Dreamwork for Actors pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Routledge

作者:Sonenberg, Janet

出品人:

頁數:266

译者:

出版時間:2003-4

價格:$ 30.45

裝幀:Pap

isbn號碼:9780878301669

叢書系列:

圖書標籤:

• 錶演
• 演員
• 技巧
• 方法
• 夢想
• 職業
• 事業
• 心理
• 創作
• 指導

劇本解構與角色構建的深度探索：錶演的內在驅動力 書名：劇本解構與角色構建的深度探索：錶演的內在驅動力 作者：艾倫·道格拉斯 齣版信息：環球舞颱齣版社，2024年鞦季版 --- 圖書簡介 在當今瞬息萬變的戲劇和影視製作領域，演員對於劇本的理解深度和角色塑造的復雜性提齣瞭前所未有的挑戰。本書《劇本解構與角色構建的深度探索：錶演的內在驅動力》並非一本傳統意義上的錶演技巧手冊，而是一部深入挖掘文本核心、剖析人物動機，並為演員提供一套係統性、哲學性工具箱的專業著作。本書旨在引導錶演者超越錶麵的情緒錶達，觸及角色心理的深層結構，從而實現真正具有穿透力和持久生命力的錶演藝術。 本書的撰寫基於作者艾倫·道格拉斯三十餘年舞颱實踐、劇本分析教學以及跨學科研究的結晶。道格拉斯教授挑戰瞭許多沿用已久的“快速通道”式錶演訓練方法，主張錶演的真正力量來源於對“為什麼”（Why）的無情追問，而非僅僅停留在“如何做”（How）。 第一部分：文本的隱秘地圖——解構的藝術 本書的第一部分聚焦於“解構”，即如何像一名結構工程師一樣拆解劇本，揭示其隱藏的骨架和內在邏輯。 第一章：超越對白——潛文本的狩獵 本章係統闡述瞭“潛文本”（Subtext）的概念，但將其提升到瞭一個更具實踐性的層麵。作者認為，對白隻是冰山一角，真正的戲劇衝突和人物張力蘊藏在角色“說瞭什麼”和“真正想說什麼”之間的鴻溝中。我們探討瞭語言學中的“言語行為理論”（Speech Act Theory）如何應用於劇本分析，教會演員識彆每一個颱詞背後的指令、請求、防禦或攻擊意圖。通過大量的案例分析，本書指導讀者如何繪製“潛文本圖譜”，追蹤角色在不同場景中敘事意圖的微妙變化。 第二章：場景的能量流與結構幾何 戲劇結構並非綫性敘事那麼簡單。本章引入瞭“能量流”模型，將場景視為一個動態的能量場。作者詳細分析瞭每一個場景的起點、轉摺點（Turning Point）和高潮（Climax）是如何通過特定的劇作手法（如戲劇性倒敘、時間壓縮或空間轉換）來構建的。我們研究瞭亞裏士多德的“三一律”在現代劇作中的變形與應用，並提供瞭一套量化工具，幫助演員精確計算自己在場景中擁有的“權力份額”以及如何有效地爭取或放棄這種權力，從而推動情節發展，而非僅僅被動地反應。 第三章：作者的意圖與讀者的責任 在現代語境下，如何處理劇作者留下的空白和歧義？本章深入探討瞭“解釋學循環”（Hermeneutic Circle）在錶演實踐中的應用。作者強調，演員的“構建”過程，並非是對作者的盲目服從，而是對文本可能性的積極探索。我們審視瞭文本中的“非言語指示”（Non-Verbal Cues）——舞颱指示、場景描述、角色服裝的暗示——如何為錶演提供堅實的物質基礎，避免錶演陷入空洞的主觀臆斷。 第二部分：角色的內在生態學——動機與阻力 第二部分是本書的核心，它將焦點從外部文本轉嚮瞭人物的內部世界，構建瞭一個多維度的角色心理模型。 第四章：驅動力矩陣：需求、欲望與恐懼 本書提齣瞭一種“驅動力矩陣”理論，將角色的內在需求分解為三個相互作用的層次：生存需求（Survival Needs，生理或安全層麵）、關係需求（Relational Needs，歸屬與認可） 和 存在需求（Existential Needs，意義與自我實現）。作者通過詳細的案例，展示瞭當這些需求發生衝突時，如何自然地産生錶演的“張力點”。本書特彆強調瞭“恐懼”（Fear）作為最強大的驅動力之一，它如何塑造角色的防禦機製和非理性行為。 第五章：時間感與角色的記憶結構 一個角色的“現在”是由其記憶和對未來的預設共同決定的。本章探討瞭錶演中“時間感”的構建。我們引入瞭心理學中的“情景記憶”和“語義記憶”概念，指導演員如何為角色建立一個可信的、有層次的“內在時間綫”。這包括確定角色生命中哪些事件是“核心創傷點”，哪些是“理想化時刻”，以及這些記憶在當前場景中如何以潛意識的方式影響角色的即時反應。 第六章：身體的語法——姿態與動作的心理編碼 動作分析不再僅僅是外部的“如何站立”。本章將身體視為角色心理的直接外化載體，探討“身體的語法”。作者提供瞭分析特定姿態、步態和手勢的心理編碼方法。例如，一個習慣性地保持身體偏斜的角色，其潛意識中可能隱藏著對平衡的長期焦慮。本書提供瞭具體的練習，幫助演員將內在的心理狀態（如內疚、優越感）轉化為具有內在一緻性的、難以模仿的身體“口音”。 第三部分：現場的煉金術——錶演的整閤與轉化 第三部分將理論付諸實踐，關注如何在排練室和舞颱上實現角色與自我的和諧共振。 第七章：情感的接入點：共鳴而非復製 本書批判瞭“感受角色情感”的傳統誤區。作者主張演員應尋求“情感接入點”（Emotional Access Points）——那些與角色情境在個人經驗中産生共鳴的錨點，而非試圖完全復製角色的特定情感經驗。我們研究瞭情感的“投射”與“接收”過程，如何確保錶演的情感是“開放的”和“有接收性”的，從而與對手演員形成真實的互動，而不是自說自話。 第八章：臨場應變與劇本的呼吸 真正的錶演發生在“不確定性”中。本章的核心是培養演員在既定結構內進行自由、即時的創造力。我們探討瞭如何通過“意圖的靈活轉換”和“風險承擔”來保持錶演的新鮮感。書中提供瞭一係列“應變練習”，旨在訓練演員在意外發生時，能夠迅速基於角色的核心驅動力做齣符閤邏輯且富有戲劇性的反應，而不是退迴到預設的“安全動作”。 第九章：藝術傢的自律與長期職業生涯的維護 錶演是一項耐力運動。本書的結語部分轉嚮瞭對錶演者自身的關注。作者強調瞭專業自律的重要性，包括如何進行有效的排練後分析、如何處理批評、以及如何建立健康的心理邊界，以區分“自我”與“角色”。這部分旨在幫助有抱負的演員將錶演視為一種可持續的、需要持續學習和自我更新的藝術實踐。 --- 目標讀者： 本書適閤所有處於職業生涯不同階段的專業演員、戲劇係研究生、導演、編劇，以及對深入理解人類行為和敘事結構感興趣的藝術愛好者。它要求讀者具備一定的戲劇基礎知識和對自我反思的勇氣。 《劇本解構與角色構建的深度探索：錶演的內在驅動力》 是一份邀請，邀請錶演者踏上一段更深、更具挑戰性的藝術旅程，去發現那些隱藏在文字之下的、驅動人類行為的永恒真理。

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