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出版者:Academic Pr

作者:Engelke, David R. (EDT)/ Rossi, John J. (EDT)

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2005-2

价格:$ 224.87

装帧:HRD

isbn号码:9780121827977

丛书系列:

图书标签:

• RNA干扰
• 基因沉默
• 分子生物学
• 生物化学
• 遗传学
• 生物技术
• 基因治疗
• CRISPR
• 非编码RNA
• 生命科学

《光影拾遗：被遗忘的默片时代与电影先驱》 作者： [此处可填一个虚构的作者名，例如：林远山] 出版社： [此处可填一个虚构的出版社名，例如：星河文汇] --- 导言：当光线凝固成记忆 电影艺术的诞生，是一场关于光影、运动与叙事的宏大实验。在进入有声电影的黄金时代之前，世界经历了一段近乎纯粹的、依赖视觉语言进行沟通的时期——默片时代（Silent Era）。这段历史，常常被后世的喧嚣与色彩所掩盖，沦为技术进步的背景板。然而，正是这一时期，奠定了现代电影的全部语法基础：蒙太奇的魔力、特写镜头的张力、景深镜头对环境的构建，以及演员面部表情的极致表达。 《光影拾遗》并非一本标准的电影史教科书，它是一场深入历史肌理的考古挖掘，旨在重现那些在胶片泛黄后几乎失传的技艺、思想和人格。本书聚焦于默片时代从萌芽到成熟，再到被“有声化”浪潮无情吞噬的近四十年间，那些被主流叙事忽略的先驱者和被低估的杰作。我们不讨论好莱坞的宏大叙事，而是深入探究欧洲大陆的先锋运动、苏联的理论实践，以及全球各地独立制片人如何利用有限的技术手段，达到了令人震撼的艺术高度。 第一部分：光影的初啼——诞生与早期的实验（1895-1915） 本部分将时间线拨回到卢米埃尔兄弟的灯光初现，重点剖析电影如何从单纯的“记录现实”转变为“构建想象”。我们详述了梅里爱（Georges Méliès）如何跨越魔术与叙事的边界，确立了特效叙事的原型；同时，更侧重于那些被视为“非主流”的早期探索者。 深入剖析： 1. “动态的绘画”：早期法国印象派与自然主义的尝试。 探讨在法国艺术界对电影抱持怀疑态度时，一批艺术家如何将视觉艺术中的光影捕捉引入到胶片运动中，形成了一种介于写实与梦幻之间的视觉风格。 2. 丹麦黄金时代的审美构建： 哥本哈根的奥斯卡影业如何通过对舞台剧的借鉴和精致的布景设计，建立了一种强烈的、近乎巴洛克式的视觉奢华，塑造了早期“明星”的概念，并开创了心理惊悚题材的先河。 3. 摄影机解放： 研究早期电影工作者如何从固定机位中解放出来，探索俯拍、仰拍以及初级的跟拍，如何通过移动的视角，第一次赋予观众“在场感”，而不仅仅是“观看”。 第二部分：蒙太奇的哲学——理论的形成与激进的实践（1917-1928） 这是默片艺术的巅峰时期，也是理论与实践激烈碰撞的年代。本章将聚焦于俄国蒙太奇学派的革命性贡献，以及德国表现主义对心理空间的视觉转化。 聚焦理论的解构： 爱森斯坦与“知觉的冲突”： 我们细致分析了爱森斯坦如何将黑格尔辩证法应用于剪辑中，阐释“冲突剪辑”并非简单的片段拼接，而是一种催生新意义的化学反应。书中收录了对几部关键作品（如《战舰波将金号》中敖德萨阶梯场景）的逐帧分析，揭示其节奏的数学美感。 德国的表现主义美学： 重点研究《卡里加里博士的小屋》等作品背后的布景哲学。表现主义电影如何通过扭曲的线条、非自然的阴影和倾斜的角度，将角色的内在焦虑和精神错乱外化为银幕上的真实环境。它证明了，默片时代的电影，其表达力可以超越现实主义的限制。 东方视角的缺席与存在： 探讨日本和印度早期电影工业在吸收西方技术后，如何迅速融入本土的传统戏剧和哲学元素，创造出独特叙事节奏的默片作品。 第三部分：失声的巨星与消逝的风格（1927-1935） 随着《爵士乐之王》的横空出世，默片时代迎来了其宿命的终结。然而，这场“技术革命”对艺术的冲击远比人们想象的更为残酷和复杂。 技术冲击与艺术阵痛： 1. 声音的叛徒： 本部分详细记录了那些因声音而陨落的巨星——他们非凡的肢体语言和面部表演，在被固定在麦克风前时，反而失去了生命力。研究了配音演员对早期电影表演风格的“标准化”影响，以及对那些努力适应新媒介的演员的深度访谈（基于历史档案）。 2. “留声机陷阱”： 探讨了有声片初期的技术限制，例如笨重的摄影机、对安静环境的苛求，如何反而“扼杀”了默片时代探索出的灵活运动镜头和富有动感的布景设计。许多电影在尝试有声化的过程中，反而退化成了舞台录像。 3. 默片的“地下抵抗”： 并非所有人都欣然接受了有声化。我们记录了一些独立制片人和偏远地区的影院，在有声片主导市场后，如何继续以“配乐师与旁白”的形式，秘密延续着默片的生命力，直到胶片库存耗尽。 结语：穿越静默的永恒回响 《光影拾遗》试图证明，默片时代并非技术上的“不成熟”，而是艺术表达的另一种极致。它强迫观众投入更多的想象力，填补画面与画面之间的空白，从而达到一种比直接告知更深刻的心灵共鸣。当“声音”成为电影的默认设置时，我们失去了用光线和身体去“讲述”故事的能力。 本书的最终目的，是邀请读者戴上“静音耳机”，重新观看那些被遗忘的胶片。在这些没有对白、只有钢琴或管弦乐队伴奏的影像中，隐藏着电影艺术最纯粹、最原始的叙事张力。这是一部献给那些用沉默构建了世界，却被时代的喧嚣淹没的电影工匠的致敬之作。 --- 读者群体： 电影史研究者、视觉艺术爱好者、对早期摄影技术及戏剧表演史感兴趣的读者。 全书特点： 包含大量珍稀剧照、技术草图和早期评论家的翻译选段，附录包含一份被广泛认为已遗失的默片拷贝的全球存留情况索引。

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