Poems by Robert Frost pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Signet Book

作者:Robert Frost

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2001-4-1

价格:USD 4.95

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780451527875

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 罗伯特·弗罗斯特
• 英文原版
• 外国文学
• robert
• poems
• frost
• 美国
• Robert Frost
• Poetry
• American poetry
• Nature
• Rural life
• Haiku
• Classic literature
• 20th century
• Verse
• Themes

诗意约翰·弗罗斯特的田园颂歌 罗伯特·弗罗斯特，一个响亮的名字，早已在中国读者心中与新英格兰的皑皑白雪、寂静的山林以及农舍里温暖的炉火紧密相连。他的诗歌，以其看似朴素的语言、贴近生活的意象和深刻的人生哲理，如同静谧的溪流，缓缓流淌，滋润着每一颗敏感的心灵。这本《罗伯特·弗罗斯特诗集》，并非简单地罗列诗篇，而是试图为读者打开一扇通往弗罗斯特诗歌世界的大门，感受他笔下那片永恒的、充满生命力和智慧的土地。 弗罗斯特，这位被誉为“美国当代最伟大的诗人”之一，他的诗歌生涯跨越了二十世纪的动荡与变革，却始终坚守着一份对自然、对人生的纯粹和真挚。他来自新英格兰，这片古老而又充满活力的土地，深深地烙印在他的诗歌之中。山野的四季轮回，农人的辛勤劳作，人与自然的和谐共处，以及在寂静中升起的哲学思考，构成了弗罗斯特诗歌最为鲜明的底色。 新英格兰的四季，生命的缩影 弗罗斯特的诗歌，仿佛一部描绘新英格兰四季变迁的史诗。从春日新芽的萌动，到夏日绿意盎然的繁盛；从秋日金黄的丰收，到冬日白雪皑皑的沉寂，每一个季节都承载着不同的生命寓意。 春天的到来，不是宏大而戏剧性的宣告，而是悄然无声的低语。在《春天的来信》中，诗人捕捉到的是一种细微的希望，仿佛大地在沉睡中苏醒，用轻柔的触碰，向世界传递着生命的讯息。这种对春天到来方式的细腻观察，正是弗罗斯特诗歌的独特魅力所在——他总能从平凡的日常中，发现不平凡的诗意。 夏日的新英格兰，则是生机勃勃的象征。绿色的树叶在阳光下闪耀，鸟儿在枝头欢唱，农人在田间辛勤耕耘。然而，即使在最灿烂的夏日，弗罗斯特也常常在诗中注入一丝冷静的思考，关于生命短暂的欢愉，关于责任的承担。他的夏日，并非全然的欢歌笑语，而是伴随着对人生无常的淡淡忧伤，却又饱含着对当下生命的珍惜。 秋天，在新英格兰尤其显得绚烂而又充满哲思。金黄的麦田，红透的枫叶，丰收的喜悦中，也预示着生命的衰落和冬天的临近。《停在一个雪夜的林边》中，秋日的萧瑟，与诗人内心深处的某种渴望形成了微妙的对照。秋天，是收获的季节，也是沉思的季节，是生命在辉煌之后，回归宁静的时刻。 而冬日，则是弗罗斯特诗歌中最具代表性的意象之一。新英格兰的冬天，严酷而美丽，白雪覆盖着大地，世界仿佛被净化，变得纯粹而宁静。《停在一个雪夜的林边》中的那个冬夜，充满了诱惑，也充满了未知。诗人停下脚步，凝视着林边，似乎在追问着生命的意义，在寂静的雪夜中，寻找内心的答案。冬天的寒冷，是对生命韧性的考验，也是对内心深处温暖的渴望。 农人的生活，朴素中的坚韧 弗罗斯特诗歌中的人物，多是新英格兰的农人，他们过着简朴而艰辛的生活，却在日复一日的劳作中，展现出惊人的坚韧和智慧。他们的语言粗砺而真实，他们的生活方式贴近大地，他们的思想，也常常蕴含着深刻的人生哲理。 在《割草》中，诗人用生动的笔触描绘了农人挥汗如雨的劳作场景，汗水与泥土的交融，象征着生命的付出与回报。这种对体力劳动的赞美，并非肤浅的歌颂，而是对人类在自然面前，所展现出的顽强生命力的肯定。 《修墙》这首诗，更是充满了隐喻。