Music in Youth Culture

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出版者:AIAA
作者:Jan Jagodzinski
出品人:
页数:332
译者:
出版时间:2005-8-20
价格:GBP 72.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781403965301
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 精神分析
  • 拉康
  • 音乐
  • 青少年文化
  • 流行音乐
  • 文化研究
  • 社会学
  • 音乐社会学
  • 青年亚文化
  • 音乐与身份
  • 文化传播
  • 音乐史
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具体描述

Music in Youth Culture examines the fantasies of post-Oedipal youth cultures as displayed on the landscape of popular music from a post-Lacanian perspective. jagodzinski, an expert on Lacan, psychoanalysis, and education's relationship to media, maintains that a new set of signifiers is required to grasp the sliding signification of contemporary "youth." He discusses topics such as the figurality of noise, the perversions of the music scene by boyz/bois/boys and the hysterization of it by gurlz/girls/grrrls. Music in Youth Culture also examines the postmodern "fan(addict)," techno music, and pop music icons. jagodzinski raises the Lacanian question of "an ethics of the Real" and asks educators to re-examine "youth" culture.

好的,以下是为您撰写的一份关于“Music in Youth Culture”一书的图书简介,这份简介将专注于介绍该书不包含的方面,旨在详细描绘其研究范围之外的领域,同时保持内容深度和专业性。 --- 图书简介:聚焦“Music in Youth Culture”之外的音乐世界 书名: 《Music in Youth Culture》(青春文化中的音乐) 本书导读: 本书深入探讨了音乐在特定历史阶段和社群结构中如何作为身份构建、亚文化表达和权力协商的工具。然而,为了更清晰地界定其核心焦点——即特定青年群体(如摇滚乐迷、嘻哈受众、电子音乐舞者等)在特定地理和时间框架内的音乐实践、消费模式及其社会意义——本导读将着重阐述本书未触及或仅作背景提及的广阔音乐领域,从而明确本书的研究疆界与独特贡献。 一、 本书不涉及的音乐史与音乐理论范畴 《Music in Youth Culture》的叙事轴线紧密围绕二十世纪中叶至二十一世纪初的流行音乐生态。因此,本书完全避开或仅作简略的背景脚注处理以下领域: 1. 古典音乐的社会学研究与历史分析 本书不包含对欧洲古典音乐(从巴洛克到浪漫主义乃至二十世纪先锋派)在社会结构中的作用进行深入分析。它没有探讨交响乐团的赞助体系、歌剧院的阶级属性,或是在精英教育体系中音乐素养的传承机制。