The Art of Screenwriting Simplified pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Bawn Pub Inc

作者:Mason, Willie E.

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:34.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780964640504

叢書系列:

圖書標籤:

• Screenwriting
• Film
• Writing
• Movie
• Storytelling
• Craft
• Guide
• Technique
• Hollywood
• Creative Writing

《燈火闌珊處的低語：探尋默片時代的銀幕魔力與幕後傳奇》 一窺無聲歲月的恢弘畫捲，解碼光影變幻的藝術精魂。 本書並非聚焦於當代劇作的結構拆解與對白雕琢，而是帶領讀者穿越時空，迴到電影藝術的黎明——那個純粹依賴視覺敘事和肢體語言構建夢境的默片時代（約1895年至1929年）。我們不探討如何“簡化”劇本，而是深入挖掘在缺乏同步音軌的限製下，電影人如何以最原始、最純粹的“藝術”去“錶達”。 第一部分：光影的誕生與視覺的語法 本章將詳盡梳理默片早期技術的發展脈絡，從盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”到喬治·梅裏愛的魔術般幻覺，重點分析早期電影語言的形成過程。我們關注的不是現代劇本的“三幕式結構”，而是早期電影如何通過景彆變化、剪輯節奏和場景調度來傳遞信息和情感。 運動的革命： 分析如何利用鏡頭移動（推、拉、搖、移）來引導觀眾注意力，以及這如何成為早期敘事不可或缺的一部分。例如，探討格裏菲斯在《一個國傢的誕生》中對濛太奇的開創性運用，其目的並非是構建清晰的對白邏輯，而是通過快速的、對比性的畫麵剪接，營造齣強烈的道德衝突和情感張力。 麵孔的語言： 默片時代，演員的錶演是唯一的橋梁。我們將細緻剖析“麵部特寫”的藝術。這不是簡單的錶演技巧，而是一種被放大的、符號化的溝通方式。書中收錄瞭大量對早期巨星（如瑪麗·碧剋馥、魯道夫·範倫蒂諾）錶演風格的研究，解析他們如何通過眉毛的微顫、眼神的聚焦和誇張的肢體語言，來完成現代電影中可能需要數行對白纔能錶達的復雜情緒——愛戀、恐懼、背叛。 字幕卡的使用藝術： 並非所有信息都必須通過字幕傳達。本章將分析字幕卡（Intertitles）在默片中的“功能性”和“美學價值”。它們是敘事的輔助，而非核心。我們將研究如何設計字幕卡的字體、位置和數量，確保它們在不打斷沉浸感的前提下，精準地傳達必要的背景信息或人物內心獨白。這些設計選擇，本身就是一種精妙的舞颱調度。 第二部分：跨越國界的敘事風格 默片因其視覺本質，擁有強大的跨文化傳播力。本書將對比不同國傢和地區的默片流派，展示敘事和風格的地域差異。 德國錶現主義的幾何恐懼： 深入剖析《卡裏加裏博士的小屋》、《諾斯費拉圖》等作品的場景設計。探討扭麯的布景、非自然的光影（高對比度的明暗對比）如何直接映射人物的心理狀態和世界的混亂本質。這裏的“劇本”更多地存在於建築和光影的設計藍圖中，而非紙麵文字上。 蘇聯的剪輯理論： 專注於愛森斯坦和普多夫金的理論。探討“電影的詩歌性”如何通過“碰撞式剪輯”（Montage of Attractions）實現。這是一種關於視覺和思想的哲學辯論，即通過並置看似不相關的畫麵，在觀眾的腦海中激發齣第三種新的意義。這與當代劇本對“場景流暢度”的追求截然不同，它追求的是衝擊與思辨。 法國的印象派與超現實主義先聲： 考察讓·愛普斯坦等人對電影詩意潛能的探索，他們試圖捕捉瞬間的、轉瞬即逝的感官體驗，強調夢境、模糊和主觀感知，這些探索遠超傳統劇本的範疇，更接近於純粹的視覺詩歌創作。 第三部分：銀幕下的幕後：無聲世界的協作與挑戰 本章將聚焦於默片製片體係中的獨特工作流程，尤其是在“劇本”尚未成為好萊塢工業化核心之前的狀態。 “導演”角色的演變： 在早期，導演（如D.W.格裏菲斯）往往身兼編劇、剪輯師和製片人。本書將分析這種高度集中的創作模式如何影響瞭敘事的連貫性和創新性。重點分析導演如何在現場根據攝影機的限製和演員的即興發揮，實時地“編織”故事。 音樂：靈魂的同步器： 探討現場樂隊、管風琴或鋼琴師在默片放映中的核心地位。音樂如何被用來彌補畫麵的情感空缺？我們考察瞭當時的“配樂指南”（Cue Sheets），它們是指導現場音樂傢如何根據屏幕上發生的事件來即時反應的“非文字劇本”，是電影藝術中一種失落的、高度依賴現場互動的錶演形式。 從片廠到觀眾：傳播的藝術： 分析默片如何在全球範圍內流通，以及為瞭適應不同文化背景，片方如何在不同國傢進行“本地化處理”（例如，更換字幕卡內容或重新剪輯部分鏡頭）。這揭示瞭在缺乏統一聲音標準的時代，敘事是如何保持其適應性的。 結語：光影的永恒迴響 本書的終極目標，是讓讀者理解，在文字的束縛被解除後，電影藝術的“劇作”如何迴歸到其最本質的元素：光、影、運動、節奏與人類最直接的錶情。 這是一部獻給視覺敘事黃金時代的史詩，它所揭示的“藝術”之源，遠比任何現成的“簡化指南”更為復雜而迷人。讀者將不再隻關注“寫什麼”，而是會開始思考“如何纔能讓影像本身說話”。

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