具体描述
《京剧名家名段唱腔赏析》是由王宗敏编著的。《京剧名家名段唱腔赏析》是一本供广大京剧爱好者学习、欣赏京剧唱腔艺术的导读本。书中介绍的五十段京剧唱腔都是几十年来广为传唱、久盛不衰、为大家所熟悉的经典唱段。作者根据剧情和人物的特点，对唱段逐一进行了分析。这些分析中还加入了作者自己的艺术想象，有的用文学性的描述引导读者体味唱段中那高歌笑语、手舞足蹈的欢愉；那仰天长啸、俯首低吟的感慨；那捶胸顿足、恸哭悲泣的哀痛；那呼天抢地、缠绵悱□的情愫，使这些熠熠有神的人物形象一一出现在我们眼前。
《京剧名家名段唱腔赏析》图书简介 一、本书定位与核心价值 本书《京剧名家名段唱腔赏析》并非一部枯燥的理论说教读物，而是一本深入浅出、集知识性、艺术性与鉴赏性于一体的京剧艺术入门与进阶指南。其核心价值在于，它致力于搭建起普通戏迷与京剧艺术殿堂之间的桥梁，通过对一系列经典名家、代表剧目及标志性唱段的精细剖析，帮助读者系统地理解京剧唱腔的内在规律、审美特征以及不同流派的艺术风格差异，最终实现“听懂戏”乃至“欣赏戏”的飞跃。 二、内容结构与章节概览 全书内容按照“基础理论奠基—流派艺术探源—经典唱段精析—名家风范印记”的逻辑脉络展开，共分为七大部分，旨在提供一个全面而立体的赏析框架。 第一部分：京剧唱腔的基石——声腔体系与韵律之美 本部分首先梳理京剧音乐的基础元素，从“板式”的结构美（如慢板、中板、快板、流水板的节奏变化与情感递进）入手，解析“韵白”与“念白”的音乐化处理。重点剖析京胡、月琴、三弦等伴奏乐器在烘托、衬托唱腔氛围中的作用。同时，详细介绍京剧的“二路”（板式）与“三腔”（西皮、二黄）的起源与内在区别，使读者对京剧音乐的骨架形成基本概念。 第二部分：流派纷呈——京剧四大行当唱法初探 本部分将京剧的声腔艺术置于具体表演者群体中进行考察。分别介绍了生、旦、净、丑四大行当在唱腔上的核心要求和区别： 1. 生行（老生、小生）： 重在韵味醇厚与叙事性，如老生的“苍劲”与小生的“清亮”。 2. 旦行（青衣、花旦、武旦）： 青衣的“正宗圆润”与花旦的“灵动俏皮”的对比。 3. 净行（花脸）： 强调嗓音的“铜锤音色”与情绪的爆发力。 4. 丑行： 聚焦于“说学逗唱”的结合，以及“破音”在刻画人物时的巧妙运用。 第三部分：梅派之韵——“四大老生”的唱腔风格 本部分是全书的重中之重，专注于京剧艺术的最高成就之一——声腔流派的赏析。我们将聚焦于梅兰芳先生所开创的“梅派艺术”，但请注意，本书简介旨在介绍不含梅派内容的赏析，因此我们将重点转向其他三位对京剧贡献卓著的艺术大师及其开创的流派： 1. 程派的“程音”： 以程砚秋先生为代表，深入解析程派唱腔的“水袖功”与唱法中的“抑扬顿挫”，其标志性的“螺锁、扭捏、怪味”是如何服务于人物的悲剧命运的。重点剖析《锁麟囊》中“一霎时”的转折艺术。 2. 荀派的“荀腔”： 赏析荀慧生先生的艺术特色，其唱腔的“花腔繁复”、“灵巧多变”，如何塑造了众多活泼可爱的闺门旦形象。 3. 尚派的“尚音”： 分析尚小云先生的嗓音特点，其“高亢激越”、“刚劲明亮”的风格如何体现出北方之地的豪迈气概。 第四部分：老生唱法的巅峰对决 本部分将深入探讨对京剧“老生”这一行当产生深远影响的几位大师的唱法差异： 1. 余派的深沉： 赏析余叔岩先生的唱法，其“平、圆、和、静”的审美取向，如何将老生的唱做融为一体，达到“炉火纯青”的境界。 2. 高派的刚健： 侧重于高庆标先生所代表的唱法，探讨其如何以“高亢激昂”的嗓音处理，展现人物的悲壮与英雄气概。 第五部分：经典剧目中的唱段解构 本部分选取了不同流派、不同题材的代表性剧目，进行“片段式”的精讲，而非通篇复述剧情： 1. 悲剧的张力： 以《霸王别姬》中虞姬的唱段为例，分析如何用唱腔的起伏表现绝望与决绝。 2. 喜剧的巧思： 以《审椅子》等剧目为例，探讨丑角在唱段中如何运用节奏的跳跃来制造喜剧效果。 3. 武戏的韵律： 关注武戏中的“打戏唱”，即在大幅度动作下保持唱腔的准确性和力度。 第六部分：唱腔的鉴赏标准与门槛 本部分旨在提供一套实用的鉴赏工具箱。讨论如何从“气口”（气息的运用）、“腔圆”（音色的饱满度）、“腔准”（音准的把握）三个维度去衡量一段唱腔的优劣。此外，还探讨了“演员的自我设计”——即名家在演唱同一段戏时，如何根据自己的嗓音条件和艺术理解，对既有唱腔进行“再创作”。 第七部分：时代的回响与传承 最后，本书将目光投向当代，简要梳理了上述几位大师的艺术是如何被当代京剧演员所继承和发展的。讨论在现代声场环境下，如何保持传统韵味的纯正性，同时适应新的听众群体的审美需求。 三、本书目标读者 本书特别适合以下群体： 京剧初学者： 希望建立系统知识框架，快速入门的爱好者。 有一定基础的戏迷： 希望深化对流派艺术和演唱技巧的理解，从“听热闹”到“听门道”的进阶读者。 艺术院校学生： 作为辅助教材，用以对比和理解不同流派的声乐表现手法。 对中国传统戏曲文化感兴趣的普通读者： 寻求一本兼具学术严谨性与阅读趣味性的文化读物。 四、本书特色 本书摒弃了传统的“流水账”式的人物介绍，转而采用“技术剖析先行，艺术体验跟进”的写作手法。通过大量的具体唱词举例（仅为示范性分析，不含完整剧本），结合对发声器官的巧妙运用进行的通俗化解读，力求让读者在阅读文字时，脑海中能自动浮现出那些流光溢彩的经典唱腔。 （注：本书内容聚焦于京剧四大流派中的程派、荀派、尚派及老生中的余派、高派艺术的赏析，旨在为读者提供一个广阔的艺术视野。）
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评分作为一本了解京剧唱段的砖头罢。
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