对于严肃音乐(Art Music)的听众结构、音乐教育的专业化路径,以及作曲家如勋伯格、斯特拉文斯基等在学术圈层中的理论争论,本书概不涉猎。这些领域,尽管也涉及“文化”和“历史”,但其核心动力和受众基础与本书聚焦的流行文化截然不同。 2. 民族音乐学(Ethnomusicology)的深度田野考察 尽管本书承认音乐的全球流动性,但它并未深入进行民族音乐学的田野研究。本书不包含对非西方传统音乐体系(如东南亚的甘美兰、中非的鼓乐仪式、印度的拉格体系)的详细记录、乐器学分析或宗教仪式中的音乐功能探讨。它没有追踪特定的非西方音乐形式如何被“采样”或“挪用”到西方流行乐中,而是将焦点放在了目标社群对已有媒介(唱片、广播)的二次消费和诠释上,而非原始音乐的生成背景。 3. 音乐技术的早期发展与纯理论探讨 本书的音乐技术讨论集中在媒介传播与再现(如黑胶、磁带、MTV、互联网流媒体)对青年文化消费的影响。因此,它不涉及: 乐器制造史:例如,电吉他的早期设计演变、合成器电路的纯技术分析,或数字音频工作站(DAW)的底层算法。 声学物理学:对声音频率、谐振、混响效果在物理层面上的精确测量与理论构建。 作曲的纯数学模型:如十二音体系的数学结构、序列主义的严格逻辑推演,这些属于纯粹的音乐理论或数学音乐学范畴,与本书对音乐的社会功能关注相悖。 二、 不聚焦于特定群体之外的“青年”定义 “Music in Youth Culture”对“青年”的界定是具有时代性和地域性的,通常限定在消费主义和大众媒介高度发达的西方工业化/后工业化社会。因此,本书不包含以下群体的音乐文化研究: 1. 战争与冲突背景下的音乐实践 本书没有研究在极端社会动荡、战争、或长期政治高压下,音乐如何充当抵抗的载体或精神慰藉。例如,它不会深入分析战时宣传歌曲的制作、集中营中的音乐生活,或在威权政权下,地下音乐如何维系着未被主流化的政治异见。本书的“反抗”维度更多体现在审美上的越界和亚文化身份的建立,而非直接的政治行动。 2. 职业音乐家的经济学与管理学 本书关注听众、粉丝和非职业的音乐实践者。它不分析: 大型唱片公司的内部运作机制、A&R(艺人与制作)部门的商业决策流程。 音乐出版权、版税分配的法律和经济模型(除非这些模型直接影响到青年音乐的传播速度)。 音乐产业的劳工问题,如录音师、巡演乐队技术人员的合同与福利。 3. “老年”或“中年”群体的音乐消费史 尽管任何文化现象都存在代际传递,但本书的分析框架严格限制在特定“青年亚文化”的鼎盛期或形成期。它不追踪: 四五十岁以上人群对早期摇滚乐或嘻哈音乐的怀旧消费模式。 中老年群体在家庭环境或退休后的音乐选择与品味变迁。 音乐审美如何从“青年”向“主流成人文化”转化的过程。 三、 媒介传播模式的特定侧重 本书对媒介的关注是工具性的,即媒介如何塑造青年群体对音乐的体验。它不详述以下媒介层面的技术细节或非音乐应用: 1. 纯粹的视觉艺术与电影配乐分析 本书将音乐置于其社会语境中,不进行独立的长篇幅电影配乐分析,尤其是不涉及那些以管弦乐编排或纯粹情感渲染为主导的电影配乐(如经典好莱坞大片)。对于音乐视频(MTV),本书的关注点在于其亚文化符号的传递,而非摄影技术、剪辑手法或叙事结构的纯粹美学分析。 2. 广播的历史演变与技术细节 广播在本书中更多地被视为一种现成的文化传输带。本书没有详细梳理广播技术的历史,如调频(FM)与调幅(AM)的差异、电台执照的政治经济学,或早期DJ在无线电操作台上的专业技能训练。 结语:边界的界定即是研究的清晰指向 通过明确指出《Music in Youth Culture》所不包括的广阔领域——从古典音乐的理论深度到民族音乐学的田野实践,从乐器制造的物理学到纯粹的音乐产业经济学——我们可以更精准地理解本书的价值所在:它是一部聚焦于特定时间段内,通过大众媒介连接起来的、以审美和身份政治为核心的青年社群的音乐人类学侧写。 它提供的是对“流行”与“亚文化”交汇点上声音的社会意义的深刻洞察,而非对音乐学科整体的全面覆盖。本书的价值在于其精确的选择与深度挖掘,而非对音乐世界全景式的记录。 ---

