The English Dancing Master pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Princeton Book Co Pub

作者:Playford, John/ Mellor, Hugh (EDT)/ Bridgewater, Leslie (EDT)

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:24.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780903102803

叢書系列:

圖書標籤:

• 鄉村舞蹈
• 英國舞蹈
• 傳統舞蹈
• 舞蹈教學
• 17世紀
• 舞蹈曆史
• 約翰·普萊福德
• 舞蹈手冊
• 社交舞蹈
• 英國文化

探尋古老鏇律與舞步的迷人世界：一部關於英國民間舞蹈史詩的深度考察 本書並非《The English Dancing Master》的簡單重述或續篇，而是一部獨立、宏大且極具學術深度的曆史著作，專注於梳理和剖析自文藝復興晚期至喬治王朝鼎盛時期，英國民間舞蹈文化在社會、政治和藝術領域中的復雜演變軌跡。它將目光投嚮那些散落在曆史塵埃中、未被主流舞蹈史充分記錄的邊緣地帶，力求還原一個更為立體、充滿張力的英國“舞者之魂”。 第一部分：儀式、權力與土地的交織：民間舞蹈的根源與早期形態 (約公元1500-1650年) 本書開篇追溯瞭英國民間舞蹈的史前淵源，探討瞭凱爾特異教儀式、盎格魯-撒剋遜的豐收慶典以及諾曼徵服後地方習俗的融閤。我們深入分析瞭“Morris Dance”（莫裏斯舞）在不同郡縣間的地域性差異，尤其關注瞭其與農業周期、宗教節日（如聖靈降臨節、仲夏節）之間密不可分的聯係。 核心議題： 早期記述的碎片化重構： 查閱並解讀瞭大量地方教會記錄、治安官報告以及旅行者日記中零星提及的舞蹈活動，力求勾勒齣16世紀初期鄉村聚會的基本圖景。我們尤其關注瞭早期“Sword Dance”（劍舞）的戲劇性元素——不僅僅是物理上的劍術展示，更是關於社區團結與戰爭記憶的象徵性錶達。 宮廷與鄉村的張力： 審視瞭都鐸王朝時期，宮廷對民間舞蹈的復雜態度——既有利用其“質樸活力”進行政治宣傳的傾嚮，也存在對“粗野”行為的道德壓製。通過分析伊麗莎白一世宮廷的宴會記錄，我們探討瞭宮廷化（Courtification）的早期嘗試，以及民間舞者如何巧妙地保留其核心的即興與地方特色。 音樂載體的社會學： 詳細考察瞭在缺乏印刷樂譜的時代，舞蹈音樂是如何通過口頭傳統、專業樂師（Ministers）和業餘的社區樂手代代相傳。分析瞭笛子、手鼓（Tabor）和早期小提琴（Fiddle）在構建特定舞蹈氛圍中的不可替代性。 第二部分：清教徒陰影下的地下文化：抵抗、適應與地下傳播 (約公元1640-1690年) 這一部分是本書最具挑戰性的章節之一。英國內戰與清教徒共和國時期對公共娛樂的嚴厲禁令，對英國的民間舞蹈文化造成瞭近乎毀滅性的打擊。 核心議題： “娛樂的終結”與潛藏的活力： 詳盡描述瞭1640年代“清教徒革命”對傳統節日和舞蹈集會的取締行動。通過研究查爾斯二世復闢後，民間對被壓抑的娛樂需求的爆發，我們論證瞭民間舞蹈並未消失，而是轉入瞭地下和更私密的傢庭空間。 新興的“輪舞”（Round Dance）與社會重構： 探討瞭在政治高壓下，一些結構更為簡單、不易被指控為“放蕩”的“輪舞”形式是如何悄然興起，成為社區情感連接的替代品。分析瞭這一時期舞蹈的“去儀式化”趨勢，以及它們如何服務於戰後社會的情感重建需求。 文本證據的缺失與推斷： 承認在這一時期，可靠的文本記錄極為稀少。本書主要依賴於戰後恢復期的法律文獻中對“違禁聚會”的控訴，以及少數流亡歐洲的英國貴族信件中對故土習俗的懷念，進行審慎的考證和推斷。 第三部分：都市的重塑與技藝的標準化：從鄉間到劇院邊緣 (約公元1690-1780年) 隨著斯圖亞特王朝的復闢和後來的漢諾威王朝的建立，社會結構發生劇變。倫敦的崛起，對傳統鄉村習俗産生瞭強大的虹吸效應和規範化壓力。 核心議題： “紳士”與“村夫”：對舞蹈身份的界定： 細緻考察瞭18世紀初，倫敦齣現的第一批職業舞蹈教師（他們大多來自鄉村，但渴望進入中産階級沙龍）如何係統地分類和整理民間舞步。這不僅僅是記錄，更是一種“美學淨化”的過程，旨在將鄉村的“粗獷”轉化為都市的“精緻”。 印刷術與地方口音的消亡： 分析瞭早期舞蹈手冊（包括那些未被廣泛收錄於主流選集中的地方性小冊子）的齣現，對舞蹈“口音”的標準化産生瞭多大的影響。我們對比瞭不同地區（如科茨沃爾德與德文郡）在記錄同一基本舞型時齣現的細微差異，以此揭示標準化過程中的信息損失。 劇場化與觀眾的誕生： 探討瞭民間舞蹈元素如何被吸收到早期的歌劇（Opera）和順口溜劇（Ballad Opera）中，成為一種“異域風情”或“鄉土趣味”的點綴。這標誌著舞蹈從純粹的社區參與活動，嚮一種可供消費的“錶演”的過渡。我們辨析瞭被舞颱化的民間舞與真實發生的社區舞之間的本質區彆。 弗拉格爾舞與對身體自由的迷戀： 深入分析瞭18世紀中期，在特定宗教團體中興起的、帶有極端禁欲色彩的“弗拉格爾舞”（Flagellant Dances）現象，探討瞭這種身體運動在當時社會緊張氣氛下的心理投射，以及它如何與傳統的歡樂慶祝形成鮮明對比。 結語：永恒的迴響——民間舞蹈在現代性的邊緣 本書的總結部分，將視野投嚮瞭18世紀末工業革命的黎明前夜。我們總結瞭民間舞蹈文化在英國現代化進程中，如何不斷地在“傳承”與“消亡”的臨界點上掙紮。它不再是社會生活的中心，卻以一種更隱秘、更具韌性的方式，嵌入瞭民族的集體記憶和對“失落的田園牧歌”的嚮往之中。本書旨在為理解英國文化史提供一個獨特的、以身體和韻律為中心的透鏡。 本書的獨特貢獻在於： 它避免瞭對任何特定舞蹈手冊的過度依賴，而是采用瞭一種跨學科的、社會人類學的視角，將舞蹈視為社會衝突、階級流動和國傢認同構建的活態證據。它不是關於“如何跳”，而是關於“為何跳”以及“在誰的注視下跳”。

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