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☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:John Donne

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2002-08-26

价格:USD 4.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780486419169

丛书系列:

图书标签:

诗
英国文学
形而上诗歌
玄学诗歌
英国诗歌
17世纪诗歌
约翰·唐恩
安德鲁·马维尔
乔治·赫伯特
宗教诗歌
概念隐喻
诗歌分析

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具体描述

The metaphysical poets of the early 17th century produced a body of work that is among the most read and studied verse in English literature. Dramatic and conversational in rhythm and tone, intriguing and complex in theme and idea, and rich in striking, unusual imagery, metaphysical poetry proved enduringly popular and exerted a major influence on many 20th-century poets. This modestly priced anthology contains the best work by the major poets of the school: John Donne, Andrew Marvell, George Herbert, Henry Vaughan, Richard Crashaw, Francis Quarles, Thomas Traheme, and others. Included are such masterpieces as Donne's "The Good Morrow" and "Death, Be Not Proud"; Marvell's "The Garden" and "To His Coy Mistress"; Herbert's "Easter Wings"; Vaughan's "The World"; and many more. Ideal for classroom use, high school through college, this outstanding inexpensive anthology will appeal to any lover of English poetry.

《Metaphysical Poetry》—— 那些挑战认知、直击心灵的诗篇前言：一次穿越理性藩篱的智性冒险在诗歌的漫长河流中，总有一些篇章，它们不满足于描摹花鸟风月，不囿于情感的简单抒发，而是以一种近乎哲学思辨的锐利，以一种惊世骇俗的想象力，直指存在的本质，拷问人性的幽深。这些诗篇，便是“形而上诗歌”（Metaphysical Poetry）的独特遗产。本书并非对这一诗歌流派的简单罗列或学术梳理，而是一次邀请，邀请读者一同踏上一场穿越理性藩篱的智性冒险，去体验那些以独特的视角、严密的逻辑和大胆的比喻，将日常经验与抽象概念融为一炉的诗歌艺术。我们将深入那些伟大的形而上诗人（尽管他们自身并未如此自称，这一标签是后世学者的赋予）的精神殿堂，感受他们如何用语言编织出触及灵魂深处的网。第一章：灵魂的触角——形而上诗歌的诞生背景与时代精神 “形而上”一词，源自亚里士多德的哲学概念，意指超越物质世界、探讨终极实在的学问。当这一标签被贴在十七世纪的某些英国诗人身上时，它便预示着这些诗歌的独特气质：它们不回避那些最根本、最抽象的哲学问题，并将这些问题以一种充满活力和个体性的方式呈现出来。十七世纪的英格兰，是一个风起云涌的时代。旧有的宗教秩序面临挑战，科学革命的曙光初现，理性与信仰、物质与精神之间的张力日益显现。牛顿定律尚未成为普世真理，但哥白尼、伽利略等人的发现已经动摇了传统的宇宙观。乔万尼·皮科·德拉·米兰多拉（Giovanni Pico della Mirandola）在文艺复兴时期提出的“人的尊严”的理念，在动荡的十七世纪依然回响，并促使人们更加深刻地审视个体在宇宙中的位置。这种时代精神，孕育了一种对世界万物运作方式的强烈好奇心，一种不满足于表象、渴望探究其内在逻辑的求知欲。同时，宗教改革的余波仍在荡漾，清教主义的兴起带来了对个人信仰、救赎和罪孽的深刻反思。这使得形而上诗人对生命、死亡、爱情、信仰等议题，带有一种强烈的个人体验色彩和焦虑感。他们不再仅仅是公众的吟唱者，更是个体灵魂的孤独探索者。在这样的背景下，形而上诗歌的出现，既是对时代精神的回应，也是对传统诗歌表达方式的一种革新。它不再满足于维吉尔式的庄重典雅，也不满足于佩特拉克式的感伤哀婉。它需要一种更具穿透力、更直接、更能触及事物核心的表达方式。第二章：辩证的火焰——形而上诗歌的标志性特征形而上诗歌之所以能在一众诗歌中脱颖而出，并吸引后世无数的目光，在于其几个极为鲜明的特征，这些特征如同辩证的火焰，在碰撞与融合中产生出令人惊叹的光芒。 1. 大胆的“意象联系”（Conceit）：这是形而上诗歌最核心、最富争议的特征。意象联系并非简单的比喻，而是将两个看似毫不相干的事物，通过一种出人意料、甚至显得有些牵强的逻辑联系起来，以此来阐释一个抽象的概念或一种复杂的情感。