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当我看到《Music in Youth Culture》这个书名的时候,我的思绪就像被拉回了学生时代。那时,音乐几乎是我们生活的全部。我们会在下课后,围坐在收音机旁,期待着DJ播放我们喜欢的歌;我们会在周末,攒下零花钱去买那些进口的音乐杂志,只为了看到偶像的一张照片,或者了解他们的新专辑。这本书会不会去回顾那些曾经的“音乐狂潮”?比如,那些影响了一代人的摇滚乐队,他们的音乐是如何渗透到社会的各个角落,如何成为年轻人反叛精神的象征?再比如,那个嘻哈音乐开始崛起的年代,它又是如何通过歌词的力量,去反映社会现实,去挑战权威,从而吸引了那些渴望表达自我的青少年?我非常想知道,作者会不会去研究不同音乐流派,比如电子音乐、独立音乐,它们是如何在青少年群体中产生不同的亚文化圈子,这些圈子又是如何形成自己的规则、自己的身份认同?而且,我感觉这本书的重点,可能会放在音乐与“身份构建”的关系上。对于青少年来说,选择听什么样的音乐,往往就像选择穿什么样的衣服,它是一种公开的声明,一种自我个性的展示。这本书会不会通过大量的案例,来展示音乐是如何帮助青少年在群体中找到归属感,在众多的声音中找到自己的位置?它会不会去探讨,音乐是如何成为他们表达情感、宣泄压力、甚至是在迷茫时期寻找方向的重要工具?我对于这本书能够深入挖掘音乐在青少年成长过程中所扮演的多元角色,充满着极大的期待。

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当我看到《Music in Youth Culture》这个书名时,我脑海中立刻就跳出了那些充满激情的音乐现场,以及耳机里传来的、仿佛只为自己而唱的旋律。我一直觉得,青少年对音乐的痴迷,是一种非常独特且强大的力量。这本书会不会去深入探讨,音乐是如何成为青少年表达自我、寻找共鸣的重要媒介?在他们可能还无法完全用语言来表达内心深处情感的时候,音乐是不是就成了他们最得力的助手?我尤其感兴趣的是,作者会不会去分析,不同文化背景下的青少年,他们对音乐的理解和接受方式,是不是有着很大的差异?比如说,亚洲的青少年,他们对偶像团体和流行音乐的狂热,与欧美青少年对独立音乐和摇滚乐的偏爱,背后的原因是什么?这本书会不会通过跨文化的研究,来揭示音乐作为一种全球性的文化现象,在青少年群体中是如何产生多样化的影响?我期待它能够深入剖析,音乐是如何在青少年构建自我身份的过程中,扮演着至关重要的角色。他们是否通过选择不同的音乐风格,来表达自己的个性、自己的态度,甚至是对抗主流的某种宣言?它会不会去展示,音乐是如何帮助青少年在集体中找到归属感,在众多的声音中找到自己的位置?我感觉,这本书能够为我提供一个全新的视角,去理解青少年音乐世界的丰富性和复杂性,以及音乐在他们生命中所蕴含的独特魅力,那是一种能够点燃他们对生活的热情,让他们在迷茫中找到方向的力量。

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当我看到《Music in Youth Culture》这本书名的时候,脑海里立刻就涌现出无数关于音乐与青少年成长的画面。我记得,当年我们几个小伙伴,为了买一张喜欢的专辑,可以省吃俭用好几个月,然后围在一起,一遍又一遍地听。那时候的音乐,对我来说,简直就是打开世界的钥匙。这本书会不会去深入探究,究竟是什么样的音乐,能够如此轻易地触动青少年敏感而又充满活力的心灵?是那些充满激情的旋律,还是那些直击人心的歌词?我特别想知道,作者会不会去分析,在不同的文化语境下,青少年对音乐的理解和偏好,是不是存在着巨大的差异?比如说,在一些注重集体主义的文化中,青少年对音乐的集体参与和共鸣,会不会比个人主义文化更强烈?我期待这本书能够不仅仅停留在现象的描述,更能去挖掘音乐作为一种文化现象,是如何影响青少年价值观的形成,如何引导他们去思考人生、思考社会。它会不会去探讨,音乐是如何在青少年构建自我身份的过程中,扮演着至关重要的角色?他们是否通过选择不同的音乐风格,来表达自己的个性、自己的态度,甚至是对抗主流的某种宣言?我感觉,这本书能够为我揭示青少年音乐世界的深层逻辑,让我更好地理解他们为何如此热爱音乐,以及音乐在他们成长过程中所承载的意义,那是一种超越物质,直达灵魂的共鸣。

