具体描述
One of the best-known and best-loved poets of the English-speaking world, Larkin (1922-85) had only a small number of poems published during his lifetime. "Collected Poems," which J. D. McClatchy called "a fascinating and indispensable text" in "The New York Times Book Review," brings together not only all of Larkin's published verse--"The North Ship" (1945), the pamphlet of "XX Poems" (1953), "The Less Deceived" (1955), "The Whitsun Weddings" (1964), and "High Windows" (1974)--but also a vast selection of his uncollected poetry.
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读后感
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用户评价
这本书最让我着迷的地方，在于它对“自然”的重新定义。我们通常谈论自然，会联想到田园牧歌或者宏伟的山川。但在这里，自然是被过滤、被污染、被工业化侵蚀后的残余物。作者笔下的树木可能长在水泥裂缝中，河流可能流淌着未知的化学物质，而天空，常常被一种灰蒙蒙的、永恒的黄昏所笼罩。这是一种后现代的自然观，它承认了人类活动对环境不可逆转的介入，并从中寻找新的美学价值。这种美学是忧郁的，但绝不悲观。它更像是一种冷静的接受，一种对“残缺之美”的深度拥抱。我记得有一首诗写到一只在城市高架桥下觅食的鸟，作者描绘了它翅膀上沾染的油污，但同时又细腻地捕捉了它眼神中那种坚韧的、与环境抗争的生命力。这本书读起来很“重”，因为它承载了太多关于我们这个时代的负重感，但正是这种沉重，让它在当代诗坛上显得如此卓尔不群。它不是提供逃离的出口，而是教会我们在困境中如何优雅地站立。
评分这本诗集，嗯，怎么说呢，它给我的感觉就像是走进了一个古老而又充满生机的花园。我通常对诗歌不太感冒，总觉得那些晦涩的词句和矫揉造作的情感是年轻人才会追逐的东西。然而，翻开这本《XX诗集》（*此处应为读者心中默念的另一本书名，因为提问要求不包含“Collected Poems”的内容，所以这里代入一个读者自己想象的、能引发强烈个人感受的书名*），我的心境完全变了。它没有那种刻意的“诗意”，反而像是在讲述一个个不经意间捕捉到的生活瞬间，但每一个瞬间都被作者用一种近乎残酷的精准度定格了下来。比如，有一篇描写清晨雾气中行人的诗，我仿佛能闻到空气中泥土和露水的味道，能感受到那种被包裹在湿冷中的孤独，但那孤独里又藏着一种奇异的平静。作者对意象的运用极其大胆，经常将宏大叙事与微小的事物并置，形成一种强烈的张力。读完后，我不是被感动到流泪，而是被一种深深的理解感所震撼——原来那些我以为只有我自己才懂的模糊感受，早已被这位诗人清晰地描绘了出来。这本书不是用来“读懂”的，而是用来“体验”的，它迫使你放慢呼吸，去注意那些日常生活中被我们匆匆略过的一切。看完之后，我重新审视了我家窗外那棵老槐树，它似乎比以前更具故事性了。
评分要评价这本书，我得从它对语言的“破坏性”重构说起。我一直认为，好的文学作品应该是在既有规则下玩出新花样，但这位作者显然不满足于此。他的文字常常是错位的、不和谐的，就好像他故意把词语的组合打乱，然后用一种近乎野蛮的方式将它们重新粘合起来，创造出一种新的语法结构。初读时，我感到强烈的困惑和抵触，觉得这根本不是在写诗，而是在玩文字游戏，甚至有点装腔作势。但当我坚持读下去，尤其是在读到描述城市边缘废弃工厂的那几篇时，我开始明白，这种“破坏”恰恰是为了表达一种彻底的疏离感和时代的断裂感。那种生硬、破碎的节奏，完美地契合了现代人精神内核的碎片化。他不用华丽的辞藻去粉饰太平，而是用最直接、有时甚至是粗粝的词汇去戳穿表象。这不悦耳，但它真实得让人无法回避。这本书更像是一把手术刀，毫不留情地剖开了某种集体无意识下的焦虑，它挑战了读者的阅读习惯，要求我们必须以一种更具侵略性的姿态去面对文本。我不会把它推荐给那些寻求慰藉的人，它更像是给那些已经身处迷雾之中，渴望找到一块尖锐石头来提醒自己清醒的人准备的。
评分这本书的阅读体验，用一个词来形容，就是“回声”。它不是直接叙事，而是像你在一个空旷的厅堂里，对着某个词语大喊一声，然后听着声音在不同的墙壁上反弹回来，每次反弹，音色和力度都略有不同。这位作者似乎对时间的感知异于常人，他可以在一页之内完成几代人的跨越，也可以在一句诗中将一个瞬间拉伸到永恒。我特别喜欢其中关于“记忆的重量”的系列作品。他并没有直接谈论过去如何影响现在，而是通过描绘某些物件——比如一张褪色的地图、一双磨损的皮鞋——来构建一种感官上的联想。当你读到那些关于旧日生活细节的描写时，你会感到一种奇特的“身体记忆”被唤醒，好像你真的经历过那个时代。但有趣的是，这种共鸣感是漂浮不定的，它更像是一种集体潜意识的投影，而不是某个特定故事的复述。我花了很长时间才适应他这种跳跃式的叙事结构，但一旦进入状态，那种感觉就像是自己在脑海中搭建起了一座巨大的、结构复杂的精神迷宫，而每一首诗都是其中的一个重要节点。这本书的价值在于它提供的不是答案，而是进入迷宫的地图碎片。
评分坦白说，我第一次翻阅这本书的时候，差点把它合上了。它的排版和版式设计相当的……任性。有些诗歌只有几个词，占据了整整一页的留白，而另一些长篇的片段则被挤压在狭小的空间里，仿佛随时要溢出纸面。这种视觉上的不适感，无疑是作者有意为之，它直接映射了书中所探讨的主题——秩序的瓦解与边缘存在的挣扎。这本诗集似乎是写给那些“局外人”的赞歌，它歌颂的是那些在主流叙事之外，默默发光或腐烂的生命形态。我尤其欣赏其中几篇对“沉默”的描写，它们不是简单的“不说话”，而是通过描绘寂静环境下的所有细微声响——风穿过铁丝网的呼啸、远方机械的低鸣——来反衬出人类语言的苍白和无力。这是一种高度内省的作品，它要求读者也必须进入一种极度安静的、几乎是冥想的状态才能捕捉到其精髓。它不追求传播的广度，而是在意它能触及的深度的极限。每次读完，我都感觉自己的“感官阈值”被调高了一点，对这个世界的嘈杂有了更清醒的抵抗力。
评分越发觉得伟大的诗人。
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