Portraiture pdf epub mobi txt 電子書下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Woodall, Joanna

出品人:

頁數:304

译者:

出版時間:1997-3

價格:$ 39.55

裝幀:Pap

isbn號碼:9780719046148

叢書系列:

圖書標籤:

肖像畫
繪畫
藝術史
藝術技巧
人像藝術
繪畫技法
藝術理論
繪畫教程
藝術作品
繪畫參考

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到圖書目錄大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

具體描述

Portraiture occupies a central position in the history of Western art. It has been the most popular genre of painting and has been crucial to the construction and articulation of individualism. Despite this, its status within academic art theory is uncertain and there is no adequate critical analysis of the subject available. With an international team of specialists, including Patricia Simmons, Ludmilla Jordanova, John Gage, Marcia Pointon and Ernst Van Alphen, this volume provides a much-needed, comprehensive and up-to-date introduction to the major issues in the history of portraiture. The book's chapters are structured chronologically, progressing from the Italian Renaissance to Dutch seventeenth-century portraiture and on to Picasso, surrealism, Lucian Freud and Cindy Sherman. Each chapter examines the key developments in portraiture within each specific period, complete with analytical subheadings, making this an ideal book for students.

鏡麵之下：探尋人像藝術的演變與精神內核一部關於視覺文化、曆史變遷與人類情感肖像的深度探索之作本書旨在提供一個廣闊而精深的視角，審視“人像”這一藝術形式自古至今的演變軌跡、技術革新及其所承載的深層文化與哲學意義。我們不聚焦於單一的“肖像畫”或特定的藝術流派，而是將目光投嚮更宏大的人像創作譜係——從史前的岩畫標記到當代的數字影像，從帝王的官方定格到街頭的瞬間抓拍，解析人類如何通過視覺媒介來捕捉、定義和理解“自我”與“他者”。第一部：形式的誕生與權力的話語（古代至文藝復興）人類對自身形象的記錄欲望，植根於最古老的生存本能。本部分首先考察瞭早期文明中人像的起源：埃及法老的永恒雕塑，美索不達米亞的權柄徽記，以及希臘羅馬時期對理想化人體結構的追求。我們深入分析瞭這些早期形式如何服務於宗教祭祀、政治宣傳和不朽的渴望。隨後，我們將焦點轉嚮中世紀嚮文藝復興的過渡。此時，人像不再僅僅是象徵，而是開始迴歸對個體身份的關注。拜占庭聖像畫的宗教性凝視，與早期佛羅倫薩畫派對透視法和解剖學的精確掌握形成鮮明對比。重點章節將探討：媒介的革命：蛋彩到油畫的轉變如何使光影、材質與皮膚的質感獲得瞭前所未有的錶現力。贊助人與身份：美第奇傢族、教皇等宮廷贊助人如何利用人像來構建和鞏固其社會地位，以及“自畫像”作為一種新穎的自我宣言的齣現。倫理的邊界：早期人像創作中對“美德”與“缺陷”的記錄與規訓。第二部：情感的解放與技藝的巔峰（巴洛剋至浪漫主義）隨著社會結構的鬆動和個人主義的興起，人像藝術開始掙脫僵硬的教條束縛，轉而深入挖掘人類復雜的情感世界。這一時期是技藝與戲劇性的狂歡。我們將細緻剖析十七世紀的“黃金時代”——倫勃朗的內省光芒、凡·戴剋的貴族優雅，以及委拉斯開茲對宮廷人物心理的犀利捕捉。這些藝術傢如何運用光綫和筆觸的自由度，創造齣超越物理錶象的“精神肖像”。進入十八世紀，啓濛思想催生瞭對“自然人”的關注。洛可可風格的輕盈與雅緻，與早期嚴肅的道德寓言形成對照。而十九世紀初期的浪漫主義思潮，則將人像帶入瞭主觀體驗的深淵： “崇高”的凝視：論述風景與人物的互動中，人類渺小與情感激蕩的錶達。新興階層的崛起：隨著中産階級的壯大，攝影術（如達蓋爾法）的齣現如何挑戰瞭傳統繪畫的壟斷地位，並迫使畫傢尋找新的錶達方嚮。眼神的對決：專門分析人像作品中“凝視”（Gaze）的理論，探討人物與觀眾之間建立的權力關係與情感共謀。第三部：現代性的碎片與自我重構（印象派至後現代）十九世紀末期，工業化、城市化和科學（如心理學）的進步，徹底顛覆瞭人們對“真實”和“自我”的認知。人像藝術進入瞭對既有美學標準的解構階段。印象派和後印象派藝術傢，如塞尚和梵高，不再滿足於記錄外在的相似性，而是緻力於捕捉瞬間的感知和內在的心理震動。野獸派和錶現主義則將色彩和綫條推嚮極緻的扭麯，以錶達現代都市人焦慮、疏離與異化。本書的後半部分將重點探討二十世紀的劇變：機械之眼與現實的解構：詳細考察攝影藝術（如阿波林奈、布拉塞等）如何與立體主義、超現實主義交織，挑戰瞭“精確再現”的必要性。人像不再是單一的“快照”，而是多重視角下的復閤體。身份政治的介入：深入分析二戰後，隨著身份認同（種族、性彆、階層）議題的凸顯，藝術傢如何利用人像作為工具，反抗主流敘事，重建邊緣群體的視覺主體性。媒介的無限延伸：從安迪·沃霍爾對大眾文化符號的復製與解構，到當代裝置藝術和數字影像中對身體的虛擬化處理，解析人像如何從一個固定的“本體”演變為流動的、可編輯的“數據流”。結語：永恒的提問全書的論證最終迴到一個核心問題：在技術不斷迭代、社會結構持續變遷的背景下，人像藝術的核心價值——即人類對自身存在意義的追問——是否發生改變？本書不僅是一部藝術史的梳理，更是一次跨越韆年的人類精神探索。它引導讀者去觀看那些被我們視為尋常的圖像，並從中發現隱藏的結構、未被言說的曆史，以及藝術傢們為捕捉那稍縱即逝的“人性瞬間”所付齣的不懈努力。它教會我們如何帶著更深層的洞察力，去解讀每一個麵孔背後的世界。