The Language of Saxophones

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出版者:Consortium Book Sales & Dist
作者:Daaood, Kamau
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2005-4
价格:$ 12.37
装帧:Pap
isbn号码:9780872864412
丛书系列:
图书标签:
  • 萨克斯管
  • 乐器
  • 音乐史
  • 爵士乐
  • 音乐理论
  • 乐器演奏
  • 音乐教育
  • 音乐文化
  • 管乐
  • 音乐
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具体描述

A long-awaited collection from a pioneer of the spoken word movement, these poems soar and sway with the syncopation and melodies of jazz. From his early days in the Black Arts movement and up to the present, Daaood has been a powerful artistic and social force. Whether collaborating with renowned musicians, heading up a performance group, or inspiring and nurturing new talent, he speaks to and from the urgency of his time.

《铜管的私语:从史前号角到爵士之魂》 序章:远古的回响 人类对声音的探索,几乎与文明的诞生同步。在那些被历史长河冲刷得模糊不清的年代,我们的祖先就已经在尝试用最原始的方式去表达内心的情感、传递集体的讯息。而其中,那些能够发出悠长、嘹亮、充满力量的声音的物件,无疑是他们最为宝贵的发现之一。 想象一下,在浩瀚的星空下,原始部落的篝火熊熊燃烧。一声悠远的号角吹响,打破了夜晚的寂静,那是狩猎的信号,是集会的呼唤,是祭祀的庄严。这种原始的管乐器,虽然粗糙,却承载着人类最朴素的生存意志和最纯粹的社群联系。它们用最直接的方式,连接着个体与自然,连接着现在与未来。 从古埃及的象牙号角,到古罗马的铜制号角(tuba),再到凯尔特人的弯角号(carnyx),这些早期的管乐器,虽然形态各异,却有着共同的基因——它们都是人类智慧在对空气流动和材料共鸣的探索中,孕育出的最初的声音艺术。它们简单,却不失力量;它们原始,却充满生命力。它们是铜管乐器家族最古老的先辈,是后来者能够纵情歌唱的基石。 这些古老的乐器,不仅仅是发声的工具,更是沟通的桥梁,是精神的寄托。它们的声音,穿越了时空的阻隔,低语着我们祖先的喜怒哀乐,诉说着那些早已消逝的文明的辉煌与沧桑。即使在今天,当我们听到某些民族音乐中那悠长而略带嘶哑的铜管声音时,我们依然能感受到那份来自远古的原始震撼,那份属于人类共通情感的共鸣。 第一章:乐器之王——长号的崛起 在管乐器家族的版图中,长号(trombone)无疑是一位王者,它拥有着独特而迷人的嗓音,能够奏出浑厚、庄严、深沉,也能演绎出奔放、热烈、高亢的乐句。它的构造看似简单,却蕴含着精妙的物理原理,而它的演奏技巧,更是对演奏者体能、气息、指法、乃至音乐理解力的极致考验。 长号的“魔术”在于它的滑管。这个设计,让长号在铜管乐器中独树一帜。通过滑管的伸缩,演奏者可以自如地改变管的长度,从而改变空气柱的震动频率,精准地调动出不同音高。这种无级的音高变化,是其他固定键或阀门的铜管乐器所无法比拟的。它赋予了长号一种独特的“歌唱性”,使其能够流畅地演奏滑音(portamento),如同人声的颤音或啼哭,极富表现力。 历史上,长号的起源可以追溯到15世纪的欧洲。最初,它被称为“sackbut”,意为“拉动与推送”。早期的长号,音色更加柔和,常用于宗教音乐和室内乐,与人声和弦乐器融为一体,营造出一种神圣而宁静的氛围。随着时代的变迁,长号的形制和材料不断演进,音量增大,音色也更加洪亮有力。到了19世纪,长号逐渐成为管弦乐队中不可或缺的重要成员,它的浑厚音色为乐队增添了深沉的根基和壮丽的气势。 在爵士乐的领域,长号更是展现了其无与伦比的魅力。无论是摇摆乐(swing)时代那充满活力与即兴精神的独奏,还是比波普(bebop)时代那快速、复杂、充满挑战的乐句,长号都能游刃有余地驾驭。它能够模仿人声的语调,能够奏出如同歌唱般的旋律,也能发出如同号角般强劲的音响。那些伟大的爵士长号手,如JJ Johnson、Curtis Fuller、Albert Mangelsdorff,用他们的音乐,书写了长号在爵士乐史上的辉煌篇章。 长号的演奏,并非易事。它需要演奏者拥有极强的肺活量和气息控制能力,以维持长而稳定的乐句;需要精准的手部协调性,以熟练地操控滑管;更需要对音乐有深刻的理解,才能将乐器的特性发挥到极致。每一次滑管的移动,每一次气息的吐纳,都凝聚着演奏者无数的汗水与心血,最终化为那如歌如诉、如雷贯耳的动人旋律。 