Patterns for Textiles pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Gingko Pr Inc

作者:Chen, Jimming

出品人:

頁數:360

译者:

出版時間:

價格:24.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9781584232674

叢書系列:

圖書標籤:

• Textile Design
• Pattern Design
• Surface Pattern
• Textile Patterns
• Fabric Design
• Print Design
• Repeat Patterns
• Color in Design
• Art and Design
• Inspiration

《織物圖案的演變與應用：從古代文明到現代設計》 內容提要 本書旨在深入探討紡織品圖案在人類曆史長河中的演變脈絡、文化內涵及其在當代設計領域中的廣泛應用。我們擯棄瞭對特定“Patterns for Textiles”這一書名的直接引用或模仿，轉而構建一個宏大而細緻的敘事框架，聚焦於圖案作為一種跨文化、跨時代視覺語言的核心地位。全書分為六個主要部分，共計二十章，力求全麵揭示織物圖案背後的技術、社會、藝術和經濟驅動力。 第一部分：圖案的起源與早期象徵（約300字） 本部分追溯瞭人類最早使用裝飾性紋樣的曆史，遠至史前時期的編織和印染實踐。我們考察瞭古代文明，如美索不達米亞、古埃及和印度河流域文明，其服飾和覆蓋物上圖案的初步形態。重點分析瞭早期圖案的功用性：它不僅僅是審美裝飾，更是身份、地位、宗教信仰和部落歸屬的明確符號。例如，分析古埃及亞麻布上的幾何圖形與神話意象的結閤，以及早期中國絲綢上龍鳳紋飾的等級製度體現。我們將探討早期染色技術（如靛藍和茜草根的提取）如何直接影響瞭圖案的色彩錶現力和復雜性，為後來的復雜織造奠定瞭基礎。這一部分奠定瞭理解圖案符號學的基礎，強調圖案是早期信息傳遞的重要媒介。 第二部分：古典時代的幾何與敘事（約350字） 進入古典時期，特彆是古希臘羅馬時期以及漢代中國，紡織圖案的復雜性和技術含量顯著提高。本章詳細研究瞭希臘的“迴”字紋（Key Pattern）和幾何母題在建築和織物上的對應關係，以及它們如何體現古典美學對秩序和比例的追求。隨後，筆鋒轉嚮絲綢之路的繁榮，重點剖析瞭薩珊波斯和拜占庭帝國在紡織藝術上的巔峰成就。這些帝國發展齣瞭復雜的多層提花技術，使得動物、植物和神話場景得以在織物上被精細描繪。我們將對比東西方在敘事性圖案上的差異：東方更側重於寓言和自然界的和諧循環，而西方則傾嚮於描繪曆史事件或宗教場景。通過分析波斯“狩獵圖”掛毯和拜占庭皇帝袍服上的“對偶動物”圖案，闡釋這些復雜的織物如何成為外交禮物和政治權力的象徵。同時，本部分也討論瞭“團窠”布局（Circular Medallion）從西亞嚮東亞傳播和本土化的過程。 第三部分：中世紀的宗教圖景與技術革新（約300字） 中世紀是歐洲和伊斯蘭世界圖案美學衝突與融閤的關鍵時期。在歐洲，隨著哥特式建築的興起，織物圖案愈發受到教堂裝飾的影響，聖經故事、聖徒形象和紋章學圖案占據主導地位。我們詳細考察瞭掛毯（Tapestry）藝術，如著名的“昂熱掛毯”，分析其作為“會移動的壁畫”在傳播教義和彰顯貴族財富方麵的作用。與此同時，伊斯蘭世界的圖案發展呈現齣截然不同的麵貌。由於宗教對具象描繪的限製，阿拉伯工匠將精力投入到極緻的幾何鑲嵌（Tessellation）和精緻的書法圖案（Calligraphy）中。本章深入剖析瞭阿拉伯拱門、星形圖案和植物藤蔓（Arabesque）的數學基礎和無限延伸的哲學意涵，並探討瞭這些風格如何通過威尼斯和熱那亞等貿易中心反嚮影響歐洲的圖案設計。 第四部分：文藝復興至工業革命的圖案轉型（約350字） 文藝復興時期，圖案設計開始更加注重透視和寫實主義，並從古典藝術中汲取靈感，引入瞭更具空間感的裝飾元素。本章重點分析瞭意大利錦緞（Brocade）和法國裏爾（Lille）蕾絲的精細化發展。隨著全球貿易的擴張，異域風格圖案如土耳其佩斯利（Paisley）的傳入，極大地豐富瞭歐洲的視覺語匯。然而，真正的革命發生在工業革命期間。瓦特·泰德（Joseph Marie Jacquard）發明的提花織機，徹底改變瞭圖案生産的規模和復雜度。我們將詳細介紹提花機的原理，以及它如何使得復雜的設計可以被精確、快速地復製，從而催生瞭第一個真正的“大眾圖案市場”。本部分探討瞭工廠化生産對傳統手工藝圖案的影響，以及早期工廠圖案設計者麵臨的挑戰和機遇。 第五部分：現代主義的結構與功能（約250字） 進入20世紀，圖案設計經曆瞭一場劇烈的反思與重塑。現代主義運動（Modernism）強調“形式追隨功能”，圖案被視為需要被簡化、提煉和邏輯化的視覺元素。我們分析瞭威廉·莫裏斯（William Morris）對維多利亞時期繁復圖案的反叛，以及工藝美術運動（Arts and Crafts）對自然形態的抽象化處理。隨後，我們將聚焦於20世紀初的幾個關鍵運動：從阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha）的新藝術（Art Nouveau）的有機綫條，到奧地利工作坊（Wiener Werkstätte）的嚴格幾何結構。特彆強調瞭包豪斯（Bauhaus）對基礎形狀、色彩理論和平麵構圖在紡織品設計中的應用，旨在創造齣具有普適性和理性美的“新織物語言”。 第六部分：當代圖案的數字融閤與文化挪用（約200字） 本書的最後一部分審視瞭當代紡織圖案的現狀。數字技術，如CAD/CAM係統和數碼印花，使得圖案的創作和修改達到瞭前所未有的自由度。本章討論瞭後現代主義對“風格”的解構，以及當代設計師如何頻繁地從曆史圖案庫中“挪用”（Appropriation）、混搭（Mash-up）和再語境化（Recontextualization）傳統元素。我們還將探討全球化背景下，文化敏感性在圖案設計中的重要性，以及可持續性設計理念如何影響材料選擇和圖案的生命周期。最終，本部分總結瞭圖案作為一種持續演變的視覺技術，在塑造我們居住和穿著環境中的持久影響力。 本書通過對曆史、技術和美學的交叉分析，提供瞭一部關於織物圖案的全麵、批判性的研究著作，旨在為學者、設計師和愛好者提供一個深入理解這一豐富藝術形式的堅實基礎。

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