A Guide to Indian Jewelry of the Southwest pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Western Natl Parks Assoc

作者:Simpson, Georgiana Kennedy

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:

价格:$4.95

装帧:Pap

isbn号码:9781583690000

丛书系列:

图书标签:

• 印第安饰品
• ART
• Indian Jewelry
• Southwest Jewelry
• Native American Jewelry
• Jewelry History
• Art Jewelry
• Turquoise Jewelry
• Silver Jewelry
• Crafts
• American West
• Collecting

探索失落的工艺：美索不达米亚古代金属制品中的神性与世俗 图书简介 本书深入剖析了美索不达米亚文明（约公元前3500年至公元前539年）在不同历史时期所铸造和装饰的金属制品，旨在揭示这些跨越数千年的工艺杰作如何反映了苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等主要文化群体的宗教信仰、社会结构、政治权力以及日常生活。这不是一部单纯的艺术史编年史，而是一次穿越底格里斯河与幼发拉底河流域的考古学之旅，聚焦于那些幸存下来的青铜、金、银和铅制品，它们是理解古代近东复杂精神世界的关键载体。 第一部分：矿石的召唤——材料、技术与起源 美索不达米亚地区本身缺乏丰富的金属矿藏，这使得金属制品在早期就带有了贸易与权力的光环。本书首先追溯了锡、铜、金、银的贸易路线——从安纳托利亚的高原到遥远的印度河流域。我们详细考察了从新石器时代晚期到青铜时代早期，美索不达米亚工匠如何掌握并完善了冶金技术。 重点章节将探讨合金的秘密。早期的砷铜技术，以及后来对锡铜合金（青铜）的精确控制，是如何影响工具、武器乃至宗教用品的硬度和延展性的。我们分析了熔炉的设计、铸造模具的制作（包括失蜡法在早期的应用雏形），以及冷锤、热锻、铆接和金丝编织等基础加工工艺。通过对出土文物微观分析的介绍，我们将展示古代工匠对金属特性的深刻理解，远超现代人的想象。 第二部分：神祇的肖像——宗教艺术与符号语言 金属制品在美索不达米亚社会中，其最重要的功能是服务于神庙和祭祀活动。本卷着重研究了与神祇直接相关的金属圣物、祭祀器皿以及神像的微缩复制品。 我们将详细考察著名的“乌尔军旗”上所见的镶嵌工艺——尽管主体是贝壳和青金石，但其金属边框和部分人物描绘，为研究早期金属浮雕艺术提供了范本。更深入地，我们聚焦于阿卡德时期和古巴比伦时期（如汉谟拉比法典颁布前后）的青铜或金制神像残件。这些神像的姿态、头饰（如带有公牛角或放射光芒的冠冕）以及手持的象征物（如权杖、权杖或镰刀），是解读美索不达米亚万神殿结构的核心线索。 一个重要的讨论点是“代表性”的哲学：一个小型的、由昂贵金属制成的雕像，如何被认为是真实神祇在人间的临在？我们分析了献祭者雕像（Votive Statues）的普遍性，它们代表了个人对神的永恒祈祷，揭示了个人信仰在高度集中的神权社会中的重要性。 第三部分：王权的铸就——权力、战争与公共展示 金属制品是统治者巩固其政治权威、记录军事胜利和彰显财富的有力工具。本书的这一部分侧重于国家赞助的金属艺术品。 亚述浮雕的金属对应物： 尽管亚述的宏伟宫廷浮雕主要以石材为主，但我们发现，许多军事胜利的记录和国王狩猎场景的描绘，在较小的金属牌匾或王室奖章上得到了体现。这些金属制品常常是礼物，用于赏赐有功的贵族或作为外交馈赠。我们分析了亚述国王的青铜和铁制武器（如剑、箭头）上的铭文和装饰，这些铭文往往直接宣称了王权的“神授性”和军事能力。 王室墓葬的启示： 重点分析了来自乌尔王陵（虽然主要集中在苏美尔早期）以及后来发现的各地王室藏宝库中的金银器皿。例如，饰有狮子、公羊或鹰隼造型的金属柄饰、工具或容器，它们不仅仅是实用品，更是王室财富和对自然力量掌控的宣言。这些器皿的装饰母题，如“英雄搏斗野兽”的场景，成为了后世波斯帝国艺术的直接文化源头。 第四部分：日常的映辉——世俗生活中的金属应用 尽管最精美的金属制品服务于神庙和宫廷，但金属也逐渐渗透到精英阶层的日常生活中。本卷考察了美索不达米亚社会中，金属制品在世俗领域的应用与象征意义。 工具与测量： 尽管铁器时代来临较晚，但在青铜时代，金属被用于制造更精确的测量工具，这反映了城市规划和大规模灌溉工程的需求。我们探讨了用于纺织、陶器制作以及制革的金属工具的演变。 装饰与身份： 珠宝——项链、手镯、耳饰以及发饰——是衡量个人社会地位的直接标志。本书详尽描述了金银细丝和颗粒技术（Granulation）在巴比伦晚期珠宝制作中的成熟应用。通过对墓葬中出土饰品的对比研究，我们可以区分出不同社会阶层对金属材料的使用差异：上层阶级偏爱金银和宝石镶嵌，而平民可能更多使用铜合金或铅制品进行仿制或替代。 结论：金属的永恒回响 本书最后总结了美索不达米亚金属工艺对周边文明（如赫梯、埃及和爱琴海文明）产生的深远影响，并强调了这些古老的技术和审美主题是如何被后来的文明所继承和再创造的。这些沉重的金属遗存，沉默地诉说着一个伟大文明的信仰、奋斗与辉煌，它们是人类最早对物质世界进行艺术化和神圣化加工的鲜活见证。