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听到《Music in Youth Culture》这个书名,我脑子里立刻就冒出无数关于青少年音乐的回忆。我还记得,当年我们为了追一首歌,可以守在电视机前等待好几个小时,那时候没有“点播”,只有“等待”。这本书会不会去探讨,这种“获取”音乐方式的巨大变迁,对青少年音乐体验产生了哪些影响?从以前的稀缺,到现在的一应俱全,是不是也让音乐在他们心目中的“地位”有所不同?我尤其关注,这本书会不会去深入分析,那些当下年轻人热衷的音乐流派,例如trap、drill,它们为什么能够迅速在青少年群体中传播开来?它们的歌词内容,它们的节奏特点,它们所传达的价值观,是不是能够准确地戳中青少年内心深处的某些渴望或困惑?我期待它能揭示,音乐不仅仅是听觉的享受,更是他们表达自我、对抗平庸的一种方式。而且,我设想,这本书可能会对音乐在青少年“身份认同”的塑造中扮演的角色进行深刻的探讨。青少年在成长过程中,会不断地尝试和探索“我是谁”。他们可能会通过模仿自己喜欢的音乐人,通过选择与自己气质相符的音乐风格,来构建自己的形象。这本书会不会通过一些生动的案例,来展示音乐是如何帮助青少年在复杂的社会环境中,找到自己的定位,找到自己的声音?它会不会去分析,音乐是如何成为他们与家庭、学校、甚至整个社会进行对话的一种独特语言?我迫切地想通过这本书,去理解青少年音乐世界的丰富性,以及音乐在他们生命旅程中所承载的深刻含义。

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这本书,哦,是《Music in Youth Culture》嘛,名字听起来就很有意思。我最近刚好有接触到一些关于青少年音乐喜好的讨论,所以当看到这本书的时候,心里就痒痒的,很想一探究竟。我脑子里立刻浮现出无数个关于年轻人在音乐里找共鸣、找身份的场景。音乐对于他们来说,绝对不只是背景音,而是一种宣言,一种语言,甚至是他们构建自我认知的重要基石。想象一下,某个十几岁的少年,耳机里放着他最爱的乐队的歌曲,那旋律、歌词,是不是就像在诉说着他内心深处的想法,那些学校里、家里、朋友圈里无法完全表达的情绪?这书会不会深入探讨,不同年代、不同社会背景下的青少年,是如何通过音乐来表达他们的反叛、他们的理想、他们的迷茫,甚至是他们对世界的期待?我特别好奇,它会不会分析那些曾经风靡一时的音乐风格,比如摇滚、朋克、嘻哈,它们是如何在当时被年轻人视为一种文化符号,如何影响了他们的穿着、言行,甚至是他们对社会议题的态度?还有,现在这个数字时代,流媒体音乐的普及,会不会让青少年接触音乐的方式发生根本性的改变?他们获取音乐的渠道、他们对音乐的消费习惯,会不会也随之发生一些我们意想不到的演变?这本书能否提供一些有趣的案例分析,展示音乐如何在青少年群体中形成一股强大的凝聚力,让他们因为共同的音乐喜好而走到一起,形成独特的社群?我更期待的是,它会不会触及到音乐作为一种社会现象,对青少年心理发展、人格塑造的深远影响?比如,音乐是如何帮助他们处理青春期的情绪波动,如何引导他们形成自己的价值观?这本书,我感觉它能为我们揭示许多关于青少年内心世界的奥秘,让我对这个充满活力的群体有更深层次的理解。

