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出版者:中国纺织

作者:丁柏

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2008-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787506447553

丛书系列:

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艺术的殿堂：西方绘画大师的肖像杰作 一本深入探索西方艺术史中肖像画黄金时代的权威著作 本书汇集了从文艺复兴盛期至十九世纪末，西方绘画史上最杰出的一批艺术家所创作的肖像画精品。它不仅仅是一本画册，更是一部关于人类面容、社会变迁与绘画技法演进的深度研究。我们试图通过对这些不朽杰作的细致剖析，带领读者穿越时空，与那些曾经的帝王、哲人、贵族乃至寻常百姓进行一场跨越世纪的对话。 第一部分：文艺复兴的理想与人文的觉醒（1450-1580） 文艺复兴时期是西方肖像画从程式化的宗教象征转向对个体价值和人性光辉关注的转折点。本章将重点介绍意大利和尼德兰地区早期大师们如何将新的透视法、明暗对比和精确的解剖学知识应用于人物描绘。 一、 达·芬奇与“神秘的微笑”： 我们将详尽分析《蒙娜丽莎》的构图、斯富马托（Sfumato）技法的运用，以及它如何超越单纯的肖像记录，成为对人类内在精神世界的探索。同时，也将探讨他为米兰公爵所作的肖像，如何体现早期文艺复兴对理性与和谐的追求。 二、 提香的色彩与权力肖像： 聚焦威尼斯画派的领袖提香（Titian）。他为查理五世等欧洲君主创作的官方肖像，如何通过奢华的布料质感、自信的姿态和温暖的色调，确立了王权的威严。本节将侧重分析提香后期作品中笔触的松动与色彩的自由，预示着巴洛克的来临。 三、 尼德兰的细致入微： 重点考察扬·凡·艾克（Jan van Eyck）和汉斯·梅姆林（Hans Memling）在油画媒介上的革新。他们的肖像以惊人的细节描绘著称，从皮肤的纹理到服饰上的每一个刺绣，无不体现了早期北方文艺复兴对“可见世界”的虔诚记录，以及对个人财富与地位的间接表达。 第二部分：巴洛克的戏剧性与情感张力（1600-1750） 巴洛克时期，肖像画追求动态、情感爆发和光影的强烈对比。艺术家们不再满足于静态的记录，而是试图捕捉人物最激动人心的瞬间。 一、 卡拉瓦乔的自然主义与“神圣的瞬间”： 探讨卡拉瓦乔（Caravaggio）如何将普通人带入神圣题材，以及他的“暗黑风格”（Tenebrism）如何在肖像中营造出戏剧性的焦点和强烈的心理深度。他的门徒如何将这种现实主义风格推广到整个欧洲。 二、 鲁本斯的热情与生命力： 分析彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的肖像作品，尤其侧重他描绘的贵族和王室成员。其特点在于饱满的体型、流动的线条和极具感染力的色彩运用，展现了巴洛克艺术对生命力和动感的极致推崇。 三、 伦勃朗的灵魂深处： 本书的重点章节之一，专门研究伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）的自画像系列。通过他近四十年的自我审视，读者将清晰地看到一位艺术家如何随着年龄和经历的变化，在画笔下不断解构和重塑自我，探究人性中最脆弱也最坚韧的部分。我们还将分析他为社会精英创作的团体肖像，如何打破传统的并置模式，创造出内在联系的叙事。 第三部分：洛可可的优雅与启蒙的理性（1730-1800） 随着社会风气的转变，肖像画开始变得轻盈、精致，并服务于新兴资产阶级和宫廷的社交需求，同时，启蒙运动也带来了对清晰、客观描绘的追求。 一、 法国洛可可的甜美与轻浮： 考察让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Fragonard）和让-巴蒂斯特·夏尔丹（Chardin）的作品。前者以其柔和的粉彩和对贵族休闲生活的描绘，后者则以其朴素而温暖的静物与风俗画中的人物肖像，展现了时代审美趣味的细微差异。 二、 英国肖像画的黄金时代： 重点介绍托马斯·庚斯博罗（Gainsborough）和约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）。庚斯博罗将田园风光融入贵族肖像，创造出一种飘逸的、近乎梦幻的风格；而雷诺兹则致力于复兴古典主义的宏大叙事，试图将英国肖像提升到历史画的地位。 三、 大卫与新古典主义的庄严： 分析雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品，探讨他如何利用清晰的线条、冷峻的光线和古罗马的元素，为法国大革命和拿破仑时代的政治人物塑造出符合新时代精神的英雄形象。 第四部分：浪漫主义与早期现代性的探索（1800-1900） 十九世纪，肖像画开始从纯粹的记录职能中解放出来，艺术家们将主观情感、对色彩的迷恋以及对社会边缘人物的关注融入创作。 一、 戈雅的洞察与批判： 西班牙大师弗朗西斯科·戈雅（Goya）的肖像作品，特别是他为西班牙王室创作的后期作品，揭示了权力背后的疲惫与腐朽。我们尤其关注他标志性的、近乎预言式的群像《卡洛斯四世一家》，它如何成为对僵化贵族体制的深刻讽刺。 二、 印象派的瞬间捕捉： 考察爱德华·马奈（Manet）和埃德加·德加（Degas）如何运用新的光影理论和更快的笔触来描绘当代生活中的人物。他们不再追求清晰的轮廓，而是聚焦于光线如何在面部和环境中“闪烁”，从而捕捉到短暂而真实的瞬间感受。 三、 后印象派的内在构建： 最终，本书将目光投向文森特·梵高（Van Gogh）和保罗·塞尚（Cézanne）。梵高的肖像和自画像是对情感的直接宣泄，色彩被用作表达内在骚动的媒介。塞尚则通过几何化的解构和对形体结构的执着，为二十世纪的现代艺术奠定了基础，重新定义了“肖像”的本质。 本书配有数百幅高清彩图，并辅以详尽的艺术家生平、创作背景及技术分析，是艺术史学者、美术专业学生以及所有热爱古典肖像艺术的鉴赏家不可或缺的珍贵参考书。通过本书，读者将理解面容之上承载的文化密码与永恒的人类情感。

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