具体描述
《钢琴教学论》主要内容：钢琴教学论是一门新兴学科。是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索。以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
作者简介
目录信息
读后感
还是非常不错的一本书，首先我特喜欢字很多的书，尤其是小字，这样感觉得到的知识比较多，但是这种想法貌似有点太狭隘。 其次，作者的这本书的面向群体是教师，而且针对是各种类型的老师，可以是学校，家庭钢琴教师，也可以是一定基础的钢琴学习者，这种理论工具书对技巧练...
评分还是非常不错的一本书，首先我特喜欢字很多的书，尤其是小字，这样感觉得到的知识比较多，但是这种想法貌似有点太狭隘。 其次，作者的这本书的面向群体是教师，而且针对是各种类型的老师，可以是学校，家庭钢琴教师，也可以是一定基础的钢琴学习者，这种理论工具书对技巧练...
评分还是非常不错的一本书，首先我特喜欢字很多的书，尤其是小字，这样感觉得到的知识比较多，但是这种想法貌似有点太狭隘。 其次，作者的这本书的面向群体是教师，而且针对是各种类型的老师，可以是学校，家庭钢琴教师，也可以是一定基础的钢琴学习者，这种理论工具书对技巧练...
评分还是非常不错的一本书，首先我特喜欢字很多的书，尤其是小字，这样感觉得到的知识比较多，但是这种想法貌似有点太狭隘。 其次，作者的这本书的面向群体是教师，而且针对是各种类型的老师，可以是学校，家庭钢琴教师，也可以是一定基础的钢琴学习者，这种理论工具书对技巧练...
评分还是非常不错的一本书，首先我特喜欢字很多的书，尤其是小字，这样感觉得到的知识比较多，但是这种想法貌似有点太狭隘。 其次，作者的这本书的面向群体是教师，而且针对是各种类型的老师，可以是学校，家庭钢琴教师，也可以是一定基础的钢琴学习者，这种理论工具书对技巧练...
用户评价
我一直对音乐的“表现力”感到着迷，但又不知道如何才能在演奏中更好地表达情感。《钢琴教学论》这本书，为我提供了一套非常实用的方法。作者在书中深入探讨了如何通过力度、速度、触键、音色等多种手段，来丰富音乐的表现力。我特别喜欢其中关于“乐句处理”的讲解，作者认为每一个乐句都应该有起伏、有呼吸，就像人的语言一样，才能充满生命力。他还举了许多具体的例子，比如如何通过渐强和渐弱来表现情感的起伏，如何通过断奏和连奏来塑造不同的音乐性格。这本书让我明白了，演奏不仅仅是弹出正确的音符，更是要用心去“说”音乐。它让我意识到，每一个音符都承载着作曲家的情感，而演奏者的任务，就是将这些情感真实地传递给听众。我还从中学习到了如何去“聆听”自己的演奏，如何去辨别声音的优劣，以及如何去调整自己的演奏，使其更加富有感染力。
评分我一直对音乐创作充满憧憬，但总觉得自己缺乏灵感，不知道如何下笔。《钢琴教学论》这本书，给了我很多关于音乐创作的启发。作者在书中探讨了如何培养创作思维，如何从生活中汲取灵感，以及如何将情感融入到音乐中。我特别喜欢其中关于“动机发展”的章节，作者以莫扎特的奏鸣曲为例，详细讲解了如何将一个简单的音乐动机，通过重复、变形、变奏等方式，发展成一首完整的作品。他还鼓励我们去观察生活中的声音，去感受自然界的旋律，从而激发创作的灵感。这本书让我明白，音乐创作并非遥不可及，只要用心去感受，去观察，每个人都能写出属于自己的音乐。它让我不再害怕空白的乐谱，而是充满了跃跃欲试的冲动。我还从中学习到了如何去“编配”音乐，如何为旋律添加和声，如何为歌曲设计伴奏，这些都让我对音乐创作有了更全面的认识。
评分我一直对古典音乐情有独钟，特别是那些宏伟的交响乐和细腻的钢琴独奏。一直以来，我都想深入了解这些作品是如何被创作出来的，背后的音乐理论究竟是什么样的。《钢琴教学论》这本书，以一种非常独特的方式满足了我这个愿望。它并没有直接从枯燥的乐理知识讲起，而是通过分析一些经典钢琴作品的结构和情感表达，来逐步引出相关的教学理念。我印象最深刻的是关于“动态变化”的章节，作者通过对比贝多芬的《月光奏鸣曲》和肖邦的夜曲，详细阐述了力度、速度、触键等因素如何共同营造出不同的音乐氛围。他还举了许多具体的例子，比如如何通过轻柔的断奏来表现脆弱的情感，或者如何通过强烈的琶音来展现激昂的情绪。这种“从作品到理论”的讲解方式，让我觉得学习过程非常自然，也更容易理解。而且，书中对教学方法的探讨也十分细致，它不仅仅是给学生提供练习曲，更是强调如何培养学生的音乐审美能力和创造力。我曾经参加过一些钢琴班，老师总是强调技巧，但很少提及情感的表达。这本书让我意识到，技巧固然重要，但最终目的是为了更好地服务于音乐本身的情感。它让我明白，学习钢琴不仅仅是掌握一门技能，更是一种对艺术的理解和感悟。我曾经以为自己永远无法真正理解音乐背后的深意，但这本书让我看到了希望。