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《Music in Youth Culture》这个书名,瞬间就勾起了我对青少年时期音乐的回忆。我记得,那时候,一首新歌的出现,可以瞬间改变我们的话题,甚至影响我们的穿着打扮。这本书会不会去深入探究,音乐是如何成为青少年社交生活中的重要元素?在学校里,在朋友聚会时,共同的音乐喜好,是不是能够迅速拉近彼此的距离,形成一种无形的默契?我特别好奇,作者会不会去分析,在如今这个数字化时代,青少年获取音乐的方式已经发生了翻天覆地的变化。流媒体平台、短视频应用,这些新的渠道,是如何影响了他们对音乐的“选择”和“消费”?这本书会不会去探讨,这种便捷的获取方式,是否也让音乐在他们心中的“独特性”有所减弱?我期待它能够深入剖析,音乐是如何在青少年构建自我身份的过程中,扮演着至关重要的角色。他们是否通过选择不同的音乐风格,来表达自己的个性、自己的态度,甚至是对抗主流的某种宣言?它会不会去展示,音乐是如何帮助青少年在集体中找到归属感,在众多的声音中找到自己的位置?我感觉,这本书能够为我提供一个全新的视角,去理解青少年音乐世界的丰富性和复杂性,以及音乐在他们生命中所蕴含的独特魅力,那是一种能够点燃他们对生活的热情,让他们在迷茫中找到方向的力量。

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《Music in Youth Culture》这个书名,让我联想到很多关于音乐和青春的画面。我脑海里浮现出,在那些青春飞扬的年代,音乐简直就是我们生活的BGM,是我们情绪的出口。这本书会不会深入探讨,音乐是如何与青少年这个特定群体的心理特征紧密相连?比如说,青少年时期特有的叛逆、冲动、对权威的挑战,是不是能在音乐中找到最直接的释放?我特别好奇,作者会不会去分析,那些曾经影响了一代又一代年轻人的音乐类型,比如朋克、摇滚,它们是如何在特定的历史时期,成为青少年反叛精神的载体,如何激发他们对社会不公的思考?再者,在当今这个信息爆炸的时代,青少年获取音乐的渠道已经变得无比便捷,但这种便捷是否也带来了某种程度的“浅尝辄止”?这本书会不会去探讨,在海量的音乐资源面前,青少年是如何筛选、如何形成自己的音乐品味,以及音乐在他们形成独特的“自我”过程中所扮演的角色?我期待这本书能够不仅仅是罗列一些音乐类型和现象,更能深入剖析音乐背后的文化动因,以及它如何影响青少年对世界、对人生的看法。它会不会去关注,音乐是如何帮助青少年处理那些青春期特有的情感困扰,比如初恋的甜蜜、失恋的痛苦、友谊的珍贵?我感觉,这本书能够为我提供一个全新的视角,去理解音乐与青少年之间那种复杂而又密不可分的关系,去发现音乐在他们生命中蕴含的无限可能。

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最近在琢磨青少年文化,然后偶然翻到了《Music in Youth Culture》这本书。我脑子里立刻就联想到,现在的孩子听的音乐,跟我们当年听的简直是天壤之别。我记得我们那时候,可能就是几盘磁带,几张CD,大家围在一起分享,那份感觉特别纯粹。但现在呢?一个手机,点几下,几千万首歌任你选。这本书会不会深入探讨这种“获取”方式的巨大改变,对青少年音乐审美和品味产生的微妙影响?比如说,会不会因为选择太多,反而不容易形成那种“死忠”的情感连接?或者,会不会因为算法推荐,他们更容易陷入“信息茧房”,只听得到自己喜欢的“那一类”声音,反而错过了很多精彩的音乐可能性?我特别好奇,作者会不会去分析那些当下年轻人最热衷的音乐类型,比如K-pop,它在全球范围内席卷,尤其是在青少年群体中,为什么能有如此强大的吸引力?它是不是不仅仅是音乐本身,更是一种包含视觉、舞蹈、时尚的整体文化输出?这本书会不会透过这些现象,去剖析音乐在青少年构建自我身份认同的过程中扮演的角色?他们是通过模仿自己喜欢的音乐人,还是通过选择与自己性格契合的音乐风格,来定义“我是谁”?而且,我想知道,在信息爆炸的时代,音乐会不会成为青少年逃避现实、寻找慰藉的一种方式?在学业压力、人际关系困扰面前,一首能够直击心灵的歌曲,会不会成为他们最好的“情绪疗愈师”?我期待这本书能带我走进青少年音乐世界的迷宫,去理解他们那些看似复杂却又真挚的情感表达,以及音乐在其中扮演的不可或缺的角色。

