With the publication of his first book of poems, The Weary Blues, in 1926, Langston Hughes electrified readers and launched a renaissance in black writing in America. The poems Hughes wrote celebrated the experience of invisible men and women: of slaves who "rushed the boots of Washington"; of musicians on Lenox Avenue; of the poor and the lovesick; of losers in "the raffle of night." They conveyed that experience in a voice that blended the spoken with the sung, that turned poetic lines into the phrases of jazz and blues, and that ripped through the curtain separating high from popular culture. They spanned the range from the lyric to the polemic, ringing out "wonder and pain and terror-- and the marrow of the bone of life."
The poems in this collection were chosen by Hughes himself shortly before his death in 1967 and represent work from his entire career, including "The Negro Speaks of Rivers," "The Weary Blues," "Still Here," "Song for a Dark Girl," "Montage of a Dream Deferred," and "Refugee in America." It gives us a poet of extraordinary range, directness, and stylistic virtuosity.
Langston Hughes (February 1, 1902 – May 22, 1967) was an American poet, novelist, playwright, short story writer, and columnist. Hughes is known for his work during the Harlem Renaissance.
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这本诗集实在是一次心灵的远行,它不像那些晦涩难懂的现代主义作品,需要反复揣摩才能窥见一斑。相反,它像一首悠扬的蓝调,直击人心最柔软的地方。我记得翻开其中一页,看到那些关于哈莱姆区的生活场景,那种在困境中依然闪耀着生命力的乐观和坚韧,简直让人热泪盈眶。诗歌的语言是如此的口语化,仿佛邻家老友在向你娓娓道来他的喜怒哀乐,没有丝毫的矫揉造作。那些关于梦想、关于种族、关于日常琐碎的描摹,却构建了一个宏大而真实的美国黑人精神世界。尤其是那些节奏感极强的篇章,我甚至能想象出诗人在朗诵时,那种随着韵律起伏的身体动作。它让我想起在炎热夏日里,一杯冰镇柠檬水带来的瞬间清爽,简单,却又无比有效。读完之后,感觉整个世界都变得清晰了一些,那些曾经困扰我的迷惘,似乎都在诗歌的韵律中找到了暂时的安放之处。这本书的装帧设计也相当雅致,拿在手里沉甸甸的,是一种朴实的美感,与诗歌的内容相得益彰。
评分这本书的价值在于其强大的文化穿透力。它不仅仅是文学作品,更像是一部浓缩的社会学观察手记。诗歌中反复出现的“音乐”元素,不仅仅是背景音效,更是抵抗、是慰藉、是文化身份的载体,这一点处理得极其高明。它让我们理解到,艺术是如何在最艰难的生存环境中,成为一种必需品而非奢侈品。那些看似简单的排比和重复,蕴含着一种史诗般的力量,它们积累起来,形成一种不容忽视的集体记忆。阅读过程是一种不断被唤醒的过程,每读完一篇,都会被推向一个需要思考的议题。这本书的语调是多变的,时而带着年轻人的叛逆和不甘,时而又流露出历经沧桑后的沉稳与智慧。它无疑为我们理解二十世纪美国文化提供了一把至关重要的钥匙,它教会我们倾听那些常被主流话语所忽略的声音,并以一种尊重和敬畏之心去对待它们。
评分这本书的魅力在于它的“现场感”。读着这些诗句,我仿佛被拉到了上世纪某个熙熙攘攘的街角,空气中弥漫着烟草和汗水的味道,耳边是嘈杂的人声和远处的汽笛。诗人似乎有一种神奇的魔力,他能将那些转瞬即逝的日常瞬间,凝固成永恒的画面。那些关于“等待”的主题,尤为引人深思——等待公正、等待被看见、等待黎明,这种漫长而又充满希望的等待,是很多人生命中共同的底色。全书的情感表达是克制而又饱满的,它不像某些诗歌那样过度渲染情绪,而是用精确的意象,让读者自己去体会那种情感的暗流。每一次重读,都会发现新的细微之处,仿佛走入一座结构精妙的迷宫,每次探索都能发现新的路径。这本书的价值,不仅仅在于文学史上的地位,更在于它提供了一种与过去对话的独特方式,让我们得以窥见一个时代在诗歌形式下的灵魂搏动。
评分坦白说,我是一个比较注重阅读舒适度的人,过于晦涩的诗集常常让我望而却步。然而,这本诗集却以一种极其亲和的姿态拥抱了我。它的诗行结构自由,打破了传统格律的束缚,读起来非常顺畅,如同呼吸一般自然。那些描绘“夜晚”和“梦境”的篇章,尤其具有催眠般的魔力,它们将现实的粗粝与想象的瑰丽巧妙地编织在一起。我喜欢作者那种毫不费力地在平凡事物中发现诗意的能力,比如一片掉落的叶子,一杯冒着热气的咖啡,在诗人的笔下,都能承载起深沉的寓意。这本书就像一个老朋友的真诚倾诉,没有华丽的辞藻堆砌,只有一颗真挚、敏感的心灵在向世界发声。它提醒我们,真正的诗歌力量,不在于词汇的难度,而在于触动人心的深度和真诚度。这是一次非常愉悦且富有启迪性的阅读体验。
评分我必须承认,一开始我对这类“经典”诗歌抱持着一种审慎的态度,总觉得它们可能过于沉重或老套。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不是那种高高在上、供人膜拜的文学偶像,而更像是一面棱镜,折射出生活最真实也最复杂的光谱。诗歌中对于社会不公的揭露,处理得极其巧妙,没有直接的呐喊和控诉,却通过一个个鲜活的小人物的命运,将那种压抑感层层堆叠,最终形成一股无声却有力的冲击波。我特别欣赏其中几首探讨“身份认同”的篇章,那种在主流文化边缘徘徊,试图在自身根源中寻找力量的挣扎与和解,写得入木三分。阅读体验是流动的,时而轻快如爵士乐即兴,时而沉重如缓慢的布鲁斯,这种节奏的张弛有度,体现了诗人极高的艺术驾驭能力。它不是那种读完就束之高阁的书,它会像一段旋律一样,时不时地在你日常的某个瞬间,毫无预兆地回响起来,提醒你思考更深层次的东西。
评分For quite a long time, I've been looking for poems with simple wording and powerful emotional appeals, which are rarely seen in a world full of patchwork-like images as well as obscure metaphors. Fortunately, Langston Hughes comes to my rescue with his passions, his plain yet touching way of expression and his mastery of pacing and rhyme.
评分其实不错 难得的直白且不错
评分常读Hughes 有助于乐感的提升
评分不再像几年前那样喜欢langston hughes的诗了
评分诗界的Duke Ellington。。。图个爽快
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