具体描述
This book presents a course text for dance teachers and students, as well as a reference for dance professionals. It uses an investigative approach to the history of dance and the wider appreciation of dance as an art form. A chronological study from origins to the present, "History of Dance" examines dancers and dance performance within a historical, social and cultural context. The major dances from each period are presented, including types of movement, number of people, formations, dance structure and type, dance accompaniment, costume and performance space. It includes relevant historical information for supplementing ballet, modern and social dance classes. Its chapters include web resources, photographs and paintings to give readers further options for researching dance in each historical period.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我对这本书的印象是，它充满了锐利的社会批判性。作者似乎并不满足于仅仅记录“发生了什么”，他更热衷于挖掘“舞蹈在社会权力结构中扮演了什么角色”。书中对于二十世纪初，现代舞运动兴起时所蕴含的“反叛精神”的分析，尤其到位。他将伊莎多拉·邓肯等先驱者的自由奔放，视为对维多利亚时代僵化道德体系的一次集体“肢体抗议”，这种解读角度极具启发性。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，比如描述某个时期特定服饰对舞者动作的限制与解放，寥寥数语便能勾勒出当时社会对性别角色的刻板要求。另外，这本书的语言风格极具煽动性，尤其是在讨论那些被历史边缘化的族群的舞蹈遗产时，那种保护文化记忆的急切感几乎要穿透纸面。我感觉作者对舞蹈的爱并非是盲目的崇拜，而是建立在深刻的理解和批判之上的。他毫不留情地揭示了艺术如何被商品化、被政治化，以及那些真正具有生命力的民间舞蹈是如何在夹缝中挣扎求存。读完后，我开始思考我们当下所见的流行舞蹈，它们又在多大程度上被资本和媒介塑造和异化了。
评分说实话，我最初翻开这本书是抱着一种消遣的心态，期待着一些关于芭蕾舞或现代舞流派兴衰的八卦或轶事。然而，这本书的深度远远超出了我的预期。它更像是一部关于“身体政治学”的入门读物。作者对不同社会结构下，舞蹈如何被规范、被利用的分析，尤其犀利和深刻。比如，书中花了大量篇幅讨论文艺复兴时期欧洲宫廷礼仪舞的规范化过程，那种对等级制度的精确模仿和对个体自由的压抑，简直就是微缩版的封建社会写照。我特别欣赏作者在描述具体舞种演变时所采用的对比手法。将东方的古典舞——比如印度婆罗多舞中对神性的表达，与西方的宗教舞蹈——例如中世纪忏悔者游行中的自虐式律动，并置比较，清晰地揭示了不同文化核心价值观对肢体语言塑造的决定性影响。行文风格上，这本书的学术严谨性令人信服，但又不乏一种近乎诗意的叙事张力，让你在理解其复杂理论框架的同时，不会感到枯燥乏味。它迫使你重新审视那些在舞台上看似自然天成的动作背后，所隐藏的文化代码和历史烙印，读完后，再去看任何一场舞蹈表演，都会多一层对“为何如此”的追问。
评分这本书给我的整体感受是“百科全书式的广博”与“人类情感的深刻连接”。它的跨度之大，从史前洞穴壁画上的模糊图形，一直延伸到当代电子音乐节上的即兴身体表达，这种宏观视野令人震撼。它不偏袒任何一种流派或地域，而是以一种近乎平等的态度，去审视和记录人类共同的、对节奏和运动的原始渴望。我特别喜欢它在叙述中穿插的那些鲜活的、近乎传记性的片段，比如某个伟大的舞者如何用身体“写”下了他那个时代的绝望与希望。这些小故事让原本可能抽象的历史脉络变得鲜活而富有温度。而且，作者对音乐与舞蹈之间共生关系的论述，也极其精妙。他解释了特定音乐结构如何“要求”特定的身体反应，从而解释了为什么有些舞蹈在跨文化传播时会失去其核心魅力。这本书的排版和插图（尽管只是黑白的）都体现了极高的专业水准，每一张图表的引用都恰到好处地服务于论点。它不是教你如何跳舞，而是教你如何“理解”舞蹈作为人类最古老、最诚实语言的深刻内涵。阅读它像经历了一次漫长而富有启发的朝圣之旅。
评分这本厚厚的精装本一上手就给人一种沉甸甸的历史感，封面设计简洁却蕴含深意，那种泛黄的纸张质感仿佛能带你穿越时空。我本来对舞蹈这个领域了解甚少，只停留在舞台上那些光鲜亮丽的瞬间，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有将舞蹈仅仅视为一种艺术表演，而是将其置于人类文明的宏大叙事之中。开篇部分对原始部落仪式中舞蹈起源的探讨，细致入微，让我惊讶于这种看似随性的肢体表达竟然承载着如此复杂的社会、宗教和生存意义。作者的笔触非常细腻，他不像在写一部学术著作，更像是一位经验丰富的向导，耐心地引导着读者穿梭于不同历史时期的文化迷宫。例如，对古希腊祭祀舞蹈如何演变为戏剧雏形的论述，引用了大量的考古发现和文献佐证，逻辑严密却又不失文学性。特别是对于拜占庭时期宫廷舞蹈中权力象征的分析，那种将身体姿态与政治等级紧密结合的观察角度，令人耳目一新。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在“看”历史，更是在“体验”那些失传的律动和姿态，仿佛能听到远古的鼓点在耳边回响。这本书的价值在于它拓宽了我们理解“文化表达”的边界，让人意识到，每一次跳跃、每一次屈膝，都可能是对特定时代精神的无声宣告。
评分这本书的结构组织得非常巧妙，像是一张精密的文化地理图，将舞蹈的发展线索清晰地勾勒出来，但又不拘泥于线性的时间轴。我最欣赏它对“跨文化影响”的探讨。作者并没有将世界舞蹈史视为孤立的岛屿，而是着重描绘了丝绸之路、殖民扩张等历史事件对舞蹈形式的渗透和重塑。例如，对十七世纪在美洲殖民地兴起的融合性舞蹈——那些在强制劳动和抵抗意识中诞生的肢体语言，描绘得既充满悲悯又极具力量感。我常常在阅读时，会拿出地图对照着看，想象着那些节奏和舞步是如何随着人流和贸易路线传播、变异。它的参考文献部分也极为扎实，看得出作者在档案室和图书馆里投入了巨大的心力。阅读这本书，需要一定的专注度，因为它涉及大量的历史背景知识，但一旦进入作者构建的世界观，那种知识的累积感是非常充实的。它解答了我长期以来对某些舞蹈动作源头的好奇，比如某个手势究竟是源自宗教仪式，还是某种劳动技能的程式化。总而言之，这是一部需要静下心来细品的著作，绝非茶余饭后的快餐读物，它给予读者的回报，是远超阅读时间的深度洞察。
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