具体描述
In his first book, Listening Subjects, David Schwarz succeeded in fusing post-Lacanian psychoanalytic, musical-theoretical, and musical-historical perspectives. In Listening Awry, he expands his project to "tell a story of historical modernism writ large"--how German music spanning two centuries refracts changes in society and culture, as well as the impacts of concepts introduced by psychoanalysis. Schwarz shows how post-Lacanian psychoanalysis can be applied to ideological interpellation that connects psychoanalysis to culture and how music theory can ground these considerations in precise details of musical textuality. He "listens awry" in several ways: by understanding musical meaning in both objective and socially structured ways, by embracing historical and also aesthetic approaches, by addressing high art as well as popular music, and by listening "around" conventional forms of musical meaning to reach toward that which evades signification. Structured around four themes--trauma, the other/Other, the look/gaze binary, and Judaism--Listening Awry explores five key moments in post-Enlightenment music: the rise of the singular orchestral conductor and the emergence of a new form of alterity, the Art Song and "the sublime of the delicate" (a correlate of the Kantian mathematical and dynamical sublime), the birth of psychoanalysis and the twentieth-century turn toward atonality, German war songs and the subversion of German music by the Nazis, and two different versions of Wagner's Parsifal that were performed one hundred years apart and in radically different contexts. This highly original work, filled with imaginative readings and disquieting observations, links trauma with the culture and history of modernity and German music, deftly tying the experience of the body to the sounds it hears: how it reaches us slowly, penetrates the skin, and resonates. David Schwarz is assistant professor of music at the University of North Texas. He is the author of Listening Subjects: Music, Psychoanalysis, Culture.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的叙事结构像一个精密的机械钟表，每一个齿轮的咬合都关乎整体的运转，但你只有深入观察，才能发现那些隐藏在表盘之下的匠心独运。我常常惊叹于作者在处理时间线和多重视角上的娴熟技巧。他能够在不同的时间点和不同人物的记忆之间穿梭自如，而不会让读者感到迷失，反而每一次切换都像是揭示了故事的另一面真相。这要求读者必须保持高度的警觉，因为一个在前面章节被视为无关紧要的细节，很可能在后面成为解读整个事件的关键。它不是那种让人读完后立刻合上书本感叹“精彩”的作品，它更像是一部需要反复咀嚼的文学作品，每一次重读都会发现新的层次和隐藏的关联。作者的克制也令人印象深刻，他很少用直白的语言去渲染情绪，而是通过结构和信息的布局，让情绪自然而然地渗透出来，这种“不着痕迹”的功力，是真正高超的叙事者才能达到的境界。
评分这本书的文字风格简直是一场语言的盛宴，充满了老派的优雅和毫不矫饰的真诚。它仿佛是一部用老式打字机敲出来的手稿，每一个词语的选择都带着一种沉甸甸的重量感，不追求时髦，只在乎精准。我读到一些句子时，不得不停下来，反复咀嚼它们蕴含的韵味。作者似乎对哲学和存在主义有着深刻的理解，但却从不故作高深，而是将那些宏大的命题巧妙地融入到日常生活的琐碎之中，比如等待公交车时对时间流逝的感慨，或是整理旧物时对记忆的追溯。这种处理方式，让原本可能枯燥的说教变得引人入胜，充满了一种知识分子式的幽默和自嘲。它更像是一场与作者的深夜长谈，坦诚、深刻，偶尔带着一点点尖锐的洞察力。阅读过程是一种沉浸式的体验，我感觉自己好像被邀请进入了一个只属于少数人的、充满智性火花的密室，分享着那些只可意会不可言传的领悟。
评分这本书的叙事节奏如同夏日午后的一场漫不经心的散步，起初带着点闲散的惬意，但随着情节的深入，你会发现那些看似随意的观察和对话，其实都巧妙地编织成了一张细密的网。作者对人物内心世界的描摹极其细腻，那种介于清醒与梦境之间的游离感，让我仿佛能触摸到角色们那些不为人知的小秘密和纠结。它不是那种情节大开大合的类型，更多的是在细微之处见真章，比如一个眼神的闪躲，一次咖啡溅落的瞬间，这些碎片化的信息最终汇集成一幅令人深思的画面。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，那种略带潮湿、光线迷离的都市景象，与主人公那种若有所失的心境完美契合，读着读着，我甚至感觉自己也沾染上了一丝那种疏离的诗意。它迫使你慢下来，去注意那些平日里被我们匆匆略过的事物，去重新审视自己与世界的连接方式。整本书读完，留下的不是一个明确的答案，而是一种更深层次的“疑问”，一种对日常存在状态的重新叩问。
评分这是一本关于“缺席”的书。它探讨的不是事物“存在”的重量，而是那些不在场、未言明、被遗忘的空洞所占据的空间。书中的角色似乎都在追逐着某种永远无法抵达的彼岸，或者试图弥补某种从一开始就无法弥补的缺失。作者对孤独感的捕捉入木三分，那种深入骨髓的、与世界格格不入的孤独，被描绘得既凄美又真实。我欣赏作者选择的那些“冷色调”的意象——长久的雨夜、空旷的房间、褪色的照片——它们共同营造了一种萧瑟而又富有诗意的氛围。与那些热烈奔放的文学作品不同，这本书像是一首低吟的挽歌，它的力量不在于爆发，而在于持续的、温柔的侵蚀。它让你思考，我们生命中真正重要的部分，是否恰恰是那些我们无法言说、无法挽留、最终只能让它成为一种永恒的背景的“留白”？读完后，世界似乎安静了许多，留下的是对那些“未完成”的深刻体悟。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“错位”。故事中的一切似乎都在微妙地偏离轨道，角色的动机常常是反直觉的，他们做出的选择常常令人费解，却又在某种更深层次的逻辑下显得无可指摘。我特别喜欢作者构建的这种现实与非现实交织的界限模糊地带。有些段落的逻辑跳跃性很强，像是一场意识流的洪水猛兽，读起来需要极高的专注力去捕捉那些稍纵即逝的线索。这种阅读体验，与其说是“理解”，不如说是“感受”——感受那种被置于陌生情境下的不适感和随之而来的全新视角。我感觉作者是在挑战我们习惯的叙事模式，他拒绝提供舒适的解释，而是把构建意义的责任推给了读者。这需要耐心，但也带来了巨大的回报，因为一旦你适应了这种“错位”的节奏，你会发现一个比我们日常世界更真实、更复杂的多维空间。
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