评分☆☆☆☆☆

在Yosemite公园的 Ahwahnee看到了很多精美的印第安手工做的饰品，便连带买了这本薄薄的册子(我买的时已经是6.50美金了)。 里面的图片都很精美，分类很细，涵盖了西南三个印第安部落的常见饰品和银匠工艺。 翻阅此书时，是另一种美的享受。 古朴却不失典雅。

评分☆☆☆☆☆

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总而言之，《A Guide to Indian Jewelry of the Southwest》是一本集知识性、观赏性和思想性于一体的优秀读物。它为我提供了一个全面了解西南部原住民珠宝的窗口，让我得以窥见隐藏在美丽外表之下的丰富内涵。从对绿松石的深度解析，到对不同部落风格的细致区分，再到对制作技法的生动描绘，这本书的每一个章节都充满了令人惊喜的发现。我强烈推荐这本书给所有渴望深入了解西南部艺术魅力，以及欣赏精湛手工艺的读者。它不仅仅是一本关于珠宝的书，它是一份关于文化、历史和人类创造力的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

对于任何对美国西南部文化、原住民艺术、或者仅仅是对精美手工银器和宝石首饰感兴趣的人来说，《A Guide to Indian Jewelry of the Southwest》都绝对是一本值得拥有的佳作。它不仅提供了丰富而准确的信息，更重要的是，它能够点燃你对这片土地及其人民的深深敬意。我发现，在阅读这本书之后，我看向西南部珠宝的眼光已经完全不同了，我开始能够欣赏到作品背后隐藏的更深层次的意义，以及那些倾注在其中的心血与灵魂。这是一种全新的体验，一种能够连接历史、文化和艺术的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中对于不同宝石在西南部珠宝中扮演角色的阐释。绿松石（turquoise）无疑是这里的灵魂，它不仅仅是一种美丽的矿石，更是与这片土地的色彩、精神和生命力息息相关。作者通过大量的实例，展示了绿松石从不同矿藏（如Kingman, Bisbee, Sleeping Beauty）所呈现出的不同色泽、质地和纹理，以及它们如何被巧妙地运用在项链、耳环、戒指和胸针等各种首饰上。书中还探讨了绿松石在原住民文化中的神圣地位，它被认为是带来好运、保护和治愈的象征。此外，红珊瑚（red coral）、黑曜石（obsidian）等其他宝石的运用，以及它们在不同部落传统中的意义，也得到了详尽的介绍。我从未想过，仅仅是几颗精心挑选、巧妙排列的石头，就能承载如此丰富的文化信息和历史故事。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在书中对“风格”的细致区分。纳瓦霍人的“贝壳造型”（shell-shaped）和“猫爪”（cat’s paw）图案，霍皮人的“几何线条”（geometric patterns）和“抽象符号”（abstract symbols），以及普韦布洛人的“自然主义”（naturalistic）和“象征性”（symbolic）元素，这些都被清晰地梳理和呈现。理解这些风格上的差异，不仅仅是辨别作品来源，更是领略不同文化精神的窗口。书中通过对比分析，让我能够更准确地识别出不同部落在创作中的独特“签名”，例如霍皮人对对称性和细密刻画的极致追求，与纳瓦霍人更注重整体的流动感和力量感形成了鲜明的对比。这种对细节的关注，是这本书超越一般导览书的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

