具体描述
This second edition of "Social Dance: Steps to Success" presents step-by-step instruction allowing anyone to become proficient in social dance technique. The addition of three new dances gives readers a repertoire of eight popular styles to choose from: Swing; Cha-Cha; Foxtrot; Polka; Waltz; Rumba (new); Tango (new); Salsa / Mambo (new). Each chapter, or step, provides a smooth transition from the one before. The first few steps establish a solid foundation of skills and concepts. As readers progress, they learn not only the basic dance steps and styling, but also how to adjust to a partner, how to make the transitions between positions and how to create sequences from variations of the basic steps. The new edition includes a compact disc with practice music for each style.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
读完这本《Social Dance》，我最大的感受是，它成功地将“艺术形式”与“社会功能”进行了完美的嫁接，而且是以一种非常个人化的视角。作者似乎在用一种非常亲密的口吻与读者对话，分享她多年研究的心得体会，而非生硬地灌输知识点。尤其让我印象深刻的是关于拉丁舞系在跨文化传播中的适应性研究。书中对比了古巴的颂（Son）如何在传入美国后，其核心的即兴性如何被标准化、商业化，以及这种转变对参与者情感体验的冲击。这种对文化商品化过程的批判性反思，贯穿了全书。我尤其欣赏作者敢于挑战一些主流叙事的地方，比如她对某些“经典”舞步起源的重新考证，指出其中夹杂了太多后世的浪漫化想象，而非历史事实。这种质疑精神，让整本书的论述更加立体和可信。它迫使我思考，我们今天所理解和表演的“社交舞蹈”，究竟保留了多少其原始的、更具反叛精神的内核。
评分坦白说，这本书的阅读体验就像是经历了一场缓慢而优雅的午后茶会。作者的叙事节奏非常舒缓，充满了英式的克制和对细节的近乎偏执的关注。我花了很长时间才把前三分之一读完，因为它要求读者放慢脚步，去品味每一个段落中蕴含的微妙张力。书中对于“目光接触”在特定交际舞场合中的规则解析，简直达到了哲学思辨的层面。比如，书中探讨了在维多利亚时代晚期的交谊舞中，一个未经许可的眼神停留是如何被解读为一种冒犯，或者是一种隐晦的邀请。这种对微观社交礼仪的细致描摹，让我重新审视了我们现代社会中那些看似随意的互动。虽然书中缺乏那种强烈的戏剧冲突或者快节奏的叙事转折，但正是这种娓娓道来的、近乎学术研究的严谨性，构建起了一个完整且令人信服的社交世界观。它不是那种读完就忘的消遣读物，更像是一份需要反复咀嚼、才能真正体会其深意的文化田野调查报告，对于研究特定时期的人际互动模式的人来说，简直是宝藏。
评分这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种复古的色调和精致的字体搭配在一起，让人忍不住想翻开一探究竟。我一开始对“Social Dance”这个名字有点模糊，以为它会是那种枯燥的舞蹈理论教科书，但读进去之后才发现，作者的笔触是如此的轻盈而富有画面感。它更像是一部关于人类情感连接的社会观察史。作者并没有局限于教导舞步的细节，而是深入挖掘了在特定历史时期，社交舞蹈是如何作为一种非语言的交流工具，反映了社会阶层、性别角色的微妙变化。我特别喜欢其中对二十世纪初爵士乐兴起时，探戈和华尔兹所承载的不同社会隐喻的分析。书中引用了很多当年的报刊评论和私人信件，使得文字充满了鲜活的历史气息，仿佛我能听到那些音乐，感受到舞池中人们眼神的交锋。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一扇通往过去某个特定社交场景的微观之窗，展现了在光鲜亮丽的裙摆和绅士礼服之下，人们如何小心翼翼地试探、表达那些不能言说的欲望与规范。这种对文化现象背后深层驱动力的挖掘，远超出了我对一本“舞蹈”书籍的预期，让人回味无穷。
评分这本书的结构组织得极其巧妙，它不是按照时间线索或者舞种类别来划分的，而是围绕着几个核心的“社交场景”来展开叙事的，比如“初次邀约的瞬间”、“舞会结束后的告别礼仪”以及“秘密的私人舞会”。这种场景化的处理方式，极大地增强了代入感。每一次场景的切换，都伴随着作者对服装、音乐、空间布局的细致描绘，仿佛置身其中。我记得有一章专门描述了1950年代美国郊区舞会上，战后一代如何利用摇摆舞来表达对传统束缚的反叛，那种能量的喷薄而出，隔着纸页都能感受到。这本书的语言风格非常具有表现力，动词的使用极具张力，精准地捕捉了身体在特定仪式中的微小动作所蕴含的巨大能量。它让我意识到，社交舞蹈远非简单的肢体协调，它是一场高度程式化的、集体的戏剧表演，其中包含了权力、欲望和服从的复杂博弈。
评分从学术价值的角度来看，这本书的贡献是毋庸置疑的，但更难得的是它在保持学术深度的同时，依然能让一个对舞蹈史了解不多的普通读者也能被深深吸引。作者的引用文献列表非常详尽，显示了其深厚的功底，然而她在正文中的表达却极其平易近人，没有晦涩难懂的术语，或者即使用到了，也会立刻用生动的例子加以解释。我印象最深的是关于“身体的边界”的讨论——在社交舞蹈中，身体接触的物理距离是如何被社会契约精确界定和不断试探的。书中甚至讨论了不同材质的衣物对方方面对身体感知的影响，这种极端的细致真是令人叹服。它提供了一个绝佳的案例，展示了文化如何在最私密的人体空间中进行编码和解码。这本书无疑会成为我书架上需要反复翻阅的案头工具书，每读一遍，都会发现一个新的角度来审视那些我们习以为常的社交距离和互动规则。
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