宋拓元次山碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:颜真卿 书

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:1888.8

价格:8.5

装帧:16开 简装本

isbn号码:9787800472688

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 元代
• 宋拓
• 篆刻
• 历史
• 文化
• 艺术
• 古籍
• 碑学

翰墨流芳：中国古代碑刻艺术的辉煌篇章 本书旨在为读者呈现中国古代碑刻艺术的博大精深，探究其在历史、艺术与文化中的多元价值。全书以宏大的视野，细致入微地剖析了自秦汉至明清数千年间，碑刻艺术的发展脉络、风格演变及其所承载的文化意蕴。 第一章 碑刻之源：萌芽与奠基（秦汉时期） 本章追溯中国碑刻艺术的源头。碑，最初是作为一种记事和标志的实用工具而出现，在殷商甲骨文和西周金文的漫长孕育后，终于在秦朝的“书同文”运动中，找到了其制度化的载体。 秦代碑刻： 以小篆为主导，秦泰山刻石等便是这一时期风格的代表。它们的特征在于笔画的古拙、结构的神圣感，以及对皇权和功绩的直接宣告。这里的碑刻，更偏向于官方意志的物化，文字的规范性被置于至高无上的地位。 汉代碑刻的勃兴： 汉代是碑刻艺术的第一个高峰期。随着隶书的成熟与盛行，碑刻不再仅仅是官方文书的附属品，开始展现出强烈的审美自觉。 隶书的雄强： 汉碑以其宽博的结构、饱满的笔势、方峻的转折，构筑了一种雄浑、古朴的视觉感受。每一个捺脚、每一处波磔，都蕴含着强大的生命力。 碑刻的载体多样性： 本章细致区分了纪功碑、记事碑、画像碑及墓志（虽然墓志多为墓内，但其书风与碑刻一脉相承），探讨了不同用途如何影响其艺术表现。例如，画像碑往往在文字布局上更注重与图像的配合，而纯粹的纪功碑则追求文字的整饬与气势。 风格的分野： 进一步探讨了汉碑在不同地域间的风格差异，如关中地区的朴茂与东方地区的秀逸，为后世对碑帖的鉴赏提供了基础的分类框架。 第二章 魏晋风骨：从实用到自觉的书法美学 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，促使书法艺术完成了从“实用性书写”向“纯粹审美”的飞跃。碑刻艺术在这一转型期扮演了至关重要的角色。 隶楷之变： 隶书在汉末逐渐向楷书过渡，碑刻成为了这一演变过程最直观的记录者。 早期楷书的探索： 这一时期的碑刻，如“瘗碑”或早期的墓志，可见楷书笔法中仍残留的隶意，如蚕头燕尾的痕迹，但整体结构已趋向于平直方正。 北魏造像碑的异彩： 北魏是书法史上一个极其独特的阶段，尤其以云冈、龙门石窟的造像碑刻为代表。这些作品融合了外来艺术（佛教艺术）与本土书风，形成了“魏碑”这一独树一帜的风格。 中锋用笔的回归与强化： 魏碑强调力度与骨力，笔画多以中锋写出，线条坚韧有力，具有强烈的雕刻感。 斜势与险峻： 许多碑刻，特别是龙门二十品，展现出强烈的倾斜趋势和奇崛的结构，这被后世认为是“金石气”的极致体现，充满了生命力的张扬。 南朝的温润： 相较于北方的雄强，南朝的碑刻（如一些早期造像题记）则更多地体现出妍美秀丽的风格，虽数量不及北方，但为后来的唐楷提供了更为柔和的审美参考。 第三章 盛唐气象：楷书的规范与高峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，碑刻艺术也迎来了其历史上公认的最高成就——成熟楷书的巅峰。这一时期的碑刻，不仅是书法史上的典范，更是那个时代社会秩序、文化自信的集中体现。 初唐的承接与定型： 欧阳询、虞世南等人的风格在初唐碑刻中得以确立。他们的作品，如《九成宫醴泉铭》，以严谨的法度、匀称的结构，将楷书推向了“法度森严”的阶段。本章会详细分析这些碑刻如何将隶书的笔意彻底转化为楷书的结构规范。 盛唐的博大与气度： 盛唐的碑刻，以颜真卿为代表，展现出前所未有的恢宏气魄。 颜体的力量： 颜真卿的碑刻，如《多宝塔碑》到后期的《争座位帖》（虽然多为墨迹传拓，但其书风奠定了碑刻的基调），其特点在于“颜筋颜骨”——结构雄阔，笔画丰腴而内含筋骨，体现出一种堂堂正正的士人风范。 楷书的集大成者： 柳公权等人的碑刻则在结构上追求瘦硬劲挺，与颜体形成互补，共同构成了唐碑的双峰并峙。本章将通过对唐碑拓本的细致比对，解析不同碑刻在点画处理、间架结构上如何体现书家的个人修养与时代精神。 第四章 中晚唐至宋代的流变与嬗变 唐代碑刻的鼎盛之后，宋代的审美趣味发生了显著变化，这直接反映在碑刻艺术上。 宋代的“尚意”： 宋代文人书法重在抒发个人情性，“意趣”高于法度。虽然宋代新立的碑刻数量不如唐代，但现存的碑刻多为文人行书、草书的摩崖或题刻，其风格呈现出： 潇洒与出帖： 相比于唐碑的工整，宋代碑刻更注重书写时的自然状态，笔法趋向灵动，结构更显松散，强调书写者的意态。 瘦硬与瘦劲： 许多北宋的刻石作品，笔画细劲，多取晋唐余韵，但又融入了宋人的简捷与洒脱。 金元时期的过渡： 这一时期，碑刻的维护和新立数量有所减少，但仍保留了对晋唐经典的持续学习和模仿，为元代赵孟頫等人的“复古”思潮提供了碑刻层面的参考。 第五章 明清碑刻：复古与碑学的新兴 明清时期，碑刻艺术经历了从“崇尚法度”到“碑学兴起”的复杂过程。 明代的规整与延续： 明中早期，碑刻多倾向于学习唐楷的法度，以复兴唐代标准为己任。然而，由于雕刻工艺的精细化，一些碑刻的“金石气”反而有所减弱，显得较为刻板。 碑学的觉醒（清代）： 清代中后期，随着金石学的深入研究，以及对帖学（墨迹书法）的审美疲劳，碑刻艺术的重要性被重新认识。 对魏碑的再发现： 学者们开始系统地搜集、整理和研究魏晋南北朝的碑刻，特别是北魏碑刻，发现了其蕴含的原始力量和未被完全程式化的艺术生命力。 碑学书风的形成： 清代碑学书风的形成，标志着碑刻艺术从附属品地位彻底解放，成为与帖学并驾齐驱的书法源流。这种风气对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。 结语： 本书通过对历代碑刻的梳理，不仅呈现了中国书法艺术在不同历史阶段的技术演进，更揭示了碑刻作为“时间容器”如何承载和反映了一个时代最深刻的文化情绪与审美取向。它证明了镌刻在石头上的文字，拥有超越墨迹本身的、永恒的艺术生命力。

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