第二章:铜管的灵魂——圆号的低语与呐喊 如果说长号是铜管乐器中的王者,那么圆号(French horn)则无疑是铜管乐器中最具“灵魂”的乐器。它的音色,是那么的独特,那么的难以捉摸,时而如林间清风般柔美婉转,时而如深邃夜空般神秘莫测,时而又如战场号角般雄浑激昂。圆号的声音,能够瞬间触动人心最柔软的角落,也能点燃最原始的激情。 圆号的“秘密”在于它那盘绕的管身和复杂的阀门系统。这种设计,使其能够演奏出比其他铜管乐器更为宽广的音域,并且通过指法的变化,能够发出多种多样的音色。尤其是演奏者在号口处运用手掌的遮挡与开合,更是赋予了圆号一种独特的“揉音”效果,使得它的声音更加富有变化和表现力,仿佛在低语,又仿佛在倾诉。 圆号的起源,可以追溯到欧洲狩猎时期的号角。最初,狩猎者用它来联络,发出不同信号。后来,它逐渐演变为一种乐器,进入了宫廷音乐和歌剧。到了18世纪,圆号的结构开始变得复杂,加入了转阀,使其能够演奏出更完整的音阶。19世纪,随着交响乐的发展,圆号在管弦乐队中的地位日益重要。贝多芬、勃拉姆斯等作曲家,都为圆号创作了大量精彩的乐段,充分展现了圆号的音乐潜力和表现力。 圆号的声音,拥有着一种独特的“混响”效果。它的低音部分,深沉而富有穿透力,能够为乐曲打下坚实的基础;它的中音部分,温暖而富有歌唱性,能够担任旋律的陈述;它的高音部分,明亮而充满力量,能够制造出激动人心的效果。圆号的音色,可以与弦乐器完美融合,营造出空灵而优美的意境;也可以与铜管乐器一起,奏出辉煌而壮丽的乐章。 在许多经典的管弦乐作品中,圆号的声音往往扮演着至关重要的角色。它可能是在一个宁静的夜晚,吹奏出一段忧伤的旋律,引发听者内心深处的共鸣;它可能是在一场激烈的战斗中,吹响出震耳欲聋的号角,鼓舞士气;它也可能是在一个神秘的场景中,发出低沉而诡异的音符,营造出悬念迭起的氛围。圆号的声音,就像一个多变的灵魂,能够适应各种音乐的情境,能够表达最丰富的情感。 圆号的演奏,是一项极其困难的技艺。它需要演奏者拥有极佳的音准感和音响辨别能力,因为阀门和手部控制的微小差异,都会导致音高的变化。它需要演奏者拥有强大的耐力和气息支撑,以维持长时间的演奏。更重要的是,它需要演奏者具备高度的音乐敏感度和情感表达能力,才能将圆号那丰富而细腻的声音,转化为触动人心的音乐。 第三章:铜管的歌者——小号的华彩与激情 在铜管乐器家族中,小号(trumpet)无疑是最具“歌唱性”的乐器之一。它以其明亮、辉煌、高亢的音色,常常承担起旋律的主角,展现出无与伦比的华彩与激情。小号的声音,如同被点燃的火焰,瞬间就能抓住听者的注意力,引爆全场的热情。 小号的历史,同样悠久。最古老的小号,是那种没有阀门的天然号。它的音高由演奏者的嘴唇和气息控制,只能演奏出自然音阶。然而,即使是这样的原始乐器,也已经展现出了其强大的表现力。在中世纪的欧洲,小号常用于皇家庆典、军事信号和宗教仪式,其嘹亮的声音象征着权威、力量和荣耀。 随着19世纪初阀门系统的发明,小号的音乐表现力得到了革命性的提升。演奏者不再受限于自然音阶,可以自由地演奏任何音高,这极大地拓展了小号的音乐可能性。小号逐渐从一种信号乐器,演变为一种重要的独奏和合奏乐器。在交响乐、室内乐,乃至歌剧的舞台上,小号都扮演着举足轻重的角色。 小号的声音,具有极强的穿透力和感染力。它那明亮而略带金属质感的音色,能够轻松地穿透管弦乐队的合奏,引起听众的注意。无论是奏响庄严而宏伟的开场,还是在乐章的高潮部分吹奏出激昂的旋律,小号都能展现出其无与伦比的魅力。它能够营造出一种充满力量感和胜利感的氛围,也能奏出优雅而抒情的乐句,展现出细腻的情感。 在爵士乐的语境下,小号更是如鱼得水。从Louis Armstrong那充满灵魂的演奏,到Miles Davis那极富创新精神的探索,小号在爵士乐中留下了浓墨重彩的一笔。爵士小号手们利用小号独特的音色和技巧,创造出无数令人惊叹的即兴乐句,展现出奔放的热情、敏锐的智慧和深邃的思考。小号的即兴独奏,往往是爵士乐中最令人期待的亮点之一,它就像一次充满冒险的音乐旅程,让听众沉浸其中,无法自拔。 小号的演奏,同样需要极高的技巧。演奏者需要拥有强健的肺部和精确的气息控制,以发出稳定而有力的声音。他们需要熟练地掌握阀门的操作,以快速准确地切换音高。更重要的是,他们需要具备敏锐的音乐感知能力,才能将小号那明亮而富有激情的音色,转化为能够打动人心的音乐。每一次高亢的音符,每一次闪耀的旋律,都凝聚着小号手们对音乐的热爱和对技巧的追求。 尾声:铜管的永恒之声 从史前时代的号角,到现代交响乐队中的铜管乐器,这些由金属铸就的声音,跨越了漫长的时光,承载了人类文明的变迁,也见证了人类情感的跌宕起伏。它们以其独特而强大的声音,成为了人类音乐史上一道不可磨灭的风景。 长号的深沉与浑厚,圆号的神秘与婉转,小号的辉煌与激情,它们各自拥有着独特的魅力,却又在合奏中交织出更为壮丽的乐章。它们的声音,既可以描绘波澜壮阔的史诗,也可以抒发细腻入微的情感。它们既是力量的象征,也是灵魂的低语。 当铜管乐器的声音再次在空气中回荡,无论是在宏伟的音乐厅,还是在宁静的爵士酒吧,抑或是在遥远的古战场,我们都能感受到那份来自金属深处的力量,那份跨越时空的回响。它们是人类创造力的结晶,是情感的载体,是永恒的艺术。它们的声音,将继续在未来的岁月中,奏响属于人类文明的壮丽篇章。

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