必考石膏范本 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:周柬

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2008-10

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534023316

丛书系列:

图书标签:

石膏范本
模具制作
建筑模型
教学参考
工艺美术
设计
必考
石膏
模型
建筑

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具体描述

《必考石膏范本:从阿克里巴到荷马(浙美版)》主要内容：素描作为造型艺术与设计艺术的基础，历来被美术学院与设计院校所重视，因为它是培养艺术能力的一块基石，因而成为我国美术高考的一门主考科目。尽管每年各大美术学院及设计院校都会根据本专业的要求与培养目标来出题招考，导致各院校招生考试的内容千变万化，但对那些即将进入本科学习的考生来说基本要求是一致的。

一般艺术造型类的素描考试科目有石膏头像写生、人物头像写生、人物动态速写，人物半身像写生等。艺术设计类的素描考试科目有石膏头像写生、人物头像默写、风景速写、人物静态速写等，其中素描石膏像写生是这两类院校的必考科目，因为它是考察考生观察能力、理解能力、思维能力、造型能力等综合素质的手段可见，考生在考前应注意加强对石膏头像的基本造型、基本结构及形象特征的正确观察、理解和表现能力的训练，同时，要注意对整体形象特征的把握及画面效果的处理。高考选取的石膏头像的原作，都是西方艺术史上的经典写实雕塑作品。纵观当下美术高考历年考题，在石膏像考试范围中，不外乎是阿克里巴、伏尔泰、小卫、海盗、马赛、荷马这六个石膏像，这些石膏像也正是基础素描教学的重点。对这些石膏像进行写生训练有助于我们理解石膏像的结构，分析人物头部特征，使我们了解人物造型的一般规律和表现要领，为学习人物素描打好基础。

这六个石膏像在大小、特征比例上都有很大的不同。早期的练习应该先从阿克里巴。伏尔泰和海盗开始，这几个石膏像相对于其他的石膏像而言比较简单，可以在四开的画纸上按原大比例进行训练，然后过渡到小卫、马赛和荷马这些较为复杂的石膏像。训练初期以原大为适宜，在进行一段同比训练后再进行比例缩小的练习，没有一定的技巧与能力就直接在四开的画纸上进行缩小绘制还是很有难度的。在画的过程中要注意这些石膏像的形体穿插关系，必须仔细体会几个大的团块是如何构成一个有机的整体的，要控制好石膏像各个部分的比例关系，以整体的眼光、整体的意识去理解和把握整体的画面效果。

美术类院校各专业的考试要求大致相同，但也有一定的区别。对石膏像的训练会有所侧重，像设计类较喜欢干净、明快的试卷；绘画类注重考生扎实的基本功，此外还要看考生的思想、素质以及对艺术的理解。即便是同属纯艺术类的油画和版画专业，它们的侧重点也不同，油画专业强调对体积、调子的关系和处理；版画专业则注重对对象实体的概括和框架结构表现是否到位，要求基本形体结构严谨，能准确把握对象的形象特征。一般来说，美术院校考试的评分标准是建立在通过写生形式考察考生具备了怎样的基础造型能力与艺术感觉的基础上，主要有以下两点：一、对构图，形体比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力，对物象进行深入刻画的能力；二、对客体个性特征的感觉及自觉的把握能力，对画面的主次虚实关系及整体的处理能力，以及将这两方面要素进行有机统一后所表达出的造型感觉与能力。

