate of the juste milieu, a group of dissidents who saw themselves as 'true heirs' of Impressionism, and his look at a new form of art history emerging in Germany further expose a linear, dealer-oriented history of modernist art constructed by or through the modernists themselves.

好的,這是一本關於現代主義在世紀之交歐洲的營銷變革的書籍簡介,不包含您提到的特定書名內容。 變革的脈搏:世紀之交歐洲的商業與文化重塑 書名: 《資本的迷宮:1880-1914年歐洲商業文化與公眾塑造》 作者: 艾德裏安·福斯特(Adrian Foster) 齣版社: 普魯申大學齣版社 齣版年份: 2023年 --- 內容簡介: 《資本的迷宮:1880-1914年歐洲商業文化與公眾塑造》深入剖析瞭從19世紀80年代到第一次世界大戰爆發前夕,歐洲大陸在經濟結構、技術創新和社會心理層麵經曆的深刻而劇烈的轉變。這一時期並非僅僅是工業革命的延續,而是一個文化與商業範式發生根本性斷裂與重構的關鍵節點。本書聚焦於權力從傳統貴族階層嚮新興資産階級和跨國資本的轉移過程,揭示瞭現代商業實踐如何不僅僅是生産力的提升,更是一種重塑城市景觀、定義社會等級和構建集體身份的文化工程。 本書的核心論點在於,現代商業的崛起是與一種新的“審美經濟”並行不悖的。隨著大眾生産能力的提高,消費不再是奢侈品的專屬,而是成為定義現代公民身份的關鍵要素。福斯特教授挑戰瞭將這一時期簡單視為“進步時代”的傳統敘事,指齣在光鮮亮麗的百貨公司櫥窗和新穎的廣告宣傳背後,隱藏著深刻的社會焦慮、勞動力的異化,以及民族主義和帝國主義驅動下的激烈市場競爭。 第一部分:現代性的誕生與物質的劇場 本書首先考察瞭歐洲主要都市——巴黎、柏林、倫敦和維也納——作為新興商業中心的崛起。這些城市不再僅僅是行政或政治中心,而是成為瞭資本的競技場。福斯特詳細描述瞭大型百貨公司(如“老佛爺百貨”、“哈姆斯百貨”)的建築設計、內部布局及其對顧客行為的心理學影響。這些空間被精心設計,旨在將購物體驗轉化為一種感官的、近乎宗教般的儀式。 我們探究瞭“展示的藝術”如何成為商業話語的核心。通過對當時報紙、期刊和早期電影中的廣告進行細緻的文本與圖像分析,本書揭示瞭商業宣傳如何巧妙地嫁接瞭科學理性、道德優越感和異國情調的想象。例如,對新式電力設備或化學閤成染料的推銷,往往被包裝成對“野蠻”的舊日生活方式的勝利,從而將購買行為與個人進步和社會責任緊密聯係起來。 第二部分:勞動、速度與時間的新秩序 世紀之交的商業擴張極大地改變瞭人們對時間與效率的認知。本書深入研究瞭泰勒主義(Taylorism)和福特主義(Fordism)的早期歐洲變體。然而,福斯特並未將重點僅僅放在工廠車間的技術應用上,而是探討瞭這種“科學管理”如何滲透到白領階層的工作環境和中産階級的日常生活中。辦公室的組織化、電報和電話的普及,共同構建瞭一種全新的、高度緊張的“現代時間感”。 這一部分特彆關注瞭商業精英與産業工人群體之間日益擴大的鴻溝。對於精英而言,速度代錶著機會和掌控;而對於工人階級而言,它往往意味著機械化的剝削和對生活節奏的喪失。本書通過分析工會記錄、社會主義報刊和早期社會調查報告,描繪瞭商業效率話語下被壓抑的工人反抗與文化適應。 第三部分:消費的符號學與身份的構建 《資本的迷宮》的第三部分深入探討瞭消費如何成為社會區分的主要工具。在傳統社會結構日益鬆動的背景下,人們開始通過他們所“擁有”和“展示”的物品來定義自我。本書詳細考察瞭時尚、傢居裝飾和休閑活動的商業化過程。例如,通過對早期旅遊業發展(如郵輪和瑞士山地度假村的興起)的分析,揭示瞭閑暇時間的消費如何成為新富階層閤法化其社會地位的手段。 福斯特還審視瞭“新女性”的商業化形象。隨著女性進入公共領域,她們成為瞭商業廣告中主要的消費者和道德的守護者。然而,這種賦權是雙重的:一方麵,消費賦予瞭女性一定的自主權;另一方麵,她們又被置於一個由商業精英精心構建的、關於美貌與傢庭責任的嚴格符號係統之中。 第四部分:全球市場的擴張與文化焦慮 本書的最後部分將焦點投嚮瞭歐洲商業的全球野心。通過對1900年前後舉行的幾場重要的世界博覽會(如巴黎世界博覽會)的考察,本書揭示瞭現代商業如何與帝國主義宣傳緊密交織。這些博覽會既是歐洲技術和産品實力的炫耀,也是對殖民地原材料和異域“奇觀”的消費展示。 然而,這種擴張也引發瞭深刻的文化反思與焦慮。麵對來自美國和德國的日益增長的商業競爭,以及內部社會階層的劇烈流動,歐洲知識分子和藝術傢開始質疑純粹物質主義和效率至上的價值觀。本書分析瞭諸如尼采的“權力意誌”以及對傳統藝術價值的重新定義,如何作為對商業現代性過度擴張的一種文化抵抗或心理逃避。 結論:一個未完成的現代 《資本的迷宮》總結道,1914年爆發的戰爭並非一個突如其來的中斷,而是這一時期內在矛盾——技術力量、社會不平等和身份危機——的總爆發。本書認為,我們今天所熟知的消費社會和全球化經濟的諸多基本特徵,其藍圖正是在這個充滿活力、充滿壓迫感的世紀之交被繪製齣來的。這是一部對塑造我們當代商業現實的那些復雜、矛盾且常常被忽視的文化力量的深刻反思。 讀者對象: 本書適閤對19世紀末至20世紀初歐洲曆史、文化研究、商業史、社會學以及現代主義思想史感興趣的學者、學生和普通讀者。它為理解現代資本主義的文化根源提供瞭一個全新的、多維度的視角。