农人们在冰冷的冬天，为了划清界限，不断地修补着石头围墙。这看似简单的劳作，却暗示着人类社会中，无处不在的隔阂与误解。诗人通过对这一日常场景的描绘，引发了关于人与人之间关系，关于界限的深刻思考。 弗罗斯特笔下的农人，不是悲剧的牺牲品，也不是遥不可及的英雄。他们是真实的人，有他们的烦恼，有他们的喜悦，有他们的迷茫，也有他们的坚定。他们的生活，虽然平凡，却充满了生命的意义。他们的语言，虽然朴实，却充满了智慧的光芒。 哲思的深邃，平凡中的不凡 弗罗斯特的诗歌，最吸引人的地方在于其深刻的哲学内涵。他从不直接说教，而是将人生哲理巧妙地融入到对自然景物和日常生活的描绘之中，让读者在品味诗意的同时，获得心灵的启迪。 《选择》这首诗，可以说是弗罗斯特诗歌哲学思想的代表作。诗人站在人生的岔路口，选择了那条“人迹罕至”的小路，这不仅是对个人选择的描绘，更是对个体独立精神和勇气的赞颂。这首诗，也常常被解读为对人生道路的抉择，以及选择不同道路可能带来的不同命运。 《停在一个雪夜的林边》中，诗人虽然被林边的美景所吸引，但最终还是选择继续前行，因为他“还有许多承诺要守，还要赶许多路”。这句诗，看似简单，却蕴含着对人生责任的深刻理解。在面对诱惑和短暂的停留时，诗人依然不忘肩上的重担，这是一种成熟而睿智的人生态度。 弗罗斯特的诗歌，并没有提供现成的答案，而是提出了问题，引导读者去思考。他的诗歌，就像一面镜子，映照出我们内心深处的困惑和渴望，也为我们指引着前行的方向。 语言的纯粹，自然的韵律 弗罗斯特诗歌的语言，以其自然、流畅、朴实而著称。他善于运用日常口语，却能将之提炼成具有音乐感的诗句。他的诗歌，读起来仿佛是在倾听一位智者在娓娓道来，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，意蕴深远。 他的诗歌，常常带有自然的韵律，仿佛是风吹过树叶的声音，或是溪水潺潺的低语。这种自然的韵律，与诗歌的内容相得益彰，增强了诗歌的感染力。 《罗伯特·弗罗斯特诗集》的意义 这本《罗伯特·弗罗斯特诗集》，不仅仅是一本诗歌选集，更是对一位伟大诗人精神世界的探索。通过阅读这些诗歌，我们可以走进弗罗斯特的新英格兰，感受他笔下那片充满生命力和智慧的土地；我们可以与他一同思考人生的困惑，体味生命的真谛；我们可以从他的诗歌中，获得心灵的慰藉和力量。 弗罗斯特的诗歌，跨越时空的界限，依然能引起当代读者的共鸣。他的诗歌，提醒我们放慢脚步，去观察身边的世界，去倾听内心的声音，去珍惜生命中的每一个瞬间。他的诗歌，让我们在喧嚣的世界中，找到一份宁静，一份力量，一份对生命永恒的敬畏。 这本诗集，希望能成为您通往罗伯特·弗罗斯特诗歌世界的一座桥梁，让您在字里行间，感受到那份源源不断的诗意，体验那份朴素而深刻的人生哲理。让我们一同走进弗罗斯特的诗意世界，感受那片永恒的、充满生命力的土地。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果用一种音乐的体裁来比拟这本书的阅读体验，那它绝不是宏大的交响乐，而更像是一部精妙的室内乐，也许是钢琴三重奏。每一个声部——象征着叙事、哲思和意象——都保持着独立的清晰度，它们交织、冲突，但从未互相淹没。关键在于，它们之间的“沉默”部分，即那些没有被写下的空间，被处理得如同休止符一般重要。这种沉默，是思想的酝酿期，是情感积蓄的时刻。 在阅读过程中，我发现自己经常会不自觉地停顿，不是因为不理解，而是因为想要让之前读到的画面在脑海中完全定格。这种停顿，就相当于音乐中的停顿，它让情绪的张力达到了顶点，然后才以一种全新的调性进入下一段落。这种节奏的控制，让整本书读下来，有一种结构上的完整感，仿佛是从一个固定的起点，沿着一条清晰的轨迹，最终抵达了一个不可避免的终点。 这种结构上的严谨性，使得这本书的耐读性极高。它不像那些依赖于即时冲击力的作品，读完后很快就会被新的信息取代。相反，它的构建是如此稳固，以至于每次重读，你都能从那些看似简单的结构中，挖掘出新的连接点和新的共振频率。它挑战的不是你对复杂词汇的理解力，而是你对生活本质的感知深度。