纸页间的低语：一部关于想象力、历史与日常的速写集图书名称：无名之径的拾遗者作者：林远页数：约450页装帧：精装，附赠手绘插图册定价：RMB 88.00 --- 卷首语：在已知与未知之间筑桥《无名之径的拾遗者》并非一部宏大的叙事史诗，它更像是在午后昏暗的光影中，细细打磨的一批旧物件。林远以其特有的沉静笔触，描绘了一系列看似零散，实则互为映照的片段。全书的核心，在于捕捉那些常常被我们忽略的“间隙”——历史的褶皱里、日常的角落里，以及个体意识深处的潜流。这不是关于标准答案的整理，而是对疑问本身的尊重与致敬。本书内容涵盖三大板块，层层递进，共同构建起一个既熟悉又陌生的精神景观。 --- 第一部分：时间的灰尘与几何本部分聚焦于城市肌理与非物质遗产的消逝与重构。作者没有采用宏大的历史编年体，而是通过一系列“微型考古学”的观察，挖掘被时间覆盖的物质痕迹。 1. 消失的店招牌与口头语研究：林远探访了数个老城区的后街，记录了那些即将被拆除或已经更换的新式招牌下，旧式手写体店名的最后影像。他收集了那些不再被年轻人使用的方言俚语，以及围绕这些俚语展开的市井故事。例如，他对一个特定区域“吆喝”的节奏、音调的分析，细致到可以描摹出过去一个特定行业（如磨剪刀、收破烂）在特定时辰的工作氛围。这部分包含了对早期印刷品油墨气味的敏锐捕捉，以及对老式机械钟表走动声的音频转录与文本化尝试。 2. 建筑的“情绪面孔”：不同于建筑史的规范分析，作者关注的是建筑在使用过程中留下的“非功能性印记”。包括老式木窗上被反复摩挲出的包浆、阳台晾晒衣物留下的长期印记对墙面色彩的微妙影响、以及不同年代留下的防盗格栅形状的社会学意义。书中详细描述了如何通过一块斑驳的墙面，推断出其五十年来所经历的气候变化与居住人群的更迭。 3. 纸张的温度与档案的异化：深入探讨了纸质文档在数字化浪潮中的地位变迁。这不是对技术的赞美或批判，而是对“物理存在感”的留恋。作者记录了档案管理员翻阅泛黄公文时的手指动作、墨水在纸张纤维上扩散的微观图景，以及特定年代公文纸张的酸度和韧性差异。其中穿插了对几份已故文人未发表信件的片段引用，这些引用纯粹是基于其书写姿态和纸张的物理特性，而非其具体内容。 --- 第二部分：日常的炼金术——工具与仪式的细微差别第二部分将视线转向个体与物质世界的关系，探讨日常工具如何被赋予了超越其实用性的“仪式感”。 1. 磨刀石的哲学：本书用超过百页的篇幅，描绘了不同材质、不同颗粒度的磨刀石如何与刀具产生共鸣。这不是关于如何磨锋利的指南，而是关于“保持锋利”这一行为本身的时间哲学。作者详述了磨刀时水流的形态、石粉与水混合后的泥浆的颜色变化，以及磨刀声如何被不同的人感知为“专注”或“烦躁”。书中收录了十几种不同类型刀具（从剔骨刀到园艺剪）在同一块磨刀石上磨制后，其“气质”的细微差异。 2. 织物纹理的叙事结构：聚焦于“旧”的定义。作者对比了不同产地、不同年代的棉布、麻布和羊毛织物，分析了它们在多次洗涤、缝补后，纤维结构产生的不可逆的“记忆褶皱”。书中包含对传统补丁艺术的图解，强调了补丁所覆盖的破损部位，往往是衣物使用强度最高的“权力中心”。有一章专门分析了祖母辈缝纫箱中的顶针，探讨了不同金属材质的顶针在长期使用中，其内壁磨损的深度和形状如何对应使用者的指甲形态。 3. 烹饪中的“非必要步骤”：本书对食谱进行了反向解读。作者关注的是那些被现代快速烹饪法所抛弃的、耗费时间的准备工作。例如，如何通过手工碾碎香料来释放其“最原始的香气”，而不是使用现代研磨机；如何对待浸泡豆类时水面浮起的不同颜色的泡沫层。这些步骤被视为一种“与食材的对话”，而非效率的障碍。 --- 第三部分：空白处的对话在全书的最后，作者转向了更抽象的领域——感知、缺席与沉默的结构。 1. 影子图书馆的构想：这不是关于阅读，而是关于“未被阅读”的书籍。作者设想了一个理论上的图书馆，其中陈列的并非实体书，而是人们“计划阅读但从未开始”的书籍的“信息残影”。他探讨了书脊的颜色、作者的名字、以及出版社的排版风格，如何在大脑中构建出一个未被内容污染的、纯粹的“期待形态”。书中收录了数十个关于读者“第一眼拿起某本书但最终放下的原因”的访谈摘要（仅记录行为和表情，无对话内容）。 2. 频率与共振的边缘：本部分尝试用文字捕捉那些介于噪音与音乐之间的听觉现象。例如，老旧冰箱压缩机启动时的特定嗡鸣声、雨水打在不同材质屋顶上产生的复杂回响、以及远方火车鸣笛声穿过城市峡谷时的衰减模式。作者试图用精确的描述，让读者在文字中“重现”这些瞬间的听觉体验，强调“听到”与“理解”之间的鸿沟。 3. 缺席的肖像：全书以一系列对“空位”的描摹收尾。一张空椅子、一个已经搬离的住户留下的门锁孔、一个被擦拭干净的桌面。作者用极其克制的笔墨，勾勒出这些空位所承载的“前任使用者的痕迹”。这些痕迹并非视觉上的指纹，而是基于对空间利用逻辑的推演而产生的“心理投影”。例如，分析一个书架上层与下层书籍密度的差异，来推断主人的阅读习惯和身体状态的演变。 --- 结语：拾遗者的责任《无名之径的拾遗者》邀请读者放慢脚步，像一位技艺娴熟的钟表匠一样，去审视日常物质的细微之处。它不提供通往任何考试或特定领域的捷径，它所关注的，是关于“存在”本身的质地——那些需要用眼睛以外的感官去触摸、用耐心去解码的，属于时间与空间的私密对话。全书的价值，在于其对“细微差异”的坚持，以及对“不言而喻”的深刻描摹。