Social Dancing in America

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☆☆☆☆☆
出版者:Greenwood Pub Group
作者:Giordano, Ralph G.
出品人:
页数:380
译者:
出版时间:2006-11
价格:$ 96.05
装帧:HRD
isbn号码:9780313334030
丛书系列:
图书标签:
  • 社交舞
  • 美国舞蹈史
  • 舞蹈文化
  • 舞蹈社会学
  • 大众舞蹈
  • 舞蹈研究
  • 美国文化
  • 休闲娱乐
  • 社交活动
  • 舞蹈普及
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具体描述

This two volume set relates the history of the most popular social dances, where they began, which dances survived the test of time and why, and what attracted American men and women to social dancing in these periods. Unlike other books on social dancing that taught people How to Dance, this books not only describes the dances, but also WHY Americans danced. This two volume companion set is the most comprehensive collection of American social dance from the first settlements in 1607 through the birth of the nation in 1776 and into the beginning of the 21st century. "Social Dancing in America" encompasses the global nature of the ethnic contributions to the formation of many unique American social dances. Those influences included the Native American Indian, Spanish, Caribbean, African, European, and other ethnic cultures that created original American social dances such as the Lindy Hop, Rock n' Roll, the Twist, Disco, Breakdancing, and Hip Hop. The book is also a celebration of the American spirit embodied among everyday individuals as they danced for fun, recreation, and family celebrations such as weddings. This book places social dancing in a historical, social, cultural, and political context. "A History of American Social Dancing," is about the integral part that social dancing played in the lives of every individual in America from the first settlements in 1607 through the birth of the nation in 1776 and through the 19th century. The reader will be surprised to learn that George Washington was not only the most famous American of his time, but also a well-known aficionado of social dancing. He incorporated the etiquette and manners of dances such as the Minuet as a means of diplomacy to secure European allies such as France during the Revolutionary War of Independence. During his presidency he toured the country and was honored at each occurrence with a dance in his honor. After his death, Americans continued to celebrate his birthday with a grand ball that included dancing.

