Contemporary Hollywood Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Neale, Stephen (EDT)/ Smith, Murray (EDT)/ Neale, Stephen

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:1998-8

价格:$ 55.31

装帧:Pap

isbn号码:9780415170109

丛书系列:

图书标签:

社会学
电影研究
电影
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具体描述

A wide-ranging overview of the film industry in Hollywood today, Contemporary Hollywood Cinema brings together essays on technology, institutions and film itself to explore the nature of Hollywood in the post-studio era. Early contributions consider the growth of aggressive studio business strategies such as the independent marketing of stars; the made-for-tv movie and saturation release for blockbusters, the globalisation of Hollywoods market, the rise of the major independent production/distribution companies, and the recent fortunes of independent cinema. Subsequent articles are concerned with technological advances such as colour, stereo and digital sound, and widescreen, and current developments in film scores in pictures such as Batman Returns, and several contributions consider structural coherence in modern blockbusters like Raiders of the Lost Ark, challenging the idea that contemporary Hollywood has rejected the fluent narratives of its classical predecessor. The final section focusses on issues of audience and ideology, dealing with questions of the representation of race, gender, sexuality and class. Michael Allen, Tino Balio, Warren Buckland, Steven Cohan, Pam Cook, Elizabeth Cowie, Kevin Donnelly, Thomas Elsaesser, Douglas Gomery, Barry Keith Grant, Peter Kramer, Tommy Lott, Richard Maltby, S

《好莱坞的璀璨时代：变革、风格与影响力》在电影艺术的宏伟画卷中，好莱坞始终占据着无可争议的中心地位，其发展历程不仅是一部技术革新和创意迸发的编年史，更是一面折射社会变迁、文化思潮和全球影响力的镜子。本书深入探究了好莱坞电影工业自二十世纪末至今的演进轨迹，勾勒出其在不断变化的时代背景下，如何重塑自身，又如何深刻影响着世界。本书并非是对某个特定时期或某个特定导演作品的简单罗列，而是从更宏观的视角出发，审视好莱坞电影艺术与商业的辩证关系，剖析其赖以生存和发展的关键要素，并探讨其在文化输出、审美变迁以及全球叙事中所扮演的角色。我们将从好莱坞的“黄金时代”余温尚存的时代切入，追溯其在电视、新媒体崛起背景下的转型之路，以及数字技术和全球化浪潮如何彻底重塑了电影的制作、发行和消费模式。在内容构成上，本书重点关注以下几个核心方面：技术革新与叙事实验：从胶片到数字，从传统特效到CG技术的飞跃，好莱坞电影在技术层面的每一次突破都带来了叙事和视觉表达的革命。本书将详细分析 CGI、3D、VR 等技术如何被运用以创造前所未有的视听体验，探讨这些技术如何影响了电影的节奏、镜头语言和观众的沉浸感。同时，我们也将审视导演们如何在新的技术框架下进行叙事实验，挑战传统的电影语法，探索更具深度和复杂性的故事结构。类型片的演进与融合：好莱坞电影的生命力很大程度上体现在其对各类电影类型的娴熟运用与创新。本书将梳理科幻、动作、惊悚、喜剧、剧情等经典类型在当代好莱坞的演变，分析它们如何在吸纳新元素、融合不同类型中获得新的生命力。我们将探讨“类型融合”现象如何打破既有边界，创造出更具市场吸引力和艺术深度的作品，例如科幻动作片、奇幻冒险片等。明星制度的变迁与权力结构：明星一直是好莱坞最耀眼的符号，但其影响力在当代发生了显著变化。本书将探讨从传统意义上的“巨星”到更具多元化和个性化的“明星”的转变，分析社交媒体、IP 效应如何影响了明星的塑造与价值。同时，我们也将审视制片厂、资本、导演、编剧以及观众之间的权力关系如何重塑，了解在电影工业的复杂生态系统中，谁在真正掌握着话语权。文化输出与全球化叙事：好莱坞电影作为一种强大的文化符号，其全球输出的影响力毋庸置疑。本书将深入分析好莱坞电影如何在跨文化交流中扮演角色，探讨其叙事中常见的文化母题、意识形态输出以及其在全球观众心中形成的认知。我们将考察好莱坞如何通过迎合不同市场需求、调整叙事策略以实现全球范围内的成功，并分析其在构建共同文化记忆和引发跨国界情感共鸣方面的作用。独立电影与主流叙事的张力：在庞大的商业体系之外，独立电影也为好莱坞带来了持续的活力和颠覆。本书将关注独立电影的崛起及其对主流电影制作和叙事方式的影响，探讨独立电影如何以其独特的视角、非传统的叙事手法和对社会议题的关注，为电影艺术注入新的血液。我们将分析独立电影与好莱坞主流叙事之间的互动与张力，以及这种张力如何促进了整个电影产业的健康发展。身份认同与多元化表达：随着社会意识的觉醒，好莱坞电影在性别、种族、性取向等议题上的多元化表达日益受到关注。本书将探讨电影如何成为反映和塑造身份认同的平台，分析不同群体在银幕上的呈现方式及其文化意义。我们将审视好莱坞在拥抱多元化、打破刻板印象方面所取得的进展，以及其在构建更具包容性和代表性的电影景观方面面临的挑战。本书的每一章节都力求以严谨的学术视角，结合具体的影片案例、行业数据和理论分析，为读者构建一个清晰、深入且富有启发性的好莱坞图景。我们不回避其商业驱动下的局限性，也充分肯定其在艺术创新和文化传播方面的巨大贡献。通过对好莱坞当代电影的深入剖析，本书旨在帮助读者更全面地理解电影作为一种艺术形式、一种产业模式以及一种文化现象的复杂性，并从中洞察社会文化变迁的脉络。无论是电影研究者、行业从业者，还是对好莱坞充满好奇的普通观众，本书都将是一次不容错过的探索之旅。