米芾行书创作必备

米芾行书创作必备 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人美
作者:郑继波
出品人:
页数:71
译者:
出版时间:2008-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787532255498
丛书系列:
图书标签:
  • 米芾
  • 行书
  • 书法
  • 创作
  • 技法
  • 临摹
  • 字帖
  • 宋代书法
  • 书法入门
  • 艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《米芾行书创作必备》是一本为初学行书的书法爱好者编写的书法教程。米芾,中国北宋书法家,其造诣以行书为最。其对书法的分布、结构、用笔,有独到的体会。《米芾行书创作必备》详细解析了米芾行书的基本点画、字形结构、行书章法,帮助初学者正确练习行书。

翰墨风华:宋代文人画的审美意趣与笔墨技法探微 内容简介: 本书旨在深入剖析宋代文人画这一中国艺术史上的重要里程碑。不同于侧重描摹形似和炫技的院体画风,宋代文人画以其独特的“写意”精神和内在的审美情趣,构建了一个高度个人化和哲学化的艺术世界。本书将从历史语境、哲学基础、核心主题、笔墨语言以及对后世影响等多个维度,对这一艺术现象进行系统而细致的梳理与阐发。 第一章:时代背景与文人画的兴起 宋代,特别是北宋,是中国封建社会中文化空前繁荣的时期。随着科举制度的成熟和士大夫阶层的壮大,知识分子群体对艺术的理解和需求发生了深刻转变。他们不再将艺术仅仅视为宫廷的附属品或工匠的技艺,而是将其视为修身养性、表达个人抱负和寄托哲学思考的重要载体。 本章首先考察了魏晋玄学和唐代诗歌传统对宋代文人思想的深刻影响,特别是对“性灵说”和“诗中有画,画中有诗”理念的继承与发展。接着,我们将聚焦于书画分离的趋势——即书法地位的提升对绘画的渗透。文人士大夫强调“书画同源”,但更注重以书法的笔意来注入画作的生命力,使画作脱离单纯的物象再现,升华为心性的流露。我们将详细探讨苏轼、米芾(但侧重于米芾的理论贡献而非其特定的行书创作实践)等核心人物,如何通过理论构建,为文人画的合法性与审美标准奠定了基础。 第二章:哲思底色——禅宗、道家与天人合一 文人画的“意”是其灵魂所在,这种“意”深深植根于宋代理学和佛学思潮之中。本书将论述天人合一的宇宙观如何指导了文人对自然景观的选择与表达。他们所画的山水,并非客观记录的地理风貌,而是画家内心宇宙的外化。 具体来说,禅宗的“直指人心,见性成佛”的思想,促使文人画家追求画面的瞬间性、空寂感和内在的觉悟。一笔一墨之间,蕴含的不是形体结构,而是对事物本质的洞察。道家思想中的“自然无为”则引导他们避开工整的界线,追求“拙朴”与“自然天成”的韵味。本章将通过分析具体作品中留白的运用、意境的营造,来揭示这些哲学思辨在笔墨实践中的物质化路径。 第三章:核心母题——梅兰竹石的象征意义与演变 宋代文人画确立了以“四君子”为核心的象征体系,这套体系成为了士大夫表达高洁品格、不与世俗同流合污的视觉密码。 梅花: 象征傲雪凌霜、坚韧不拔。本章将区分北宋早期与苏轼时代对梅花的描绘差异,探讨其从早期的工细到后期的洒脱的变化。 兰花: 侧重于幽微、空谷传芳的品格。我们将考察其在水墨晕染技法中如何体现其“空灵”的特质。 竹子: 最具书写性的题材。重点分析竹竿的“挺拔”与竹叶的“飞动”如何直接借鉴了草书的笔法,体现了文人的气节。 怪石: 不仅是山石的替代,更是人格化象征。通过对斧劈皴、披麻皴等皴法的运用,展现其嶙峋、坚硬、不屈的内在精神。 本章的重点在于解析这些母题如何从单纯的物象,上升为承载复杂道德寓意的文化符号。 第四章:笔墨语言的革新——从“赋”到“写” 文人画的核心革新在于笔墨语言的自觉化与独立性。黄休复提出的“论画以形似,见与 শিল্পী 俗”成为新的审美导向。 水墨的解放: 本章详述水墨技法如何从中晚唐的辅助地位,一跃成为表现主体。通过对浓、淡、干、湿等墨法的精微分析,揭示墨色变化中蕴含的情感层次。例如,淡墨的“晕染”如何制造空间感和朦胧的意境;焦墨的“点染”又如何强调笔触的力量感。 书写性笔法: 文人画家强调“以书入画”。本章将系统对比不同画家在描绘树干、山体时所借鉴的书法用笔,例如,对篆、隶、楷、行、草等书体笔意的灵活挪用。这使得每位画家的笔触都带有强烈的个人指纹,具有极高的辨识度。 不求形似,但求神似: 详细阐释如何通过夸张、变形和主观处理,牺牲对自然界客观比例的精确还原,来强化画家内在的主观感受与精神投射。 第五章:院体画的对照与艺术价值的重估 为了更清晰地界定文人画的特征,本章将选取北宋院体画(如徽宗朝的画院)作为对照组。通过对比两者在题材选择(物象的精确性 vs 意境的自由性)、技法运用(工笔的精细 vs 写意的洒脱)、以及创作目的(取悦君主 vs 自我抒发)上的差异,来凸显文人画的革命性意义。 本书认为,宋代文人画的价值不仅在于其艺术成就本身,更在于它确立了一种艺术批评体系,将审美判断的标准从“技巧”转向了“学养”和“人格”,为后世中国艺术的“文人化”道路奠定了不可动摇的理论基础。 结语:余韵与影响 最后,本书将简要概述宋代文人画对元代“四王”以及后世水墨画体系的深远影响,总结其在中国艺术史上“从技到道”的审美转向,为读者提供一个全面而深刻的认识框架。 (总计约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有