《美国社交舞的演变与文化影响》 本书深入探讨了社交舞在美国社会历史进程中的演变轨迹及其产生的深远文化影响。从殖民时期欧洲移民带来的早期舞步,到20世纪摇摆乐与迪斯科风靡的时代,再到当代多元文化融合下的新兴舞风,本书细致描绘了社交舞如何成为美国社会身份认同、阶层划分、情感表达乃至政治语境下的重要载体。 第一章 根源与早期传播:新世界的舞步 本章追溯了美国社交舞的欧洲根源,重点分析了英国的乡村舞、吉格舞,以及法国的宫廷舞步(如兰德勒舞)在新大陆的早期传播过程。殖民者们将这些舞蹈形式带到北美,并在不同社区中根据当地的社会结构和文化习俗进行了调整。例如,新英格兰地区的清教徒社会对舞蹈的态度相对保守,但即便如此,在节庆和社交聚会中,一些形式的舞蹈依然得以保留和发展。南方种植园社会则因为其更开放的社交氛围和对欧洲上流社会模仿的倾向,使得舞蹈在当地的上层社会更为流行,并逐渐演化出具有地域特色的舞步。本书将考察早期殖民地文献、日记、信件等史料,以还原这些原始舞步的形态和在特定社会场景中的应用。 第二章 19世纪的变革:从华尔兹到卡德里尔 19世纪是美国社会经历剧烈变革的时期,社交舞也随之经历了显著的转型。本章重点关注华尔兹(Waltz)的传入及其在美国社会引起的震动。这种源自欧洲中部、强调身体亲近的舞蹈,在最初的美国社会引起了不小的争议,但最终凭借其优雅和浪漫的特质征服了舞池。本书将分析华尔兹的普及如何反映了当时社会对亲密关系的观念变化,以及它如何在不同阶层中传播和被接受。同时,卡德里尔(Quadrille)作为一种集体性、更具结构性的社交舞,在19世纪中后期也广受欢迎。本书将比较华尔兹和卡德里尔在社交功能、参与者互动模式以及它们所代表的社会价值观上的差异。此外,本章还将触及民俗舞蹈在普通民众中的延续,以及移民群体带来的新舞蹈元素,如爱尔兰的吉格舞等。 第三章 20世纪初的黄金时代:摇摆、探戈与爵士的韵律 进入20世纪,美国迎来了社交舞的黄金时代。本章将聚焦于爵士乐兴起及其对社交舞产生的革命性影响。福克斯特罗特(Foxtrot)、查尔斯顿(Charleston)等舞步的出现,以其自由、活泼和充满节奏感的特点,深刻地改变了人们对舞蹈的认知。本书将探讨这些舞蹈如何成为“咆哮的二十年代”的标志,以及它们如何与当时的社会思潮、青年文化和反叛精神相结合。同时,本章也将考察探戈(Tango)等来自拉美洲的舞蹈在美国的流行,分析其性感和挑逗性的风格如何挑战了传统的道德观念。我们将通过当时的音乐录音、电影片段、流行杂志和社会评论,生动地展现20世纪初社交舞的活力与魅力,以及它在塑造美国流行文化方面所扮演的关键角色。 第四章 中叶的多元化与大众化:迪斯科、摇滚与舞池文化 20世纪中叶,随着技术的进步和大众娱乐产业的发展,社交舞呈现出更加多元化和大众化的趋势。本章将重点分析迪斯科(Disco)的兴起及其在全球范围内的影响,尤其是在美国社会的地位。迪斯科舞厅的出现,不仅提供了新的社交空间,也成为身份认同和社群构建的场所。本书将深入探讨迪斯科音乐的节奏特点、标志性的舞步,以及它如何与LGBTQ+社群、黑人文化和女性解放运动等社会议题产生联系。此外,摇滚乐(Rock and Roll)的出现也催生了新的舞蹈形式,如身体的摇摆、拍打等,这些更具自由和个体表现力的舞蹈方式,进一步颠覆了传统的社交舞礼仪。本章还将回顾一些曾经流行但后被取代的舞种,以及社交舞在家庭聚会、学校舞会等不同场合的普及情况。 第五章 当代社交舞的演进:融合、创新与文化传承 进入21世纪,社交舞在数字化时代和全球化背景下继续演进。本章将探讨现代社交舞的几个重要趋势。首先是不同舞种之间的融合,例如拉丁舞(如萨尔萨 Salsa、巴恰塔 Bachata)与现代舞、嘻哈舞元素的结合,催生出更加丰富和具象的表达方式。其次是社交舞的“线上化”与“社区化”,在线教学视频、社交媒体上的舞蹈挑战,以及各地兴起的舞蹈工作坊和社群,都在重新定义社交舞的传播和学习模式。本书还将关注那些致力于传统社交舞(如方块舞 Square Dance、社交舞交谊舞 Social Ballroom)的传承与创新团体,分析他们如何在现代社会中保持这些舞蹈的活力。最后,本章将反思社交舞在当代社会中作为一种连接人与人、促进身心健康、以及表达个体情感和文化身份的意义,并展望其未来的发展方向。 本书旨在为读者呈现一幅全面而细致的美国社交舞的历史画卷,揭示其背后复杂的社会、文化和经济动因,以及它在美国社会生活中扮演的不可或缺的角色。通过对不同时代、不同舞种的深入剖析,本书希望能引发读者对身体表达、社会互动和文化变迁之间深刻联系的思考。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本关于“跳舞”的书,更像是一部关于美国社会阶层流动、种族融合与隔离的历史教科书,只不过它的媒介是舞池。