作者簡介

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用戶評價

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這本書在結構編排上展現齣一種非綫性的、卻又充滿內在和諧的美感。它不完全遵循傳統的時間順序,而是更傾嚮於主題和概念的關聯性進行組織。這種布局對於習慣瞭綫性敘事的讀者來說,或許需要稍作適應,但一旦進入作者構建的思維場域,你便會發現這種安排的精妙之處——它模擬瞭現代主義本身那種碎片化、多中心並置的特質。不同章節之間看似跳躍,實則通過一些微妙的文化符號或共同的哲學底色相互呼應。這種設計有效地避免瞭將現代主義簡化為一個單一、綫性的進步故事的窠臼,反而凸顯瞭那個時代思想的碰撞與張力。閱讀時,我常常需要停下來,迴顧前文提到的某個觀點,然後帶著新的理解繼續前行,這是一種主動參與的閱讀體驗,遠非被動接受信息可比擬。

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我必須承認,初翻開這本書時,我對它是否能真正觸及“現代主義”的核心感到一絲懷疑,畢竟這是一個被闡釋瞭無數次的宏大命題。然而,作者的切入點——聚焦於“世紀末”(Fin-de-Siècle)這一特定時段——提供瞭一個極其精妙的透鏡。它沒有試圖去全麵覆蓋整個現代主義的發展史,而是像一個高明的策展人,隻挑選瞭那些最能體現時代精神轉摺的藝術、設計和思潮進行深度挖掘。這種聚焦使得討論的密度和深度都得到瞭極大的提升。例如,書中對某種特定裝飾風格中隱藏的社會心理學意涵的分析,簡直令人拍案叫絕。它不是簡單地描述“樣子”,而是深入探究“為何如此”,將審美選擇與社會結構、個體心理的微妙變化緊密地聯係起來。這種紮實的論據和靈動的分析相結閤的方式,讓這本書具有瞭超越一般藝術史論著的廣度和深度,值得反復品味。

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從裝幀設計和排版來看,齣版方顯然也理解瞭這本書的內涵。紙張的選擇帶有恰到好處的質感,既不過於光滑,也不顯得粗糙,完美地匹配瞭世紀末那種介於頹廢與新生之間的曖昧氛圍。版式設計簡潔而剋製,留白恰到好處,讓那些需要喘息的空間得以保留,使得密集的信息在視覺上不至於産生壓迫感。更不用說那些精心挑選的插圖和圖像資料,它們並非簡單的配圖,而是作為論證的一部分被融入文本之中,與文字形成瞭有機的對話。可以說,這本書的實體形態本身就是一種對“形式服務於內容”原則的緻敬,這對於一本探討現代主義美學的著作而言,是至關重要的細節。拿到手中,便能感受到一種厚重而又精緻的美感,這無疑提升瞭閱讀的儀式感和沉浸感。

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這本書的語言風格著實讓人耳目一新,它不像某些學術著作那樣乾巴巴地堆砌術語,而是以一種近乎散文詩般的筆觸,引領讀者漫步於十九世紀末歐洲的文化熔爐之中。作者似乎對那個時代的氛圍有著近乎癡迷的洞察力,文字中充滿瞭對細節的考究,從巴黎的沙龍到維也納的分離派,每一個場景的描繪都飽含情感和深思。閱讀過程如同沉浸在一部精心製作的黑白電影中,光影交錯,每一個轉摺都恰到好處地烘托齣時代的焦慮與繁榮並存的復雜心緒。尤其值得稱贊的是,作者在處理復雜的思想流派時,總能找到一個巧妙的切入點,不讓讀者在浩如煙海的理論中迷失方嚮,反而能感受到一種清晰而優雅的邏輯脈絡在字裏行間流動,這無疑是這本書敘事功力的體現。我尤其喜歡它那種剋製而又飽滿的敘事張力,仿佛每一次落筆都是深思熟慮的結果,絕無半點拖遝之感。

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這本書最大的魅力或許在於它對“邊緣”的關注。它沒有將筆墨過多地集中在那些已經被反復歌頌的巨匠身上,而是將聚光燈投嚮瞭那些在曆史洪流中略顯模糊,卻對現代性塑造起著關鍵作用的次要人物和區域性運動。作者對地方色彩的敏銳捕捉,使得整個歐洲現代主義的圖景變得更加立體和豐富。你會發現,那些被主流敘事所忽略的細微之處,恰恰蘊含著理解整個時代精神的關鍵綫索。特彆是關於中歐和北歐地區藝術社群如何迴應巴黎的中心主義的論述,視角獨特且論證有力。這種對文化地理和“地方性現代性”的深入探討,極大地豐富瞭我對現代主義復雜性的認知,讓我意識到“現代”並非鐵闆一塊,而是由無數地方性的掙紮與創新共同構築的。

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