评分这本书简直就是我的音乐启蒙，虽然我之前对钢琴只是抱着“好玩”的心态，但自从翻开《钢琴教学论》，我仿佛打开了新世界的大门。作者用极其浅显易懂的语言，将那些原本枯燥乏味的音乐理论，比如和声、曲式、音程、调性等等，都变得生动有趣。我特别喜欢其中关于“如何找到自己的音乐语言”的章节，作者没有强迫读者去模仿任何一位大师，而是鼓励我们去探索内心的声音，去理解旋律背后所蕴含的情感。我一直以为学习钢琴需要天赋，需要从小就接受严格的训练，但这本书让我明白，只要有热爱，有耐心，每个人都能在键盘上找到属于自己的表达方式。书里还穿插了许多历史上伟大钢琴家和作曲家的故事，他们是如何克服困难，如何创新，如何将情感融入音乐的，这些故事极大地激励了我。我曾经因为指法僵硬、节奏不稳而感到沮丧，但读了这本书，我才意识到这些都是学习路上的必经阶段，重要的是找到适合自己的练习方法，循序渐进。它不像一本死板的教科书，更像是一位经验丰富的老师，温柔而坚定地引导着我。我甚至开始尝试自己谱写一些简单的旋律，虽然不成熟，但那种创造的快乐是前所未有的。这本书让我重新审视了自己与钢琴的关系，不再仅仅是演奏者，更是一个用音乐来表达自我的创作者。它让我明白了，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的流动，思想的升华。我强烈推荐给所有对钢琴有兴趣，但又害怕困难的朋友们。
评分我一直对演奏技巧的精进感到困惑，总觉得自己的手指不够灵活，力度也不够均匀。《钢琴教学论》这本书，为我提供了一套非常系统和科学的练习方法。作者在书中详细讲解了手部放松、指力训练、触键技巧等方面的要领，并提供了许多详细的练习范例。我特别喜欢其中关于“指尖触键”的训练方法，作者强调了要用指尖的肉垫去触键，而不是用指甲，这样才能发出更加圆润饱满的声音。他还举了许多具体的例子，比如如何通过练习“下键”和“上键”的配合，来达到流畅的指法。这本书让我明白了，很多时候，技巧的瓶颈并非来自天赋，而是来自不科学的练习方法。它让我意识到，每一次的练习都应该是有目的性的，并且要注重细节的打磨。我还从中学习到了如何进行“慢练”和“分手练习”，这些方法看似简单，但却非常有效，能够帮助我纠正错误，提升准确性。这本书让我对自己的演奏技巧有了更清晰的认识，也更有信心去突破瓶颈。
评分我一直觉得，音乐教育应该是一个循序渐进的过程，但有时又觉得自己的学习方法不够科学。《钢琴教学论》这本书，为我提供了一个非常系统和全面的学习框架。作者在书中将钢琴学习的各个阶段进行了详细的划分，并针对每个阶段提出了相应的学习目标和练习方法。我特别喜欢其中关于“基础乐理”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，将复杂的乐理知识解释得清晰易懂，让我一下子就明白了音程、和弦、调式等概念。他还强调了“乐感培养”的重要性，鼓励我们在学习技巧的同时，也要注重音乐的感受和理解。这本书让我意识到，学习钢琴不仅仅是掌握一门技能，更是一个不断探索和提升的过程。它让我对自己的学习有了更清晰的规划，也更有动力去不断进步。我还从中学习到了如何进行“阶段性评估”，如何发现自己的不足，并针对性地进行改进。
评分作为一名业余爱好者，我曾经在学习钢琴的过程中遇到过瓶颈，总是觉得自己在技巧上有所欠缺，但又不知道如何改进。《钢琴教学论》这本书，为我提供了一个全新的视角。它深入浅出地阐述了学习钢琴的各个阶段应该关注的重点，以及如何有效地解决常见的学习难题。我特别喜欢其中关于“节奏训练”的部分，作者提供了很多创新的练习方法，比如利用身体律动来感受节拍，或者将复杂的节奏分解成更小的单位进行练习。这比我之前死记硬背节拍器要有效得多。而且，书中还强调了“聆听”的重要性，作者鼓励我们多听不同风格的钢琴作品，去培养自己的乐感。我一直以为学习钢琴只需要埋头苦练，但这本书让我明白，良好的听力习惯和音乐鉴赏能力同样是至关重要的。它让我意识到，每一个伟大的钢琴家，不仅仅是技艺精湛，更有着对音乐深刻的理解和独到的见解。我还从中学习到了如何进行有效的练习，比如如何设定练习目标，如何进行有针对性的练习，以及如何避免盲目重复。这本书让我摆脱了以往“练琴”的枯燥感，取而代之的是一种更加积极和主动的学习态度。我感觉自己对钢琴的学习不再是漫无目的，而是有了更清晰的方向和更科学的方法。
