COMPUTER SOUND DESIGN

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出版者:FOCAL PRESS
作者:Eduardo Miranda
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:SEP-2002
价格:GBP 33.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780240516936
丛书系列:
图书标签:
  • design
  • 声音设计
  • 电脑音乐
  • 音频工程
  • 数字音频
  • 合成器
  • 采样
  • 音效
  • 音乐制作
  • 电子音乐
  • 声音技术
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具体描述

Description

This comprehensive introduction to software synthesis techniques and programming is intended for students, researchers, musicians, sound artists and enthusiasts in the field of music technology. The art of sound synthesis is as important for the electronic musician as the art of orchestration is important for symphonic music composers. Those who wish to create their own virtual orchestra of electronic instruments and produce original sounds will find this book invaluable. It examines a variety of synthesis techniques and illustrates how to turn a personal computer into a powerful and flexible sound synthesiser. The book also discusses a number of ongoing developments that may play an important role in the future of electronic music making. Previously published as Computer Sound Synthesis for the Electronic Musician, this second edition features a foreword by Jean-Claude Risset and provides new information on: – the latest directions in digital sound representation – advances in physical modelling techniques – granular and pulsar synthesis – PSOLA technique – humanoid voice synthesis – artificial intelligence – evolutionary computing The accompanying CD-ROM contains examples, complementary tutorials and a number of synthesis systems for PC and Macintosh platforms, ranging from low level synthesis programming languages to graphic front-ends for instrument and sound design. These include fully working packages, demonstration versions of commercial software and experimental programs from top research centres in Europe, North and South America.

Audience

Music Technology, Sound Synthesis, Music courses (undergrad. & postgrad. levels). Professional musicians/composers and producers. Also relevant to those composing for multimedia and film.

Contents

Foreword by Jean-Claude Risset; Preface; Computer sound synthesis fundamentals; Loose modelling approaches: from modulation and waveshaping to Walsh and wavetable; Spectrum modelling approaches: from additive to analysis-resynthesis and formant; Source modelling approaches: from subtractive and waveguides to physical and modal; Time-based approaches: from granular and pulsar to PSOLA and statistical; Practical case studies and sound design secrets: from humanoid singing to Klingon phasers; Artificial intelligence, supercomputing and evolutionary computation: towards the cutting edge; Introduction to the software on the accompanying CD-ROM; Appendix 1: Mathematical specifications; Appendix 2: Formant values; Appendix 3: Artist's Inductive Machine Learning Algorithm; References; CD-ROM instructions.

