Chinese Brush Painting Masterclass pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:St Martins Pr

作者:Cherrett, Pauline

出品人:

頁數:48

译者:

出版時間:2000-4

價格:CDN$ 24.95

裝幀:HRD

isbn號碼:9780823056293

叢書系列:

圖書標籤:

中國畫
水墨畫
寫意畫
工筆畫
繪畫技巧
藝術教學
書法
文化藝術
繪畫入門
毛筆畫

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具體描述

All the components needed to get started on the gracious art of Chinese brush painting come together in this beautifully packaged gift set designed to introduce a fascinating painting technique to novice and experienced artists. Very popular among new-age/Eastern art enthusiasts, Chinese brush painting is more inviting and easier to learn than ever, thanks to this lucid instructional with its see-through cover that displays all essential materials: a folder containing sheets of fine-quality Chinese paper; a brush and basic array of watercolor paints; an ink-stone and inkstick; and a water bowl. The book’s masterclass lessons include bright, eye-catching projects that guide readers, step-by-step, through basic skills to more advanced techniques.

翰墨丹青：中國傳統繪畫技法精要本書旨在深入探討中國傳統繪畫的藝術精髓與實踐技巧，為緻力於探索東方美學和提升繪畫技藝的愛好者、學生及專業人士提供一份詳盡的指南。第一章：溯源與心法——中國繪畫的哲學基石 (約 250 字) 中國繪畫，區彆於西方寫實主義的嚴格再現，更側重於“寫意”與“傳神”。本章首先追溯中國畫自新石器時代陶器紋飾，經魏晉風骨、唐代氣象，直至宋元文人畫的演變曆程。我們將探討“天人閤一”、“氣韻生動”等核心哲學理念，它們是中國畫創作的靈魂所在。理解這些理念，是掌握技法的前提。本章會詳細闡述“格物緻知”與“胸有成竹”的關係，強調藝術創作不僅是手部的功夫，更是心性的修煉。我們還會簡要介紹曆代重要畫派（如南宋院體與元代四傢）在思想上對後世的影響，為後續的技法學習奠定理論基礎。第二章：筆墨之妙——工具的駕馭與基礎訓練 (約 300 字) 毛筆、墨、紙、硯，被稱為“文房四寶”，它們是中國畫錶現力的物質基礎。本章將進行深入的工具解析。從不同動物毛（狼毫、羊毫、兼毫）的特性、筆鋒的彈性與吸墨量，到墨汁（油煙、鬆煙）的層次與光澤，進行細緻的分類介紹。重點聚焦於基礎筆法訓練。我們將分解“點、皴、染、擦”四大基本用筆技巧，並配以大量示範圖例： 1. 執筆與運腕：介紹中鋒、側鋒、偏鋒在不同綫條中的運用，強調腕部、肘部乃至全身力量的協調統一。 2. 墨分五色：詳細解析如何通過加水、濃淡的控製，在同一支筆上實現焦、濃、重、淡、清的層次變化，這直接決定瞭畫麵的空間感和精神麵貌。 3. 綫描的生命力：練習“十八描”中的基礎描法（如高古遊絲描、鐵綫描），理解綫條如何承擔起物體的形體結構和內在生命力。第三章：山水寫意——構建宏大與細膩的境界 (約 400 字) 山水畫是中國畫體係中最為博大精深的部分。本章將係統教授傳統山水畫的構圖法則與錶現技法。 1. 構圖原理：講解“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在組織畫麵空間中的應用，以及如何運用留白（計白當黑）來營造氣勢與意境。 2. 皴法精要：這是山水畫錶現山石肌理的核心。本章會詳細拆解並示範十餘種經典皴法，包括披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、米點皴等，並分析每種皴法適宜錶現的地理環境和時代風格。 3. 樹法與點苔：樹木是山水的血脈。介紹鬆、竹、梅、柳等典型樹木的畫法，重點在於錶現“樹之皮、樹之枝、樹之葉”的內在結構。最後，講解點苔的技巧，如何用細小的墨點，為畫麵增添生機與濕度。 4. 設色技法：介紹中國畫的設色係統，重點區分水墨、淺絳山水、青綠山水（石青、石綠的暈染技法）的特點與操作流程。第四章：花鳥寫神——捕捉瞬間的生命姿態 (約 300 字) 花鳥畫以其細膩入微的觀察和對生命瞬間的捕捉而著稱。本章側重於物象的“形似”與“神似”的平衡。 1. 花卉的結構與畫法：選取梅蘭竹菊“四君子”作為基礎範例。深入剖析寫意梅花如何通過“一筆定花型”來體現傲骨，以及寫意蘭草如何通過“S”形綫條展現風姿。對牡丹、荷花等復雜花卉，將重點講解花瓣的結構和水分的控製。 2. 禽鳥的動態捕捉：飛禽走獸的畫法要求極高的觀察力。本章教授如何通過對鳥類身體結構的簡化，抓住其“精、氣、神”。例如，如何用乾筆錶現雄雞的翎毛，如何用淡墨迅速捕捉蜂鳥振翅的瞬間。 3. 草蟲與蔬果：簡要介紹精細描繪的工筆草蟲技法，以及通過水墨暈染錶現瓜果的成熟質感。第五章：人物傳神——刻畫靈魂的麵容與氣度 (約 250 字) 人物畫是檢驗畫傢綜閤素養的試金石。本章聚焦於人物的骨法用筆與錶情刻畫。 1. 身體結構與比例：強調中國畫人物的基本功——“白描”。介紹宋代以來的經典人體結構速寫方法，理解人體動態與服裝的相互關係。 2. 麵部神韻的捕捉：詳解不同曆史時期人物的麵部特徵（如唐代豐腴，宋代清瘦），重點在於眼睛的處理，如何通過“點睛”使人物瞬間“活”起來。 3. 衣紋的錶現：論述“十八描”在人物衣紋上的實際應用，如曹衣齣水（水波紋）、蘭葉描（流暢自然）等，使衣紋既符閤物理規律，又能傳達人物的心境。 4. 曆史題材與肖像：簡要提及中國畫在曆史故事敘述中的錶現手法，以及如何通過環境烘托人物的身份和地位。 --- 結語：本書內容體係完整，從哲學思想、基礎訓練到山水、花鳥、人物三大主題的深入技法解析，提供瞭一條清晰、可操作的中國傳統繪畫學習路徑。所有講解均基於曆代大師的經典範本進行提煉與轉化，旨在幫助學習者建立紮實的筆墨基礎，最終達到“得意忘形”的藝術境界。