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出版者:W. W. Norton & Company

作者:John Keats

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2008-8-6

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780393924916

丛书系列:

图书标签:

• Keats
• 诗歌
• 济慈
• 詩文集
• 英國
• 英国文学
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• Keats
• Poetry
• Prose
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• Classic
• Poetry and Prose
• Literary Criticism
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《约翰·济慈诗歌与散文》是一部精心编纂的合集，旨在全面呈现这位英国浪漫主义时期伟大诗人约翰·济慈（John Keats）的文学遗产。本书收录了济慈生命中创作的绝大部分重要诗歌作品，以及他那些同样充满洞察力与情感的信件和零散散文。通过这个严谨的选本，读者可以深入探索济慈短暂却辉煌的创作生涯，感受他如何将古典的优雅与浪漫的激情融为一体，创造出独树一帜的艺术风格。 本书的核心部分无疑是济慈的诗歌。从他早期充满活力、技艺精湛的十四行诗，如《在读了霍布斯《英国史》之后》和《美好的事物必将消逝》等，我们可以看到诗人对形式的精准把握和对人生哲思的初步探索。随后，济慈在生命的最后几年创作的五首伟大颂歌，更是将他的诗歌推向了巅峰，也成为英国诗歌史上不可磨灭的瑰宝。这五首颂歌——《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》、《孤独颂》以及《致忧郁颂》——以其深刻的哲学思考、惊人的想象力、富于音乐性的语言和感官上的极致描绘，展现了诗人对美、永恒、痛苦、死亡以及人类存在的根本性追问。在《夜莺颂》中，济慈渴望借诗歌的翅膀逃离凡俗的痛苦，沉醉于夜莺永恒的歌声，探索着超越生死的艺术境界；《秋颂》则以饱满的意象描绘了秋日丰饶而短暂的美景，将季节的更迭与人生的沉思巧妙结合；《希腊古瓮颂》通过对古老陶罐上图景的凝视，诗人感叹艺术的永恒与生命的流逝，提出了“美即真理，真理即美”的经典论断；《孤独颂》流露出诗人面对无法实现的抱负和生命短暂的悲凉；而《致忧郁颂》则揭示了忧郁作为一种深刻情感体验的复杂性，它既是痛苦的源泉，也是艺术灵感的催化剂。 除了这些脍炙人口的颂歌，本书还收录了济慈的叙事长诗，如《恩底弥翁》（Endymion）和《圣·艾格尼斯的节日》（The Eve of St. Agnes）。《恩底弥翁》以古希腊神话为背景，讲述了年轻牧羊人恩底弥翁与月亮女神塞勒涅的爱情故事，展现了诗人对理想之美的执着追求，语言华丽，意象繁复。而《圣·艾格尼斯的节日》则是一部充满中世纪浪漫色彩的抒情叙事诗，讲述了男女主人公在圣艾格尼斯的节日之夜克服重重阻碍终成眷属的动人故事，诗中充满了神秘、奇幻的氛围和生动的人物刻画。 本书的另一重要组成部分是济慈的信件。这些信件不仅是文学研究的宝贵材料，更是理解济慈本人及其创作思想的窗口。通过与家人、朋友（如贝利、斯温恩等）的通信，读者可以看到一个更加立体、鲜活的济慈。他在信中不仅流露出对文学、艺术的深邃思考，对生活的热爱与挣扎，也坦陈了自己的疾病、经济困境以及对爱情的渴望。这些信件以其真挚的情感、犀利的洞察和清晰的表达，展现了济慈作为思想家的另一面。例如，他在信中提出的“负面能力”（Negative Capability）概念，即“在不确定性、神秘、疑问中，却不烦躁地追求事实和理性”，成为现代文学批评的重要理论之一，对理解浪漫主义及后世文学创作产生了深远影响。他对于诗歌创作的看法，对于自然、美的感知，以及对人生苦难的思考，都通过这些私密的文字得到了淋漓尽致的展现。 此外，本书还可能收录了一些济慈的零散散文或早期习作，尽管篇幅可能不多，但同样能为读者提供更全面的视角，了解诗人创作的轨迹和思想的演变。这些材料可能包括他早期的诗歌评论、对其他作家作品的看法，或者一些未完成的草稿，它们共同勾勒出济慈作为一位勤奋的文学探索者形象。 《约翰·济慈诗歌与散文》这部合集，通过对诗人数量可观且极具代表性的诗歌作品，以及他坦诚的信件和可能存在的散文片段的精心收录与编排，为读者提供了一个深入了解约翰·济慈艺术世界和精神世界的绝佳机会。它不仅仅是一本诗集，更是一扇通往一位伟大心灵深处的窗口，让读者得以体味他短暂生命中迸发出的耀眼才华，感受他对美与真理不懈的追求，以及他对于人类共同情感的深刻洞察。本书的价值在于其全面性、代表性以及提供给读者深入理解济慈及其文学思想的可能性，让这位永不褪色的浪漫主义巨匠的魅力得以在新时代继续传承与发扬。