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《Music in Youth Culture》这个名字,一瞬间就抓住了我的注意力。我一直觉得,青少年这个群体,他们对音乐的热爱,似乎比其他年龄段来得更纯粹、更炽烈。当他们沉浸在音乐中的时候,整个世界仿佛都只剩下他们和那段旋律。我脑海里立刻浮现出无数个画面:演唱会上,成千上万的年轻人随着音乐挥舞双手,他们的脸上写满了狂热与释放;耳机里,他们可能正默默地品味着歌词,那些细腻的情感,那些深刻的哲理,仿佛只为他们而写。这本书会不会去探索,究竟是什么让音乐对青少年如此具有吸引力?是那些青春的荷尔蒙在作祟,还是音乐本身就蕴含着某种能够直击他们心灵的力量?我特别好奇,作者会不会去分析,在不同的文化背景下,青少年对音乐的偏好和理解,会不会有很大的差异?比如,在日本的年轻人,他们可能更钟情于动漫歌曲,而在欧美,也许是各种风格的摇滚乐。这本书会不会通过对比分析,来展示音乐作为一种跨越国界的语言,如何在世界各地的青少年群体中,扮演着相似又略有不同的角色?我更期待的是,它会不会去关注音乐在青少年社交中的作用。在网络发达的今天,通过音乐来认识新朋友,通过分享歌单来拉近距离,这已经是常态。这本书会不会深入探讨,音乐是如何成为青少年构建线上和线下社交网络的重要媒介?它会不会展示,音乐是如何在他们形成自己的朋友圈、自己的小团体中,起到催化剂的作用?我感觉到,这本书能够为我打开一扇窗,让我更深入地理解青少年独特的音乐世界,以及音乐在他们生命中所承载的意义。

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《Music in Youth Culture》这个书名,听起来就充满了青春的活力和时代的印记。我脑海里立刻浮现出,在那些充满梦想和冲动的日子里,音乐是我们最忠实的伙伴。无论是偷偷藏在被窝里听的收音机,还是在操场上一起哼唱的流行歌曲,都承载着我们最纯粹的情感。这本书会不会去探讨,音乐是如何成为青少年表达情感、释放压力的一种重要方式?在学业的压力、人际关系的困扰面前,一首能够引起共鸣的歌曲,会不会像一剂良药,治愈他们内心的创伤?我特别好奇,作者会不会去分析,不同年代的青少年,他们所热爱的音乐类型,以及音乐在他们生活中的角色,是不是有着显著的差异?比如,我猜想,现在的青少年,他们接触音乐的方式和内容,肯定比我们当年要丰富得多。这本书会不会去研究,数字音乐的普及,流媒体平台的兴起,是如何改变了青少年听音乐的习惯,以及他们对音乐的消费观念?我期待它能够深入挖掘,音乐是如何在青少年构建自我认同的过程中,扮演着不可或缺的角色。他们是否通过模仿自己喜欢的音乐人,通过选择与自己性格契合的音乐风格,来定义“我是谁”?它会不会去展示,音乐是如何帮助青少年在集体中找到归属感,在众多的声音中找到自己的位置?我感觉,这本书能够为我提供一个全新的视角,去理解青少年音乐世界的丰富性和复杂性,以及音乐在他们生命中所蕴含的独特魅力。

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