好的,这里是一份关于《COMPUTER SOUND DESIGN》的图书简介,其中完全不提及该书本身的内容,但力求详细、专业,并具有文学性: --- 《电子声景的编织者:声音设计艺术的深度探究》 书籍信息概览: 本书并非专注于某一种具体的软件或技术手册,而是一部深入剖析声音在数字媒介中如何被创造、塑形与叙事的核心理论著作。它旨在为那些渴望超越传统音效应用,寻求构建沉浸式听觉世界的创作者提供一套系统而精妙的方法论框架。本书的视角超越了单纯的技术操作层面,触及了声音在感知心理学、美学哲学以及跨媒介叙事中的深层价值。 第一部分:听觉的拓扑学——从振动到意义的建构 本书的开篇首先确立了声音在人类经验中的基础地位。它探讨了声音作为一种物理现象,如何在我们的感官系统中被转化为具有明确意义的“声景”。我们不仅仅是记录和重现声音,更是在主动地参与声音的意义建构过程。 此部分深入分析了“声学空间”的概念。我们不将空间视为背景,而是将其视为塑造声音属性的核心变量。通过对室内声学、室外声学及虚拟空间声学的详尽剖析,读者将学会如何通过对混响时间、早期反射和空间模糊度的精确控制,来描绘出逼真的乃至超现实的听觉环境。我们讨论了空间化音频的理论基石,区别于简单的声像定位,它关乎声音在三维场域中的“存在感”和“移动性”。 更进一步,本书引入了感知映射的概念。声音如何影响我们的情绪状态?为什么某些频率组合会引发焦虑,而另一些则带来慰藉?这部分将声音参数(如频谱、包络、动态范围)与人类的心理反应建立起严谨的对应关系,指导创作者有目的地设计能够引发特定情感共鸣的听觉体验。 第二部分:时域的雕塑——节奏、纹理与动态的精微调控 声音的本质在于其随时间的变化。本卷致力于解构时间维度对声音形态的决定性影响。我们不再将时间视为一个单向流逝的度量,而是将其视为一块可塑的材料。 包络塑造是本章的核心。从瞬态(Attack)的锐利到衰减(Decay)、持续(Sustain)和释音(Release)的微妙过渡,这些参数的调整直接定义了一个声音的“身份”。本书详细阐述了如何通过非线性包络设计,将一个简单的正弦波转化为具有生命力的、复杂的有机体。我们将探究如何使用高度复杂的包络系统来模拟生物的呼吸、机器的磨损或魔法的爆发,超越传统的ADSR模型限制。 在节奏与时间性方面,本书探讨了声音事件的排列与间隔如何构建叙事的节奏。这不仅仅是音乐的范畴,更关乎音效的“韵律感”。我们将分析如何通过亚秒级的时序控制,创造出令人不安的断裂感,或行云流水的流畅感。我们还将深入研究“时间拉伸”与“变调”技术的底层原理及其在保持声音自然度与实现超自然效果之间的平衡艺术。 第三部分:频谱的炼金术——从噪声到结构化的音色 声音的“材质”和“色彩”完全由其频谱构成决定。本部分聚焦于频率的操控,将频谱分析视为一种解构与重构的手段。 滤波器设计不再被视为简单的低通或高通操作,而是被提升至“声学雕塑”的高度。本书提供了一整套关于滤波器拓扑结构、反馈机制和调制路由的深度知识,用以生成前所未有的音色。我们探讨了如何使用梯形滤波器组模拟木质共鸣,如何利用梳状滤波器创造金属的空洞感。 调制与交叉合成是本部分的高级技巧。我们详尽分析了各种调制源(LFO、包络跟随器、随机性发生器)如何作用于声音的核心参数。从基础的调频(FM)到复杂的波表合成,再到交叉合成中对不同信号的相互影响和衍生,读者将掌握将基础波形转化为复杂、动态音色的工具箱。特别关注了如何使用不规则的调制源来模拟自然界中固有的“不完美性”,从而赋予声音以有机生命力。 第四部分:噪声的文明——随机性、数据与非线性声音的哲学 声音设计常常需要在精确的结构与不可预测的自然元素之间找到平衡点。本书的最后部分转向了更具实验性和哲学深度的领域:噪声的运用与数据驱动的声景构建。 噪声纹理的处理被视为一种高级的“渲染”技术。如何将白噪声转化为特定频率的沙砾感,如何利用粉红噪声来模拟环境中的低频“嗡鸣”?我们探讨了如何将噪声塑造成具有可听性、而非仅仅是背景掩蔽的声学颗粒。 此外,本书对数据源的转化进行了前瞻性的探讨。将非音频数据(如图像像素、传感器读数、统计模型)映射到声音参数的过程,是构建独特、算法化声景的关键。我们分析了这种方法的优势——即能够产生人类直觉难以设计出的、但逻辑自洽的声音结构——并讨论了如何在保持听觉可理解性的前提下,有效地运用这些数据驱动的复杂系统。 结语:构建沉浸的叙事场域 最终,本书的目的是将上述所有技术和理论融会贯通,指导读者进行整体性的声景架构。声音不仅仅是添加在画面上的装饰,而是叙事的骨架和情感的直接通道。本书提供了一套系统化的思维流程,帮助创作者从最初的叙事目标出发,反向推导出所需的声音语汇、空间布局和动态变化,从而构建出既技术精湛又富含深刻情感共鸣的电子声景。它是一本关于如何聆听世界、并用数字工具重新定义我们听觉经验的指南。

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导论性质,内容缺少展开

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主要是原理和算法

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导论性质,内容缺少展开

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