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出版者:Allen & Unwin

作者:Keti Sharif

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-02-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781741143768

丛书系列:

图书标签:

• 肚皮舞
• 舞蹈
• 健身
• 塑形
• 异域风情
• 女性魅力
• 艺术
• 文化
• 表演
• 教学

《Bellydance》是一本以阿拉伯舞蹈为核心的著作，它深入探讨了这种古老艺术的起源、发展、文化意义及其对身心健康的益处。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，无论是初次接触肚皮舞的新手，还是有一定基础的舞者，都能从中获得启发和收获。 起源与历史的溯源： 本书首先将带领读者穿越时空，追溯肚皮舞那悠久而迷人的历史。从古埃及的祭祀仪式，到古代中东地区庆祝丰收和生育的传统，肚皮舞的根源可以追溯到数千年前。书中将详细阐述不同历史时期肚皮舞的演变，以及它如何在地域文化中扎根、传播并吸收各地的特色。我们会探讨它如何在奥斯曼帝国时期得到发展，以及在20世纪初如何传播到西方世界，并演变出多种不同的风格。从古典风格的优雅含蓄，到现代风格的自由奔放，每一种风格都承载着特定的历史背景和文化情感。 文化脉络中的肚皮舞： 《Bellydance》不仅仅是一本舞蹈技术指南，它更是一次关于文化探索的旅程。书中深入分析了肚皮舞在中东、北非以及地中海地区社会生活中的多重角色。它不仅仅是娱乐和庆典中的表演，更是女性之间情感交流、身体表达和身份认同的重要载体。本书将探讨肚皮舞在家庭聚会、婚礼、节日庆典等场合的意义，以及它如何体现当地的社交习俗和价值观念。我们还会审视肚皮舞在艺术、文学和电影中的呈现，以及它如何被赋予不同的文化解读和象征意义。 身体的语言：技术与表达： 本书的核心内容之一是对肚皮舞技术动作的细致讲解。我们将从最基础的身体控制和律动开始，逐步深入到腹部、臀部、胸部、手臂和腿部的各种经典动作。每一个动作都会配有详细的图解和文字说明，帮助读者理解动作的要领、发力点和运动轨迹。我们将分解各种波浪、颤抖、旋转、踢腿等动作，并强调身体的放松、协调和流畅性。 然而，肚皮舞的魅力远不止于技术本身。《Bellydance》强调的是身体的表达和情感的传递。书中会探讨如何运用身体的细微变化来表达喜悦、悲伤、力量、柔情等多种情感，以及如何通过音乐的节奏和旋律来塑造舞蹈的氛围和叙事。我们将学习如何将不同的动作有机地连接起来，形成流畅自然的舞蹈组合，并鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，发展出属于自己的个人风格和创意。 身心健康的裨益： 《Bellydance》也着重强调了肚皮舞对身心健康的积极影响。作为一种全身性的运动，它能够有效地锻炼腹部、腰部、臀部和大腿的肌肉，增强核心力量，改善体态，并塑造优美的身体线条。练习肚皮舞能够提高身体的柔韧性和协调性，预防和缓解腰背疼痛，并对盆腔健康有益。 更重要的是，肚皮舞是一种能够提升自信和内在力量的艺术形式。通过学习和练习，舞者能够更好地感知自己的身体，接纳自己的身体，并从中获得愉悦感和成就感。它提供了一个释放压力、舒缓情绪的途径，让舞者在音乐和律动中找到内心的平静和喜悦。本书还将探讨肚皮舞如何成为一种自我赋权的方式，让女性更加自信地表达自己，展现内在的光彩。 风格的多样性与发展： 肚皮舞并非只有一种面貌。本书将深入介绍肚皮舞的多种流行风格，例如： 埃及风格 (Egyptian Style): 强调优雅、流畅的身体律动，以及细腻的情感表达，是肚皮舞最经典和广泛认可的风格之一。 土耳其风格 (Turkish Style): 动作更加活泼、充满活力，节奏感强，常带有俏皮和戏剧化的表演元素。 黎巴嫩风格 (Lebanese Style): 融合了埃及和土耳其的特点，动作大胆而富有表现力，常伴有闪亮的服饰和强烈的舞台感。 部落融合风格 (Tribal Fusion Bellydance): 将肚皮舞与印度舞、弗拉明戈、现代舞等其他舞蹈元素相融合，形成一种具有创新性和视觉冲击力的风格。 美国卡巴莱风格 (American Cabaret Style): 受早期西方电影和表演的影响，更加舞台化和戏剧化，通常配合复杂的服装和道具。 本书将逐一分析这些风格的特点、历史渊源、代表性动作以及音乐选择，帮助读者了解肚皮舞世界的丰富性和多样性。 实践与探索： 《Bellydance》鼓励读者将所学知识付诸实践。书中会提供一些基础的练习序列和舞蹈编排思路，帮助读者将学到的动作组合起来，创作属于自己的肚皮舞作品。我们还会提供一些关于音乐选择、服装搭配、舞台表演的建议，让读者能够更全面地体验肚皮舞的乐趣。 本书不仅仅是一本舞蹈教材，它更是一份邀请，邀请您走进肚皮舞的迷人世界，探索身体的无限可能，感受古老艺术的生命力，并在舞蹈中找到属于自己的力量与美丽。无论您是想通过舞蹈锻炼身体，还是想深入了解一种文化，抑或是希望找到一种表达内心的方式，《Bellydance》都将是您探索之旅中不可或缺的伙伴。