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我是在一个非常需要抚慰的时期接触到这本作品的，当时的心情低落，对周遭的一切都提不起兴趣。这本书的神奇之处在于，它似乎有一种魔力，能将读者的注意力从外部的喧嚣拉回到内在的平静之中。诗歌中对“美”的执着追求，那种不顾一切地拥抱美好事物的姿态，极大地鼓舞了我。它让我重新审视那些我曾视为理所当然的日常细节——清晨的第一缕阳光，老旧木地板上的光影，甚至是雨滴敲打窗户的声音——都变得有了重量和意义。这种将平凡事物提升至神圣境界的处理方式，是许多当代作家难以企及的高度。我甚至开始尝试用更具画面感的方式去记录自己的生活，这种潜移默化的影响是巨大的。它不是那种快餐式的慰藉，而是一种深层次的、关于如何与世界和解的哲学指导。

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说实话，我对这类偏向浪漫主义的文学作品向来抱持着一种审慎的态度，总觉得容易流于空泛的抒情。然而，这本集子的散文部分却给了我一个惊喜。它的论述方式非常独特，不是那种直白的说教，而是通过一系列精妙的比喻和旁征博引，构建起一个宏大的思想体系。作者的知识面之广令人咋舌，他似乎能信手拈来地引用哲学典籍和历史典故来支撑自己的观点，使得论证过程既有深度又不失趣味性。尤其是他探讨“时间流逝”的那几章，那种对生命有限性的深刻洞察，让人在感到一丝伤感的同时，又被激发出了对当下瞬间的珍惜。文字的密度很高，初读可能会觉得有些晦涩，需要反复揣摩，但一旦抓住他内在的逻辑线索，就会发现其思想的连贯性和严密性。我甚至找了些背景资料来辅助理解，这无疑增加了阅读的挑战性，但也带来了巨大的智力上的满足感。

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从纯粹的文学技艺角度来看，这本书的排版和装帧设计也值得称赞。我手里拿到的这个版本，纸张的质感非常特别，那种略带粗糙却又坚韧的感觉，与诗歌中那种既柔美又坚韧的特质完美契合。特别是那些手写体的小引言，仿佛是作者在耳边低语，拉近了我们之间的距离。虽然内容本身已经足够吸引人，但优秀的物理呈现无疑为阅读体验增色不少。我注意到作者在处理长篇叙事诗时，节奏的把握极其精准，他知道何时该加速，何时该停顿，让读者在呼吸之间感受到故事的张力。与那些过于追求形式创新的作品相比，这里的创新是内生的，是服务于情感表达的，而非为了炫技。这种对传统美学的尊重与巧妙的继承，使得作品既有历史的厚重感，又不失现代读者的亲和力。

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这本诗集简直是心灵的避难所。每次翻开它，我都会被那种古典而又充满生命力的语言深深吸引。作者对自然景象的描摹，尤其是在描写海边和月光下的场景时，那种细腻入微的观察力，简直令人叹为观止。我特别喜欢他运用色彩的技巧，那种深沉的蓝和明亮的金，交织在一起，仿佛能将读者直接拉入那个充满感官冲击的画面之中。阅读的时候，我常常需要停下来，细细咀嚼那些词语的韵味，它们不仅仅是文字，更像是精心雕琢的宝石，每一面都折射出不同的光芒。有些诗篇的结构极其复杂，但节奏感却出奇地流畅，像是一场精心编排的音乐会，高潮迭起，低回婉转。这本书不仅仅是文字的堆砌，它更像是一面镜子，映照出人类情感最深刻、最脆弱的一面，那些关于爱、失落和对永恒的渴望，都被提炼得如此纯粹而有力。读完后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，总觉得还有很多深层含义等待我去发掘。

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这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“瞬间性”的捕捉和对“不朽”的探求之间的那种微妙的张力。作者似乎终其一生都在与时间赛跑，试图用文字将那些稍纵即逝的美好瞬间凝固下来，对抗遗忘的洪流。无论是对逝去友人的缅怀，还是对青春岁月的追忆，都处理得极其克制，没有过度的煽情，却在冷静的叙述中蕴含着巨大的情感能量。我尤其欣赏他叙事视角的灵活转换，有时候是全知全能的上帝视角，有时候又突然切入到最微小的生物身上，通过微观世界来折射宏大的人生主题。这种视角的切换，使得文本的层次感异常丰富，每次重读都会有新的发现，就像剥开洋葱一样，总有更核心的东西显露出来。它强迫我思考：什么是真正值得被铭记的东西？这种思辨的深度，远超一般的文学作品所能提供的范畴。

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每首诗前附有非评论史梳理型的简要说明。亮????：此本提供了CB版本和济慈手稿。（Jack Stillinger版本也有，但符号太多看得脑壳疼，没这本直观）

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翻了一遍1818年后的信，读了Hyperion. A Fragment，看了Andrew Bennett对其的短评。搁置。

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翻了一遍1818年后的信，读了Hyperion. A Fragment，看了Andrew Bennett对其的短评。搁置。

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开课前准备。

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非常好的选本，读了几通书信，留待精读！