评分☆☆☆☆☆

读完几篇之后，我最大的感受是作者对于叙事节奏的掌控达到了出神入化的地步。他的笔触极其克制，像一位经验老到的木匠，每一刀都精准地落在了最需要强调的地方，不多一分，不少一毫。诗句的排列不是为了追求华丽的辞藻堆砌，而是为了构建一个精准的意象或一个无法回避的困境。你会发现，他似乎总是将最沉重的主题包裹在最日常的场景之中——可能是两棵树的争执，也可能是一个人决定不走那条人迹罕至的路。这种“日常性”的伪装，使得最终的顿悟或悲凉感来得更加猝不及防，像是在平静的湖面上投下了一块巨石，涟漪扩散，久久不散。 我尤其欣赏他在对话和独白中表现出的那种近乎纪录片的真实感。人物的声音非常鲜明，他们说着最朴素的英语，但字里行间却蕴含着对命运最深刻的理解。他从不直接说教，而是通过角色的自我辩驳和对周遭环境的细致描摹，让你自己去推导出那些关于自由意志与自然法则的冲突。这种“留白”的艺术，才是真正考验读者的功力。你必须自己填补那些未言明的空白，才能真正理解那种新英格兰式的坚韧与清醒的悲观。 这种叙事策略的成熟，使得即便是初次接触的读者，也能迅速被拉入那个特定的时空背景，感受到那里特有的清冷空气和土地的坚硬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言结构，如同新英格兰冬季的冰雪覆盖，看似单调，实则蕴含着复杂而精妙的层次。我发现自己常常需要反复阅读某几行，不是因为晦涩难懂，而是因为那些词语的组合方式，突然间会以一种意想不到的角度，切开你固有的思维模式。它不像某些现代派诗歌那样热衷于解构语法，而是更像是在传统格律的框架内，进行极其精密的“微调”。这种微调带来了惊人的张力：节奏有时是稳定而缓慢的，像马车轧过碎石路，但突然间，一个副词或一个介词的选用，就会让整首诗的重心猛地偏移，将读者的注意力引向一个完全不同的维度。 这种对语言颗粒度的极致敏感，体现了一种对“真实”的执着。作者似乎相信，只有最朴实、最不加修饰的词汇，才能承载最深沉的情感。因此，你不会看到太多抽象的名词，取而代之的是具体的动作、可见的物体和可以触摸的质地。 这种风格的魅力在于它的持久性。初读时你可能只是觉得“很美”，但随着时间的推移，当你回想起某个特定的意象时，那些词语会自动在你脑海中重新排列组合，爆发出新的含义。这就像一块未经雕琢的宝石，其价值不在于其表面的光芒，而在于其内部复杂、交织的结构，需要时间和心力去细细打磨和体会。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚实的书册，首先映入眼帘的并非诗歌本身，而是一种历经岁月沉淀的纸张气息，带着淡淡的霉香和阳光暴晒后的干燥感。装帧的朴素与内容本身的重量形成了有趣的张力，仿佛在提醒着读者，这里面的文字经受住了时间的考验。我喜欢这种不事雕琢的质感，它让人不由自主地放慢了翻阅的速度，像是对待一件珍贵的古董。书页边缘微微泛黄，那些印刷的铅字虽然清晰，却也透露出一种古典的庄重，让人不敢轻易亵渎。在光线下仔细端详，能看到纸张纤维的细密纹理，这让我联想到那些描绘新英格兰田园风光的诗篇，似乎每一张纸页都在无声地诉说着农耕的辛劳与自然的伟岸。 这种实体书的体验，是任何电子设备都无法替代的。它要求你投入全部的注意力，不能被外界的通知打扰。当你沉浸其中时，指尖触碰到纸张的触感，伴随着偶尔翻页时空气的微小扰动，构成了一种独特的阅读仪式。这使得每一次阅读都像是一次虔诚的拜访，去探寻那些深藏在文字背后的，关于生命、选择与孤独的哲思。书页中可能夹着一片干燥的落叶，或是某个不经意间留下的铅笔侧注，都成了陪伴这段阅读旅程的无声伙伴，让这本书的体验超越了文字本身，成为了一次与历史和自然的对话。 这种初见的震撼，与其说是对内容的预感，不如说是一种对阅读行为本身的尊重和期待的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理人与环境的关系上，展现出一种近乎残酷的清醒与辩证。它不是那种将自然浪漫化的作品，恰恰相反，自然在这里是中立的、强大的、甚至带有威胁性的存在。诗人似乎并不试图与自然达成和解，而是强调人类在其中必须保持的距离和应有的敬畏。这种关系不是依附，更像是两个独立王国之间的紧张对峙。 当他描绘雪地、树林或农田时，背景往往是极度的孤独。这种孤独并非是负面的情感宣泄，而更像是一种存在的默认状态——人注定要独自面对自己的选择和世界的冷漠。我感受到的，是一种深深的“清醒的悲凉”。他没有提供廉价的慰藉，没有告诉你一切都会好起来。相反，他让你直视生活中的那些不可逾越的障碍，比如时间的流逝、承诺的重量，以及人类认知的局限性。 这种对现实不加粉饰的态度，使得诗歌的力量极其厚重。它让你在阅读时感到一种内在的收缩，因为你不得不面对自身灵魂深处那些被日常琐事掩盖的严肃议题。这种“诚实”，是这本书最宝贵的品质之一。它拒绝提供逃避的出口，而是要求你像诗中的角色那样，带着伤痕和清醒的头脑，继续前行。

评分☆☆☆☆☆

还是喜欢 A Boy's Will ，觉得它比 North of Boston 感觉要好一些。

评分☆☆☆☆☆

到处托人买的诗集，结果三两下的就读完了。除了T.S.Eliot,就只喜欢你了。

评分☆☆☆☆☆

还是喜欢 A Boy's Will ，觉得它比 North of Boston 感觉要好一些。

评分☆☆☆☆☆

到处托人买的诗集，结果三两下的就读完了。除了T.S.Eliot,就只喜欢你了。

评分☆☆☆☆☆

到处托人买的诗集，结果三两下的就读完了。除了T.S.Eliot,就只喜欢你了。