评分我一直对音乐理论感到好奇，但又觉得它过于抽象，难以理解。《钢琴教学论》这本书，用一种非常独特且富有启发性的方式，让我对音乐理论有了全新的认识。它并没有直接讲解枯燥的乐理知识，而是通过分析一些经典的钢琴作品，来揭示隐藏在作品背后的音乐原理。我特别喜欢其中关于“调式和和声”的章节，作者以巴赫的赋格为例，详细阐述了主调、属调、副调等概念是如何巧妙地运用在作品中，从而营造出丰富的音乐色彩。他还用通俗易懂的比喻，将复杂的和声进行解释得清晰明了，让我一下子就明白了乐曲为何如此动听。这本书让我意识到，音乐理论并不是为了束缚创作者，而是为了更好地理解和表达音乐。它让我明白，那些看似复杂的乐理，其实都蕴含着音乐的内在规律和逻辑。我还从中学习到了如何去“听懂”音乐，不仅仅是旋律和节奏，更是音乐的结构、和声的走向、以及情感的变化。这种由表及里、由浅入深的学习方式，让我感到非常享受。这本书让我不再对音乐理论望而却步，而是充满了探索的兴趣。
评分我一直认为，学习音乐是一件非常严肃的事情，需要刻苦训练，才能有所成就。《钢琴教学论》这本书，却给我带来了完全不同的感受。它让我明白，音乐的学习也可以是充满乐趣和创造性的。作者在书中分享了许多关于“情境化教学”的理念，他鼓励老师们将教学内容与孩子们的生活经验相结合，用生动有趣的方式来引导他们学习。我印象最深刻的是关于“故事化教学”的章节，作者将一些音乐术语，比如“重音”、“休止符”等，融入到生动的故事中，让孩子们在玩乐中轻松掌握。他还强调了“鼓励和赞美”的重要性，认为每个孩子都有自己的闪光点，老师应该善于发现并放大这些优点，从而建立孩子的自信心。这本书让我觉得，音乐学习不应该是一种负担，而是一种享受。它让我看到了音乐教育的更多可能性，也让我相信，每个孩子都能在音乐中找到属于自己的快乐。我甚至开始尝试将书中的一些方法运用到自己和孩子的互动中，效果出其不意的好。
评分我一直对音乐教育充满兴趣，尤其是如何引导孩子们爱上音乐，并从中获得快乐。《钢琴教学论》这本书，简直就是一本为音乐教师量身打造的宝典。作者在书中分享了大量的教学经验和心得，比如如何根据孩子的年龄和性格特点来设计教学内容，如何通过游戏化的方式来激发孩子的学习兴趣，以及如何处理教学过程中可能出现的各种问题。我特别欣赏作者关于“鼓励式教学”的理念，他认为应该多肯定孩子的进步，少批评他们的错误，从而建立起孩子对音乐的自信心。书中还提供了许多具体的教学案例，让我能够直观地感受到不同教学方法的应用效果。我曾经看过一些关于儿童音乐启蒙的书籍，但它们往往过于理论化，缺乏实际操作性。这本书则不同，它非常接地气，充满了可操作的建议，让我觉得即使是没有经验的老师，也能从中获益匪浅。而且，作者还强调了“培养终身学习者”的重要性，他认为音乐教育的目标不仅仅是教会孩子弹奏技巧，更重要的是让他们对音乐产生持久的热情，并能够从中获得终身的滋养。这本书让我对音乐教育有了更深刻的理解，也激发了我更加热爱这份事业。
评分理论性很强，不算生动，但是很全面，可惜到期了，要去还了
评分理论性很强，不算生动，但是很全面，可惜到期了，要去还了
评分整本书涉及的面很广，对于初涉钢琴教学的老师们来讲还是有非常强的实用性。但是也正因为涉及的面广，所有的问题基本上都是浅弹辄止，不够深入，如果想对其中个别问题深入讨论研究还是需要看别的书。
评分理论性很强，不算生动，但是很全面，可惜到期了，要去还了
评分(上图借书)这书看的还挺久借这书的时候准备自学的，看的过程中说学就学已经请老师了。还是有挺多东西看不明白尤其是具体作品的弹奏解读，也让我知道学钢琴的道路上还有很多路要走是需要请老师的,挺好。
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