例如，约翰·多恩（John Donne）在《圣处女的歌》（The Flea）中，将男女情欲的升华与一只跳蚤的叮咬联系起来；在《告别诗》（A Valediction: Forbidding Mourning）中，将一对即将分别的恋人比作圆规的两个支脚，一边固定不动，一边画出精妙的圆周。这种意象联系的目的是什么？它并非为了炫技，而是为了揭示事物之间隐藏的、深层次的联系。它挑战读者的认知惯性，迫使读者跳出常规的思维模式，去发现事物之间出乎意料的相似之处。这种“惊异”（wit）是形而上诗歌的灵魂，它要求读者主动参与到诗歌的解读过程中，去理解诗人构建的逻辑桥梁。正如T.S.艾略特（T.S.Eliot）所言，形而上诗人“在普遍的、平凡的经验中发现普遍的、平凡的对应物”，并“以一种使我们感到意外的方式，将它们联系起来”。 2. 哲学与神学的渗透：形而上诗人深受当时哲学和神学思想的影响，他们的诗歌常常探讨生命的意义、死亡的不可避免、上帝的存在与旨意、人类的罪孽与救赎等宏大命题。他们并非枯燥的哲学家或神学家，而是将这些抽象的思考融入到个人的生活体验和情感之中。多恩对死亡的恐惧与对永恒的渴望，乔治·赫伯特（George Herbert）对信仰的挣扎与对上帝的顺服，亨利·沃恩（Henry Vaughan）对神圣之美的追寻，都体现了形而上诗人对信仰和存在的深刻关怀。 3. 理性与情感的交织：与浪漫主义诗歌纯粹的情感宣泄不同，形而上诗歌将理性分析与情感表达巧妙地结合在一起。诗人常常会用一种近乎法庭辩论的逻辑，来论证自己的观点，或者剖析自己的情感。例如，在讨论爱情时，诗人可能会先用精密的论据来证明爱情的伟大，然后才抒发对爱人的深情。这种理性与情感的结合，使得诗歌既充满了智性的深度，又不失人性的温暖。 4. 语言的实验性与音乐性：形而上诗人对语言的运用是极其大胆和创新的。他们不回避口语化的表达，也会使用当时新出现的科学术语，甚至拉丁文的典故。他们善于运用反问、设问、祈使句等修辞手法，使得诗歌的节奏充满了动态感和说服力。虽然在形式上，他们可能遵循传统的十四行诗或叙事诗的结构，但其内在的语言张力和思维的跳跃，使得他们的诗歌拥有独特的音乐性和力量感。第三章：群星闪耀——形而上诗歌的代表作家及其代表作形而上诗歌并非是一个铁板一块的流派，而是一群具有相似气质和追求的诗人的集合。其中，几位代表人物的诗歌，最能展现这一诗歌的魅力。 1. 约翰·多恩（John Donne）：被誉为“形而上诗歌之父”。他的诗歌充满了智慧、激情和对人生百态的深刻洞察。他的爱情诗大胆而露骨，常常将肉体的爱与精神的升华联系在一起；他的宗教诗则充满了对上帝的信仰挣扎和对救赎的渴求。他的《歌曲与十四行诗》（Songs and Sonnets）和《圣诗》（Holy Sonnets）是理解其风格的必读之作。多恩的诗歌，就像一场场智慧的较量，他用最出人意料的比喻，剥开事物的表象，直达其核心。 2. 乔治·赫伯特（George Herbert）：作为一名虔诚的教士，赫伯特将他对上帝的信仰和对教会的热爱，以一种纯净、细腻而充满智慧的方式呈现在诗歌中。他的诗歌语言朴实，意象多取自日常生活，如《鞋匠》（The Shoemaker）将上帝的恩典比作鞋匠的精湛手艺。《神圣的祭司》（The Temple）是其诗歌的集大成者，展现了他与上帝之间复杂而深刻的灵魂对话。赫伯特的诗歌，如同一面镜子，映照出信仰者的挣扎、喜悦和奉献。 3. 安德鲁·马维尔（Andrew Marvell）：马维尔的诗歌在形而上派的智性与感性之间，找到了一种独特的平衡。他的《向一位冷漠的女士》（To His Coy Mistress）是劝诱诗的典范，将死亡的紧迫感与生命的欢愉巧妙地结合；他的田园诗则充满了对自然宁静美好的赞颂，如《海边的花园》（The Garden）。马维尔的诗歌，既有形而上派的严谨逻辑，又不失对美的细腻描绘，展现了一种更为成熟和内敛的艺术风格。 4. 亨利·沃恩（Henry Vaughan）：沃恩的诗歌，尤其是在他皈依天主教后，充满了对神圣之美和童年纯真的怀念。他的《天堂一般的花园》（Olor Iscanus）和《崇拜论》（Silex Scintillans）是其代表作。沃恩的诗歌，如同潺潺溪流，清澈而宁静，他试图捕捉那些稍纵即逝的“神圣的闪光”，以及在自然中显现的上帝的踪迹。除了上述几位，理查德·克劳肖（Richard Crashaw）以其激烈的宗教情感和感官化的意象，艾萨克·沃顿（Isaac Watts）在赞美诗领域的贡献，也都为形而上诗歌增添了不同的色彩。第四章：穿越时空的对话——形而上诗歌的当代回响形而上诗歌的生命力，并不仅仅体现在十七世纪的那个特定时期。它们的思想深度、语言的创新以及对人类永恒议题的关注，使得它们在数百年后依然能够与读者产生共鸣。 T.S.艾略特在二十世纪初对形而上诗歌的重新发现和推崇，功不可没。他认为，形而上诗人拥有一种“统一的官能”（unified sensibility），能够将思想和情感，将经验与想象，融为一体，这是他所追求的现代诗歌的新方向。艾略特的推崇，使得形而上诗歌的影响力远远超出了其诞生的时代，深刻地影响了后来的现代诗歌创作。时至今日，当我们面对信息爆炸、价值多元的复杂世界时，形而上诗歌所展现出的那种冷静的理性分析、对深层意义的探寻、以及在个人体验中把握普遍真理的能力，显得尤为珍贵。它们提醒我们，诗歌不仅仅是情绪的宣泄，更是智性的挑战，是思想的探索，是通往内心深处的一条曲折但充满启示的道路。结语：一场永不落幕的探索《Metaphysical Poetry》并非一本终结性的学术著作，而是一扇门，一扇通往一个充满智慧、想象力和深刻洞察的诗歌世界的门。它邀请你一同去体验那些伟大的灵魂，如何用语言捕捉转瞬即逝的真理，如何用最平凡的意象诉说最深刻的哲理，如何在理性的光芒下，点燃情感的火焰。这是一场永不落幕的探索，一次对语言、思想和存在的无限追问。翻开它，你将发现，那些古老的诗篇，依然拥有穿透时空的强大力量，它们将触动你的神经，震撼你的心灵，引发你对自身存在和所处世界的更深层思考。