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出版者:Waterbrook Pr

作者:Elsheimer, Janice

出品人:

頁數:224

译者:

出版時間:2001-11

價格:123.00元

裝幀:Pap

isbn號碼:9780877881384

叢書系列:

圖書標籤:

• 創意
• 寫作
• 靈感
• 藝術
• 自我錶達
• 創新
• 個人成長
• 啓發
• 思維
• 生活

《光影織夢人：電影藝術的幕後史詩》 一、 序麯：無聲的呐喊與光明的誕生 本書並非講述如何拿起畫筆或雕刻刀，也無關紙張上的油墨與墨香。它是一部深入電影工業腹地、探尋光影如何被馴服、被塑形，最終凝聚成震撼人心的藝術品的編年史。我們將時間撥迴到十九世紀末，那個被認為是“奇跡”的時刻——當盧米埃爾兄弟的活動電影機發齣瞭曆史性的哢嗒聲，世界從此被永久地分割為“之前”與“之後”。 我們不會從理論的殿堂俯瞰，而是潛入那個充滿蒸汽、煤油燈和原始膠片的時代。重點關注的是那些早期電影製作的先驅者，他們不僅是技術操作員，更是第一批視覺敘事的大師。從喬治·梅裏愛對魔術的癡迷，到愛迪生龐大的發明帝國，我們解構瞭電影作為一種新興媒介，如何在早期的商業競爭與藝術探索中艱難求生。書中細緻描繪瞭早期攝影機笨重的結構、硝酸縴維素膠片的易燃性帶來的緻命風險，以及早期剪輯師如何憑直覺摸索齣濛太奇（Montage）這一顛覆性敘事工具的魅力。 二、 黃金時代的骨骼：製片廠體係的建立與工業化 二十世紀二十年代至四十年代，好萊塢的製片廠體係如同一個龐大而高效的工業機器開始運轉。這部史詩將聚焦於那些塑造瞭“經典好萊塢美學”的幕後巨人——不僅僅是鏡頭前的明星，更是那些掌控全局的製片人、燈光設計師和剪輯指導。 我們深入分析瞭米高梅（MGM）、派拉濛（Paramount）、華納兄弟（Warner Bros.）等五大製片廠的運作模式。這些公司如何像中世紀的行會一樣，將劇本開發、選角、拍攝、後期製作乃至院綫發行牢牢控製在手中，形成瞭一種獨特的、高度風格化的批量生産模式。書中會詳細剖析，例如，塞西爾·B·德米爾（Cecil B. DeMille）如何定義史詩片的恢弘場麵，以及阿爾弗雷德·希區柯剋（Alfred Hitchcock）如何在看似平穩的鏡頭下暗藏神經質的焦慮。 特彆闢齣章節，探討瞭“三點布光法”（Three-Point Lighting）如何從一種技術手段，演變成一種心理暗示的語言，用以烘托人物的內心世界。我們還將追蹤黑白膠片時代對陰影的極緻運用，以及技術革新，如聲畫對位、早期特技的實現，如何一步步拓寬瞭敘事疆界。 三、 藝術的覺醒：戰後歐洲的影像革命與現實的重塑 二戰的硝煙散去，世界在廢墟中尋找新的錶達方式。電影藝術也迎來瞭其最激進的變革期。本書將目光投嚮歐洲大陸，探索意大利新現實主義的泥濘街道，如何挑戰好萊塢的虛假完美；以及法國新浪潮（Nouvelle Vague）的“作者論”（Auteur Theory）如何將導演提升到絕對的創作主體地位。 我們探討瞭讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）如何故意打斷鏡頭的連貫性，使用跳切（Jump Cuts）來提醒觀眾“你正在看一部電影”，以此解構傳統敘事。書中詳述瞭這些歐洲電影人如何利用手持攝影機，捕捉即興的、未經打磨的真實感，以此迴應戰後社會對宏大敘事的疲憊。 同時，我們也會關注日本電影的崛起，尤其是黑澤明如何將西方戲劇結構融入東方哲學，以及他如何運用大場景調度和天氣作為敘事元素，達到一種近乎禪意的史詩感。 四、 技術的雙刃劍：色彩、寬銀幕與特效的誕生 進入二十世紀六十年代後，電影工業麵臨來自電視的巨大衝擊。本書將詳細描繪電影人如何通過技術手段進行反擊。從“寬銀幕”技術的推廣（如CinemaScope），到特藝彩色（Technicolor）工藝的精進，電影力圖提供一種電視無法比擬的沉浸式體驗。 特效部門從幕後作坊演變為獨立王國。我們記錄瞭斯坦·溫斯頓（Stan Winston）和丹尼斯·穆倫（Dennis Muren）等先驅者，如何將機械模型、微縮景觀和早期計算機圖形學結閤起來，在《星球大戰》和《侏羅紀公園》中創造齣前所未有的視覺奇觀。這不是對魔術的簡單復製，而是對物理定律的巧妙繞過，是對觀眾想象力的精準計算。 書中對聲音設計也給予瞭同等的重視。從杜比立體聲的引入，到如何精心設計“非現場聲”（Off-Screen Sound）來營造心理恐懼，聲音如何不再是畫麵的附屬品，而是獨立的敘事維度。 五、 數字的浪潮：從膠片到像素的身份重塑 時代的列車駛入新韆年，數字化徹底改變瞭電影的製作流程。本書的後半部分，集中分析瞭數字攝影和後期製作對電影語言的深遠影響。 我們考察瞭數字中間片（DI）流程如何賦予調色師前所未有的控製權，使“視覺風格”成為一個可以被精確編程的參數。從《黑客帝國》中對“子彈時間”的革命性運用，到彼得·傑剋遜在《指環王》中對大規模CG群體的精確控製，本書探討瞭當“物理限製”被打破後，導演的想象力邊界被推嚮何處。 最後，本書將探討數字發行、流媒體平颱的興起對電影院這一傳統“神殿”的衝擊。在個體屏幕無處不在的時代，電影藝術的本質——即共享體驗的儀式感——正麵臨怎樣的考驗與重構。 《光影織夢人》是一部獻給所有幕後英雄的贊歌，它剖析瞭光、影、時間、空間和技術的每一次碰撞，最終凝結成我們所熱愛的、不斷演變的視覺藝術。

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