Patterns for Textiles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gingko Pr Inc

作者:Chen, Jimming

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9781584232674

丛书系列:

图书标签:

• Textile Design
• Pattern Design
• Surface Pattern
• Textile Patterns
• Fabric Design
• Print Design
• Repeat Patterns
• Color in Design
• Art and Design
• Inspiration

《织物图案的演变与应用：从古代文明到现代设计》 内容提要 本书旨在深入探讨纺织品图案在人类历史长河中的演变脉络、文化内涵及其在当代设计领域中的广泛应用。我们摈弃了对特定“Patterns for Textiles”这一书名的直接引用或模仿，转而构建一个宏大而细致的叙事框架，聚焦于图案作为一种跨文化、跨时代视觉语言的核心地位。全书分为六个主要部分，共计二十章，力求全面揭示织物图案背后的技术、社会、艺术和经济驱动力。 第一部分：图案的起源与早期象征（约300字） 本部分追溯了人类最早使用装饰性纹样的历史，远至史前时期的编织和印染实践。我们考察了古代文明，如美索不达米亚、古埃及和印度河流域文明，其服饰和覆盖物上图案的初步形态。重点分析了早期图案的功用性：它不仅仅是审美装饰，更是身份、地位、宗教信仰和部落归属的明确符号。例如，分析古埃及亚麻布上的几何图形与神话意象的结合，以及早期中国丝绸上龙凤纹饰的等级制度体现。我们将探讨早期染色技术（如靛蓝和茜草根的提取）如何直接影响了图案的色彩表现力和复杂性，为后来的复杂织造奠定了基础。这一部分奠定了理解图案符号学的基础，强调图案是早期信息传递的重要媒介。 第二部分：古典时代的几何与叙事（约350字） 进入古典时期，特别是古希腊罗马时期以及汉代中国，纺织图案的复杂性和技术含量显著提高。本章详细研究了希腊的“回”字纹（Key Pattern）和几何母题在建筑和织物上的对应关系，以及它们如何体现古典美学对秩序和比例的追求。随后，笔锋转向丝绸之路的繁荣，重点剖析了萨珊波斯和拜占庭帝国在纺织艺术上的巅峰成就。这些帝国发展出了复杂的多层提花技术，使得动物、植物和神话场景得以在织物上被精细描绘。我们将对比东西方在叙事性图案上的差异：东方更侧重于寓言和自然界的和谐循环，而西方则倾向于描绘历史事件或宗教场景。通过分析波斯“狩猎图”挂毯和拜占庭皇帝袍服上的“对偶动物”图案，阐释这些复杂的织物如何成为外交礼物和政治权力的象征。同时，本部分也讨论了“团窠”布局（Circular Medallion）从西亚向东亚传播和本土化的过程。 第三部分：中世纪的宗教图景与技术革新（约300字） 中世纪是欧洲和伊斯兰世界图案美学冲突与融合的关键时期。在欧洲，随着哥特式建筑的兴起，织物图案愈发受到教堂装饰的影响，圣经故事、圣徒形象和纹章学图案占据主导地位。我们详细考察了挂毯（Tapestry）艺术，如著名的“昂热挂毯”，分析其作为“会移动的壁画”在传播教义和彰显贵族财富方面的作用。与此同时，伊斯兰世界的图案发展呈现出截然不同的面貌。由于宗教对具象描绘的限制，阿拉伯工匠将精力投入到极致的几何镶嵌（Tessellation）和精致的书法图案（Calligraphy）中。本章深入剖析了阿拉伯拱门、星形图案和植物藤蔓（Arabesque）的数学基础和无限延伸的哲学意涵，并探讨了这些风格如何通过威尼斯和热那亚等贸易中心反向影响欧洲的图案设计。 第四部分：文艺复兴至工业革命的图案转型（约350字） 文艺复兴时期，图案设计开始更加注重透视和写实主义，并从古典艺术中汲取灵感，引入了更具空间感的装饰元素。本章重点分析了意大利锦缎（Brocade）和法国里尔（Lille）蕾丝的精细化发展。随着全球贸易的扩张，异域风格图案如土耳其佩斯利（Paisley）的传入，极大地丰富了欧洲的视觉语汇。然而，真正的革命发生在工业革命期间。瓦特·泰德（Joseph Marie Jacquard）发明的提花织机，彻底改变了图案生产的规模和复杂度。我们将详细介绍提花机的原理，以及它如何使得复杂的设计可以被精确、快速地复制，从而催生了第一个真正的“大众图案市场”。本部分探讨了工厂化生产对传统手工艺图案的影响，以及早期工厂图案设计者面临的挑战和机遇。 第五部分：现代主义的结构与功能（约250字） 进入20世纪，图案设计经历了一场剧烈的反思与重塑。现代主义运动（Modernism）强调“形式追随功能”，图案被视为需要被简化、提炼和逻辑化的视觉元素。我们分析了威廉·莫里斯（William Morris）对维多利亚时期繁复图案的反叛，以及工艺美术运动（Arts and Crafts）对自然形态的抽象化处理。随后，我们将聚焦于20世纪初的几个关键运动：从阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的新艺术（Art Nouveau）的有机线条，到奥地利工作坊（Wiener Werkstätte）的严格几何结构。特别强调了包豪斯（Bauhaus）对基础形状、色彩理论和平面构图在纺织品设计中的应用，旨在创造出具有普适性和理性美的“新织物语言”。 第六部分：当代图案的数字融合与文化挪用（约200字） 本书的最后一部分审视了当代纺织图案的现状。数字技术，如CAD/CAM系统和数码印花，使得图案的创作和修改达到了前所未有的自由度。本章讨论了后现代主义对“风格”的解构，以及当代设计师如何频繁地从历史图案库中“挪用”（Appropriation）、混搭（Mash-up）和再语境化（Recontextualization）传统元素。我们还将探讨全球化背景下，文化敏感性在图案设计中的重要性，以及可持续性设计理念如何影响材料选择和图案的生命周期。最终，本部分总结了图案作为一种持续演变的视觉技术，在塑造我们居住和穿着环境中的持久影响力。 本书通过对历史、技术和美学的交叉分析，提供了一部关于织物图案的全面、批判性的研究著作，旨在为学者、设计师和爱好者提供一个深入理解这一丰富艺术形式的坚实基础。

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