Chinese Brush Painting Masterclass pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:St Martins Pr

作者:Cherrett, Pauline

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2000-4

价格:CDN$ 24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780823056293

丛书系列:

图书标签:

中国画
水墨画
写意画
工笔画
绘画技巧
艺术教学
书法
文化艺术
绘画入门
毛笔画

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

All the components needed to get started on the gracious art of Chinese brush painting come together in this beautifully packaged gift set designed to introduce a fascinating painting technique to novice and experienced artists. Very popular among new-age/Eastern art enthusiasts, Chinese brush painting is more inviting and easier to learn than ever, thanks to this lucid instructional with its see-through cover that displays all essential materials: a folder containing sheets of fine-quality Chinese paper; a brush and basic array of watercolor paints; an ink-stone and inkstick; and a water bowl. The book’s masterclass lessons include bright, eye-catching projects that guide readers, step-by-step, through basic skills to more advanced techniques.

翰墨丹青：中国传统绘画技法精要本书旨在深入探讨中国传统绘画的艺术精髓与实践技巧，为致力于探索东方美学和提升绘画技艺的爱好者、学生及专业人士提供一份详尽的指南。第一章：溯源与心法——中国绘画的哲学基石 (约 250 字) 中国绘画，区别于西方写实主义的严格再现，更侧重于“写意”与“传神”。本章首先追溯中国画自新石器时代陶器纹饰，经魏晋风骨、唐代气象，直至宋元文人画的演变历程。我们将探讨“天人合一”、“气韵生动”等核心哲学理念，它们是中国画创作的灵魂所在。理解这些理念，是掌握技法的前提。本章会详细阐述“格物致知”与“胸有成竹”的关系，强调艺术创作不仅是手部的功夫，更是心性的修炼。我们还会简要介绍历代重要画派（如南宋院体与元代四家）在思想上对后世的影响，为后续的技法学习奠定理论基础。第二章：笔墨之妙——工具的驾驭与基础训练 (约 300 字) 毛笔、墨、纸、砚，被称为“文房四宝”，它们是中国画表现力的物质基础。本章将进行深入的工具解析。从不同动物毛（狼毫、羊毫、兼毫）的特性、笔锋的弹性与吸墨量，到墨汁（油烟、松烟）的层次与光泽，进行细致的分类介绍。重点聚焦于基础笔法训练。我们将分解“点、皴、染、擦”四大基本用笔技巧，并配以大量示范图例： 1. 执笔与运腕：介绍中锋、侧锋、偏锋在不同线条中的运用，强调腕部、肘部乃至全身力量的协调统一。 2. 墨分五色：详细解析如何通过加水、浓淡的控制，在同一支笔上实现焦、浓、重、淡、清的层次变化，这直接决定了画面的空间感和精神面貌。 3. 线描的生命力：练习“十八描”中的基础描法（如高古游丝描、铁线描），理解线条如何承担起物体的形体结构和内在生命力。第三章：山水写意——构建宏大与细腻的境界 (约 400 字) 山水画是中国画体系中最为博大精深的部分。本章将系统教授传统山水画的构图法则与表现技法。 1. 构图原理：讲解“三远法”（高远、深远、平远）在组织画面空间中的应用，以及如何运用留白（计白当黑）来营造气势与意境。 2. 皴法精要：这是山水画表现山石肌理的核心。本章会详细拆解并示范十余种经典皴法，包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、米点皴等，并分析每种皴法适宜表现的地理环境和时代风格。 3. 树法与点苔：树木是山水的血脉。介绍松、竹、梅、柳等典型树木的画法，重点在于表现“树之皮、树之枝、树之叶”的内在结构。最后，讲解点苔的技巧，如何用细小的墨点，为画面增添生机与湿度。 4. 设色技法：介绍中国画的设色系统，重点区分水墨、浅绛山水、青绿山水（石青、石绿的晕染技法）的特点与操作流程。第四章：花鸟写神——捕捉瞬间的生命姿态 (约 300 字) 花鸟画以其细腻入微的观察和对生命瞬间的捕捉而著称。本章侧重于物象的“形似”与“神似”的平衡。 1. 花卉的结构与画法：选取梅兰竹菊“四君子”作为基础范例。深入剖析写意梅花如何通过“一笔定花型”来体现傲骨，以及写意兰草如何通过“S”形线条展现风姿。对牡丹、荷花等复杂花卉，将重点讲解花瓣的结构和水分的控制。 2. 禽鸟的动态捕捉：飞禽走兽的画法要求极高的观察力。本章教授如何通过对鸟类身体结构的简化，抓住其“精、气、神”。例如，如何用干笔表现雄鸡的翎毛，如何用淡墨迅速捕捉蜂鸟振翅的瞬间。 3. 草虫与蔬果：简要介绍精细描绘的工笔草虫技法，以及通过水墨晕染表现瓜果的成熟质感。第五章：人物传神——刻画灵魂的面容与气度 (约 250 字) 人物画是检验画家综合素养的试金石。本章聚焦于人物的骨法用笔与表情刻画。 1. 身体结构与比例：强调中国画人物的基本功——“白描”。介绍宋代以来的经典人体结构速写方法，理解人体动态与服装的相互关系。 2. 面部神韵的捕捉：详解不同历史时期人物的面部特征（如唐代丰腴，宋代清瘦），重点在于眼睛的处理，如何通过“点睛”使人物瞬间“活”起来。 3. 衣纹的表现：论述“十八描”在人物衣纹上的实际应用，如曹衣出水（水波纹）、兰叶描（流畅自然）等，使衣纹既符合物理规律，又能传达人物的心境。 4. 历史题材与肖像：简要提及中国画在历史故事叙述中的表现手法，以及如何通过环境烘托人物的身份和地位。 --- 结语：本书内容体系完整，从哲学思想、基础训练到山水、花鸟、人物三大主题的深入技法解析，提供了一条清晰、可操作的中国传统绘画学习路径。所有讲解均基于历代大师的经典范本进行提炼与转化，旨在帮助学习者建立扎实的笔墨基础，最终达到“得意忘形”的艺术境界。