The English Dancing Master pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Princeton Book Co Pub

作者:Playford, John/ Mellor, Hugh (EDT)/ Bridgewater, Leslie (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9780903102803

丛书系列:

图书标签:

• 乡村舞蹈
• 英国舞蹈
• 传统舞蹈
• 舞蹈教学
• 17世纪
• 舞蹈历史
• 约翰·普莱福德
• 舞蹈手册
• 社交舞蹈
• 英国文化

探寻古老旋律与舞步的迷人世界：一部关于英国民间舞蹈史诗的深度考察 本书并非《The English Dancing Master》的简单重述或续篇，而是一部独立、宏大且极具学术深度的历史著作，专注于梳理和剖析自文艺复兴晚期至乔治王朝鼎盛时期，英国民间舞蹈文化在社会、政治和艺术领域中的复杂演变轨迹。它将目光投向那些散落在历史尘埃中、未被主流舞蹈史充分记录的边缘地带，力求还原一个更为立体、充满张力的英国“舞者之魂”。 第一部分：仪式、权力与土地的交织：民间舞蹈的根源与早期形态 (约公元1500-1650年) 本书开篇追溯了英国民间舞蹈的史前渊源，探讨了凯尔特异教仪式、盎格鲁-撒克逊的丰收庆典以及诺曼征服后地方习俗的融合。我们深入分析了“Morris Dance”（莫里斯舞）在不同郡县间的地域性差异，尤其关注了其与农业周期、宗教节日（如圣灵降临节、仲夏节）之间密不可分的联系。 核心议题： 早期记述的碎片化重构： 查阅并解读了大量地方教会记录、治安官报告以及旅行者日记中零星提及的舞蹈活动，力求勾勒出16世纪初期乡村聚会的基本图景。我们尤其关注了早期“Sword Dance”（剑舞）的戏剧性元素——不仅仅是物理上的剑术展示，更是关于社区团结与战争记忆的象征性表达。 宫廷与乡村的张力： 审视了都铎王朝时期，宫廷对民间舞蹈的复杂态度——既有利用其“质朴活力”进行政治宣传的倾向，也存在对“粗野”行为的道德压制。通过分析伊丽莎白一世宫廷的宴会记录，我们探讨了宫廷化（Courtification）的早期尝试，以及民间舞者如何巧妙地保留其核心的即兴与地方特色。 音乐载体的社会学： 详细考察了在缺乏印刷乐谱的时代，舞蹈音乐是如何通过口头传统、专业乐师（Ministers）和业余的社区乐手代代相传。分析了笛子、手鼓（Tabor）和早期小提琴（Fiddle）在构建特定舞蹈氛围中的不可替代性。 第二部分：清教徒阴影下的地下文化：抵抗、适应与地下传播 (约公元1640-1690年) 这一部分是本书最具挑战性的章节之一。英国内战与清教徒共和国时期对公共娱乐的严厉禁令，对英国的民间舞蹈文化造成了近乎毁灭性的打击。 核心议题： “娱乐的终结”与潜藏的活力： 详尽描述了1640年代“清教徒革命”对传统节日和舞蹈集会的取缔行动。通过研究查尔斯二世复辟后，民间对被压抑的娱乐需求的爆发，我们论证了民间舞蹈并未消失，而是转入了地下和更私密的家庭空间。 新兴的“轮舞”（Round Dance）与社会重构： 探讨了在政治高压下，一些结构更为简单、不易被指控为“放荡”的“轮舞”形式是如何悄然兴起，成为社区情感连接的替代品。分析了这一时期舞蹈的“去仪式化”趋势，以及它们如何服务于战后社会的情感重建需求。 文本证据的缺失与推断： 承认在这一时期，可靠的文本记录极为稀少。本书主要依赖于战后恢复期的法律文献中对“违禁聚会”的控诉，以及少数流亡欧洲的英国贵族信件中对故土习俗的怀念，进行审慎的考证和推断。 第三部分：都市的重塑与技艺的标准化：从乡间到剧院边缘 (约公元1690-1780年) 随着斯图亚特王朝的复辟和后来的汉诺威王朝的建立，社会结构发生剧变。伦敦的崛起，对传统乡村习俗产生了强大的虹吸效应和规范化压力。 核心议题： “绅士”与“村夫”：对舞蹈身份的界定： 细致考察了18世纪初，伦敦出现的第一批职业舞蹈教师（他们大多来自乡村，但渴望进入中产阶级沙龙）如何系统地分类和整理民间舞步。这不仅仅是记录，更是一种“美学净化”的过程，旨在将乡村的“粗犷”转化为都市的“精致”。 印刷术与地方口音的消亡： 分析了早期舞蹈手册（包括那些未被广泛收录于主流选集中的地方性小册子）的出现，对舞蹈“口音”的标准化产生了多大的影响。我们对比了不同地区（如科茨沃尔德与德文郡）在记录同一基本舞型时出现的细微差异，以此揭示标准化过程中的信息损失。 剧场化与观众的诞生： 探讨了民间舞蹈元素如何被吸收到早期的歌剧（Opera）和顺口溜剧（Ballad Opera）中，成为一种“异域风情”或“乡土趣味”的点缀。这标志着舞蹈从纯粹的社区参与活动，向一种可供消费的“表演”的过渡。我们辨析了被舞台化的民间舞与真实发生的社区舞之间的本质区别。 弗拉格尔舞与对身体自由的迷恋： 深入分析了18世纪中期，在特定宗教团体中兴起的、带有极端禁欲色彩的“弗拉格尔舞”（Flagellant Dances）现象，探讨了这种身体运动在当时社会紧张气氛下的心理投射，以及它如何与传统的欢乐庆祝形成鲜明对比。 结语：永恒的回响——民间舞蹈在现代性的边缘 本书的总结部分，将视野投向了18世纪末工业革命的黎明前夜。我们总结了民间舞蹈文化在英国现代化进程中，如何不断地在“传承”与“消亡”的临界点上挣扎。它不再是社会生活的中心，却以一种更隐秘、更具韧性的方式，嵌入了民族的集体记忆和对“失落的田园牧歌”的向往之中。本书旨在为理解英国文化史提供一个独特的、以身体和韵律为中心的透镜。 本书的独特贡献在于： 它避免了对任何特定舞蹈手册的过度依赖，而是采用了一种跨学科的、社会人类学的视角，将舞蹈视为社会冲突、阶级流动和国家认同构建的活态证据。它不是关于“如何跳”，而是关于“为何跳”以及“在谁的注视下跳”。

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