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从一个纯粹的舞蹈技术学习者的角度来看，**《Bellydance》**的处理方式显得有些“反直觉”，但最终证明是极其高明的。它没有像其他教程那样，在第一章就教你“如何抖胯”。相反，它用了大量的篇幅来构建“听觉世界”和“情感基础”。书中有一个专门的章节讲解了塔布拉鼓（Tabla）的节奏型是如何影响身体肌肉群的调动，这对我理解“为什么要这样做”比“怎么做”更有指导意义。作者强调，肚皮舞的“分离”（Isolation）不是机械的，而是源于对内在能量的精确控制和释放。读完这部分内容，我再去看那些分解动作时，感觉视野完全打开了，那些原本僵硬的肌肉找到了它们与音乐的连接点。此外，它对不同音乐流派的区分，从Baladi到Shaabi再到Tarab，讲解得清晰而富有层次感，让我明白了为什么同一套动作，在不同的音乐下需要完全不同的表达方式。这本书提供的是一套思维框架，而不是一套标准动作手册，对于希望达到更高层次的舞者来说，这是无价之宝。

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这本书的文字质感，给我带来了一种温暖而又坚定的感觉，仿佛是跟随一位经验丰富、充满热情的导师在进行私密的对话。我特别欣赏作者在最后几章对“传承与未来”的展望。她并没有把肚皮舞描绘成一个已经定型、不再发展的艺术形式，而是充满活力地探讨了它如何与当代艺术（如现代舞、街舞）进行跨界融合，以及它在全球化背景下所面临的身份认同挑战。这种前瞻性和开放性，让我对这项古老的艺术的未来充满了信心。阅读过程中，我多次停下来，不是为了查阅注释，而是因为某些段落的描述触动了我内心深处的情感，迫使我进行更深层次的自我反思——关于身体自主权、关于文化认同、关于如何通过非语言的方式表达复杂的情绪。这本书的价值在于，它不仅教会我了解肚皮舞，更教会我如何去“感受”和“尊重”这种身体语言，它将一种被低估的艺术形式，提升到了需要严肃对待的文化现象的层面。

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这本**《Bellydance》**的书，我拿到手的时候，其实是带着一种很复杂的心情。我一直对中东的文化和舞蹈抱有强烈的好奇心，但市面上很多关于这个主题的书籍，要么过于学术化，充满了晦涩难懂的历史考证和人类学理论，读起来像是啃干巴巴的教科书；要么就是非常流于表面，充斥着大量不切实际的、美化过的舞台形象，缺乏对舞蹈精神内核的深入挖掘。我期望能找到一本既能讲述其起源和演变，又能触及舞者内心世界的作品。这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面那种深邃的宝石蓝色和金色花纹，很有异域风情，让我对内页的内容充满了期待。我最关注的是它是否能还原出那种在昏暗灯光下，音乐响起时，舞者身体里流淌出的那种原始的、充满生命力的律动感。如果它只是简单罗列一些动作的分解图，那对我来说价值就不大了，我更想了解的是，这种舞蹈是如何在全球不同文化背景下扎根、生长，并被赋予新的意义的。这本书的排版和字体选择，也直接影响了阅读体验，毕竟阅读舞蹈相关的书籍，视觉感受同样重要，希望它能提供足够优美的插图来辅助理解，而不是仅仅堆砌文字。

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初读这本**《Bellydance》**，我立刻被作者的叙事节奏所吸引。它没有一开始就急着把历史时间线抛出来，而是选择了一个非常巧妙的切入点——从一位现代舞者在开罗学习的真实经历展开。这种叙事手法极大地增强了代入感，让我仿佛也置身于那个汗水与尘土交织的排练室里。作者对于细节的捕捉能力令人称道，比如对空气中弥漫的香料味、对乐器声音细微的颤动、以及舞者与观众之间那种微妙的、几乎是心电感应般的交流，都被描绘得淋漓尽致。更难得的是，它没有将肚皮舞描绘成一个静止的、被西方凝视的“他者”形象。相反，它深入探讨了不同地区（土耳其、黎巴嫩、埃及）舞蹈风格的细微差异，以及这些差异背后所蕴含的社会结构和女性角色的变迁。我特别喜欢其中几章对于“即兴”这一概念的探讨，那种即兴是建立在扎实基本功和深厚文化理解之上的，是一种与音乐灵魂深处对话的自由，这远远超越了我们对“娱乐表演”的肤浅认知。这本书真正做到了“写活”了舞蹈。

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坦白说，这本书的某些章节，尤其是在探讨二十世纪中叶，肚皮舞如何被好莱坞和旅游业“商品化”和“异域化”的部分，读起来让人有些沉重和反思。作者毫不避讳地揭示了文化挪用（Cultural Appropriation）的复杂性，以及当地舞者在维护艺术纯粹性与迎合市场需求之间的艰难抉择。这种批判性的视角，使得整本书的厚度大大增加，它不再是一本简单的舞蹈指南，而是一部社会文化史的侧写。我印象最深的是其中对“身体政治”的分析，探讨了在不同时代，女性身体被观看、被定义、被赋予意义的过程。书中引用的那些旧海报、老电影片段的文字描述，都很有说服力地佐证了观点。唯一美中不足的是，可能是篇幅限制，对于一些非常小众、濒临失传的民间舞蹈形式的介绍，篇幅略显不足，我希望能看到更多关于那些深藏在村落里、代代相传的、未被商业化洗礼的原生态表演的记录。整体而言，这本书成功地将一个美丽迷人的舞蹈形式，置于一个广阔的历史和社会语境中进行审视。

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