作者在处理种族议题时非常老道,她没有简单地将黑人舞蹈艺术视为对白人文化的“窃取”或“模仿”,而是精准地指出了两者之间复杂的回馈和再创造机制。比如,书中对哈林区“跳跃”(the Jump)文化如何影响了百老汇和好莱坞的舞蹈编排进行了详尽的考察,揭示了文化挪用背后的经济利益和权力分配不均。这种对文化动态的细致描绘,让我对美国社会内部那些隐形的界限有了更深刻的理解。此外,作者对音乐与舞蹈相互依存性的论述也极其精彩,她清晰地展示了每一种新的节奏和和弦结构是如何直接催生出新的身体语言的。这本书的排版和插图选择也极为考究,那些老照片的选用恰到好处,增强了历史的真实感和亲切感。这是一部需要耐心啃读的著作,但每一次翻阅都能带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我得说,我对这本书的整体印象是,它像一碗精心烹制的慢炖汤,需要时间和耐心去细细品味。它没有试图在短时间内用浮夸的辞藻抓住读者的注意力,而是以一种近乎史诗般的宏大视角,构建了美国社会舞蹈的生态系统。最吸引我的是它对于“边缘”舞蹈文化的关注,那些往往被主流历史叙事所忽略的民间舞种,例如阿巴拉契亚地区的民间圆舞,或者特定移民社区内部流传的家庭舞会形式。作者投入了大量的精力去挖掘这些鲜为人知的故事,通过对口述历史和稀有档案的梳理,让这些消逝或正在转型的舞蹈传统重新焕发生机。阅读过程中,我感觉自己仿佛是进行了一次跨越世纪的田野调查,与那些舞者、音乐家和场地主人进行了一次无声的对话。结构上,本书的编排极为严谨,时间线索清晰,但又不乏灵活的跳跃,使得叙事充满张力。唯一的遗憾是,在讨论二战后摇滚乐兴起对传统交际舞的冲击时,我觉得论述稍显仓促,本可以更深入地探讨这种代际文化冲突在舞池中的具体体现。不过瑕不掩瑜,对于任何想了解美国文化多元性的读者来说,这本书都是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种奇特的时空错位感,仿佛我的身体里住进了一个对美国历史充满好奇的幽灵,穿梭于不同的舞会之间。它的叙事风格非常散文化,但绝非肤浅的流水账,而是充满了哲学思辨。作者似乎对“身体政治学”有着深刻的理解,探讨了在特定的社交场合下,身体如何被教化、被规范,又是如何在不经意间反叛和解放的。例如,书中对1950年代青年文化中“扭动”的分析,那种对传统端庄姿态的公然挑战,被作者解读为对战后社会压抑的一种集体释放,这个视角非常犀利。我欣赏作者在描述舞蹈动作时不使用过于技术性的术语,而是巧妙地运用比喻和意象,比如将华尔兹比作“慢动作的辩论”,将林迪舞(Lindy Hop)形容为“重力与优雅的短暂休战”。这种文学性的表达让阅读过程本身就成了一种享受,即使对舞蹈本身不甚了解的读者也能被深深吸引。它迫使我重新思考,我们日常生活中那些看似不经意的肢体互动,究竟承载了多少文化代码和历史记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本关于美国社会舞蹈的书籍,着实让人耳目一新,它并非那种枯燥的舞蹈技巧手册,而是一次深入历史与文化肌理的探寻。作者的笔触细腻而富有洞察力,将舞蹈的兴衰与美国的社会变迁紧密地编织在一起,形成了一幅生动而复杂的图景。我尤其欣赏作者处理不同族裔和阶层舞蹈文化时的审慎态度,从早期的欧洲宫廷舞步到爵士时代的即兴摇摆,再到后来的拉丁风情渗透,每一种风格的崛起和演变,都被置于其特定的社会语境下进行考察,而非孤立地看待。书中对禁酒令时期地下舞厅的描绘,那种压抑中的狂欢,读来令人仿佛能听到萨克斯风的低吟和皮鞋敲击木地板的声音,极具画面感和感染力。此外,作者对舞蹈如何成为身份认同和性别表达工具的分析也颇为精辟,它揭示了那些隐藏在华丽舞步之下的权力关系与文化张力。这本书的价值在于,它教会读者如何“阅读”舞蹈,将其视为一种活生生的历史文献。尽管有些章节在探讨特定舞蹈流派的起源时略显学术化,但总体而言,它成功地架设了一座桥梁,连接了学术研究与普通读者的兴趣,是一部值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于美国社会舞蹈的鸿篇巨制,我感觉自己的“身体词汇量”被极大地丰富了。它以一种极具人文关怀的笔触,展现了舞蹈作为一种普世情感载体的力量。作者似乎并不专注于某个特定的历史时期,而是用一种近乎诗意的视角,探讨了“陪伴”与“分离”在舞蹈中的体现。我特别喜欢其中关于“搭档”关系的一章,探讨了在社交舞蹈中,男性领导与女性跟随的传统模式,如何在不同时代背景下被微妙地解构或强化。这种对人际互动的观察,超越了单纯的舞蹈教学,进入了社会心理学的范畴。书的结构像一个精密的万花筒,每一个切面都折射出不同的光彩——从南方舞厅的保守到西海岸的自由奔放,从乡村聚会的朴素到都市夜总会的奢靡,无不展现出美国这片土地上人民对连接、表达和愉悦的永恒渴望。尽管某些关于20世纪初期的社会道德规范的讨论略显冗长,但瑕不掩瑜,这本书成功地将那些闪烁在灯光下的身影,定格成了具有历史重量的文化符号。它让我明白,跳舞,绝不仅仅是双脚的运动,而是整个民族精神的缩影。

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