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出版者:Routledge

作者:Van Der Heijden, A. H. C.

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9781841693484

丛书系列:

图书标签:

• 计算机视觉
• 深度学习
• 注意力机制
• 图像识别
• Transformer
• 视觉Transformer
• 模型
• 神经网络
• 人工智能
• 机器学习

沉浸式叙事与空间认知：探索视觉媒体中的深度体验 图书简介 本书深入剖析了视觉媒体——从古典绘画到当代数字艺术、从电影叙事到虚拟现实（VR）环境设计——中“沉浸感”的构建机制及其对人类认知与情感产生的影响。我们并非探讨“注意力”本身，而是聚焦于如何通过精心设计的视觉元素、叙事结构和空间布局，使观众或体验者完全“投入”到所呈现的世界之中，达到一种近乎身临其境的感知状态。 全书分为五大部分，层层递进，旨在为艺术史学家、媒体理论研究者、游戏设计师、建筑师以及任何对视觉体验的心理学基础感兴趣的读者提供一个坚实的理论框架和丰富的案例分析。 --- 第一部分：沉浸感的理论基石与历史溯源 本部分首先确立了“沉浸感”（Immersion）在视觉研究中的核心地位，并将其与传统的美学理论如“崇高”（The Sublime）和“幻觉”（Illusionism）进行区分和联系。 1.1 现象学视角下的空间在场感： 我们借鉴梅洛-庞蒂的身体现象学，探讨观众的“在场感”（Presence）如何通过视觉输入被中介和放大。沉浸感不仅仅是“相信”你所见，更是身体性地“感觉”自己位于那个空间之中。这部分详细分析了早期剧院舞台设计和透视画法如何系统性地诱导观众产生空间错觉。 1.2 媒介演变与沉浸的范式转移： 从文艺复兴的单点透视到巴洛克式的光影戏剧，再到20世纪电影的蒙太奇语言，媒介技术如何不断提升构建“可信世界”的能力。特别关注摄影术和电影术的诞生如何将观察者的距离感从可控的艺术创作转向了被动接收的“即时经验”。 1.3 叙事密度与认知负荷： 沉浸并非总是被动的。本章考察了叙事信息的密度如何影响体验者的认知负荷。过载的细节会导致认知疲劳，而恰到好处的“留白”和结构化的信息流，反而能引导心流（Flow）状态，从而深化沉浸体验。 --- 第二部分：空间构建与具身认知 本部分聚焦于视觉空间本身的几何、光影和材质如何直接作用于人体的本能反应，激活具身认知（Embodied Cognition）。 2.1 几何学与空间锚定： 研究透视线、消失点、视平线等几何元素如何为观众建立一个稳定的“认知地图”。通过分析不同文化背景下对空间的几何处理差异（例如，中国山水画中的“多点透视”与西方油画的“单点透视”），揭示空间结构对体验者心理状态的影响机制。 2.2 光影的雕塑性与情绪调动： 光源不仅是照明，更是塑造空间形态和叙事情绪的工具。本章细致分析了伦勃朗式的暗调（Chiaroscuro）如何聚焦情感，以及现代电影布光技术如何利用高对比度营造压迫感或开放感。我们考察了光的“温度”和“方向性”如何被大脑解读为安全或危险的信号。 2.3 纹理、材质与触觉的通感： 视觉信息如何触发“跨模态感知”（Cross-modal perception）？通过分析粗糙的石头、光滑的金属、流动的织物在二维或三维视觉呈现中的表现力，探讨材质的视觉暗示如何间接激发观众的触觉记忆，从而增强场景的真实感和“可触及性”。 --- 第三部分：视觉叙事中的时间与运动感 沉浸感的核心在于将体验者拉入一个正在“发生”的世界。本部分着重于时间性元素和运动模拟如何实现这一点。 3.1 运动模糊与感知时间的拉伸： 电影语言中对速度的模拟（如摇摄、快速剪辑）如何欺骗我们的视觉系统，使我们对时间流逝产生主观感受上的偏差。我们分析了特定帧率和运动轨迹设计在模拟真实物理运动中的关键作用。 3.2 视点切换与主体性移动： 探讨第一人称视角（POV）与第三人称视角在构建主体性上的区别。视角的变化如何决定了观众对叙事事件的责任感和情感投入程度。尤其关注在互动媒体中，观众对视点选择的控制如何深化了其“在场”的体验。 3.3 序列与节奏： 视觉节奏，即画面更迭的速度、场景切换的频率，被视为一种非语言的时间组织方式。本章剖析了从早期默片到当代高密度剪辑的演变，说明节奏如何同步或对抗体验者的内部生理节律，从而控制其情感的起伏。 --- 第四部分：互动性、系统设计与体验闭环 随着数字媒体的兴起，沉浸的定义不再局限于被动的观察，而是加入了主动的参与和反馈循环。 4.1 界面脱离与心流通道： 互动体验（如电子游戏、模拟器）的终极目标是“界面消失”。本章研究设计策略，如何通过一致的反馈机制、直观的控制系统，将用户从对“操作”的关注转移到对“世界”的关注上，实现完全的心流沉浸。 4.2 可信的系统逻辑与世界一致性： 一个世界即使是虚构的，也必须遵循其内部的逻辑。我们分析了系统规则（无论是物理规则还是社会规则）的连贯性对保持体验者信任的关键性。任何内部矛盾都会立即“刺破”沉浸感。 4.3 错位与再定位： 探讨在互动环境中，故意的“错位”（Misalignment）——例如，突然的视角变换、不合逻辑的物体反馈——如何被用来重新校准体验者的感官，使其对环境的下一步变化保持高度警觉。 --- 第五部分：跨模态融合与未来展望 本书的最后一部分将探讨如何超越单一的视觉输入，通过多感官的协调统一来构建更稳固、更深入的体验。 5.1 听觉环境对视觉空间校准的作用： 声音如何定义空间的大小、材质和距离？本章分析了空间音频（Spatial Audio）技术如何与视觉信息相互验证，共同构建一个统一的感官模型。例如，一个远处传来的微弱脚步声如何瞬间定义了一个空旷大厅的尺度。 5.2 触觉、嗅觉在增强视觉体验中的潜力： 虽然本书侧重视觉，但我们探讨了触觉反馈（如振动、温度变化）和嗅觉刺激（如在特定场景中释放气味）如何作为视觉体验的“锚点”，将虚拟世界体验固化为更具记忆性的身体经验。 5.3 伦理考量与超真实（Hyperreality）： 最后，我们反思在构建高度逼真、难以分辨的沉浸式体验时，我们对体验者认知边界的影响。当技术使得“看起来真实”远超“实际感受”时，我们如何定位视觉媒体在现实生活中的角色。 本书通过对艺术、技术和人脑科学的跨学科梳理，旨在提供一套系统的分析工具，帮助读者理解并创造真正引人入胜的视觉世界。

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