《A Guide to Indian Jewelry of the Southwest》在结构上也非常合理，它循序渐进地引导读者进入这个迷人的世界。从介绍西南部地理环境和原住民历史的背景章节开始，逐步深入到不同部落的风格特色，再到具体的技法和材料。这种结构安排使得即便是初次接触西南部珠宝的读者，也能很快建立起清晰的认知框架。书中对不同时代珠宝风格的演变也进行了梳理，例如从早期的纯银制品到后来引入的彩色宝石，以及不同时期社会变迁对珠宝设计的影响。我尤其喜欢书中关于“古董”（antique）珠宝的章节，那里面展示的许多作品，虽然历经岁月洗礼，却依然散发着永恒的魅力，诉说着往昔的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格平实而又不失优雅，作者以一种引人入胜的方式，将复杂的文化和历史信息娓娓道来。尽管书中涵盖了大量的专业术语和历史背景，但读起来却丝毫不会感到晦涩或枯燥。作者善于运用生动的比喻和贴切的描述，将那些古老而珍贵的艺术品鲜活地展现在读者面前。我尤其喜欢书中关于“灵性”和“传承”的探讨，作者并没有将这些珠宝仅仅视为商品，而是强调它们与制作者的精神世界和家族历史的紧密联系。阅读这本书，就像是与一位经验丰富的向导一同漫步在西南部古老的土地上，听他讲述那些关于艺术、文化和世代相传的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期以来对美国西南部地区文化及其精湛工艺深深着迷的读者，我一直在寻找一本能够真正引领我深入了解这片土地上独特珠宝艺术的读物。《A Guide to Indian Jewelry of the Southwest》恰好填补了这一空白，它远非一本简单的图录，而是一次引人入胜的文化探索之旅。从翻开第一页的那一刻起，我就被作者的深厚学识和细腻笔触所吸引。书中不仅详细阐述了不同原住民部落，如纳瓦霍人（Navajo）、霍皮人（Hopi）、普韦布洛人（Pueblo）等，在珠宝制作上的独特风格和技法，更深入挖掘了这些艺术品背后所蕴含的历史、宗教信仰以及社会意义。比如，书中对银器制作的描述，从最初的熔炼、压片、切割，到精雕细琢的蚀刻、浮雕、镶嵌，每一个环节都细致入微，让我仿佛亲眼目睹了工匠们如何在指尖变幻出令人惊叹的作品。特别是对银粒（beads）的制作过程，以及如何在首饰上运用银粒营造出繁复而富有生命力的纹饰，书中都有着令人印象深刻的解读。

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《A Guide to Indian Jewelry of the Southwest》中的图像资料是我认为这本书最为宝贵的财富之一。每一件展示的珠宝都配有高质量、清晰的图片，有时甚至是多角度的特写，使得读者能够近距离欣赏作品的精湛工艺和细节。这些图片不仅仅是视觉上的享受，更是理解书中文字描述的绝佳辅助。通过图片，我得以反复观察那些细致入微的镂空、完美的镶嵌、以及手工打磨的光泽。书中对不同时期珠宝的对比展示，也让我更加直观地感受到风格的演变和技法的创新。我可以想象，如果不是作者和摄影师付出了巨大的努力，搜集并呈现如此丰富而高质量的视觉材料，这本书的价值将大打折扣。

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这本书不仅仅是关于“看”珠宝，更是关于“理解”珠宝。作者深入探讨了珠宝在原住民社会中的多重功能，它不仅仅是装饰品，更是身份的象征、地位的体现、甚至是经济和精神交流的媒介。例如，在某些部落中，佩戴特定款式的银饰，能够表明其已婚或未婚的状态，或是其在社群中的社会角色。书中还提到了珠宝在宗教仪式和庆典中的重要作用，它们被用作祭品，或是作为护身符，承载着与神灵沟通的使命。我尤其对书中关于“契约”和“馈赠”在珠宝交易中的历史地位的讨论感到着迷，这让我认识到，这些美丽的物件背后，往往隐藏着复杂的社会关系和文化规范。

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这本书最大的亮点之一，在于它对不同珠宝制作技法的生动描绘。书中不仅介绍了如“压印”（stamping）、“铸造”（casting）、“车削”（filigree）等基础工艺，更深入探讨了更为复杂的技巧，例如“抛光”（polishing）如何赋予金属温润的光泽，以及“砂岩”（sandcasting）技术如何创造出粗犷而富有质感的纹理。作者以极大的热情和专业性，为读者揭示了这些看似神秘的工艺流程，让我得以窥见工匠们付出的心血与智慧。书中附带的高质量图片，几乎可以将每一件珠宝的细节放大到极致，让我能够仔细品味那些精密的线条、巧妙的连接，以及手工制作的独特痕迹。这不仅仅是一本欣赏珠宝的书，更是一本关于如何欣赏艺术品背后制作过程的书。

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