世界绘画珍藏大系

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出版者:上海人民美术出版社
作者:张少侠
出品人:
页数:22*20
译者:
出版时间:1998年1月
价格:380*20
装帧:
isbn号码:9787532218059
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

国家"九五"重点图书

1 文艺复兴时期绘画(一)

2 文艺复兴时期绘画(二)

3 巴洛克绘画(一)

4 巴洛克绘画(二)

5 巴洛克绘画(三)

6 洛可可绘画

7 新古典主义绘画

8 浪漫主义绘画(一)

9 浪漫主义绘画(二)

10 现实主义绘画(一)

11 现实主义绘画(二)

12 俄罗斯绘画

13 英国绘画

14 印象派绘画(一)

15 印象派绘画(二)

16 后印象派绘画

17 现代派绘画(一)

18 现代派绘画(二)

19 现代派绘画(三)

20 现代派绘画(四)

历史长河中的光影流转:西方艺术史的宏大叙事 一卷跨越千年,探索人类精神与视觉表达的恢弘史诗。 本书并非对某一特定主题或系列作品的收录,而是致力于构建一部完整、连贯且深入的西方艺术史全景图。我们拒绝将艺术史简化为简单的“名家名作”的图录,而是将其视为人类文明演进、社会变迁、哲学思潮和技术革新的多重交织的产物。 第一部分:起源与奠基——从洞穴壁画到古典的诞生 我们将从史前艺术的神秘火花开始,探究人类最早期的符号、仪式与对世界的初次描摹。这不仅是对远古生活场景的复原,更是对人类认知觉醒的追溯。随后,我们将进入尼罗河流域与美索不达米亚的宏伟文明,解析艺术在神权统治和权力结构中的核心作用——从金字塔的几何学到浮雕中的叙事功能。 重点章节将详述古希腊艺术的“黄金时代”。我们不仅仅关注帕特农神庙的建筑比例,更深入探讨其背后柏拉图式的理想主义、对“完美人体”的追求,以及雕塑如何从早期的僵硬古拙(Archaic Kouros)逐步迈向古典时期的和谐与动感(High Classical)。亚历山大大帝东征对希腊艺术风格的传播及其与东方元素的融合,也将被细致考察。古罗马的艺术,则被视为实用主义与帝国威仪的体现。从庞贝的壁画到卡拉卡拉浴场的宏大结构,我们分析艺术如何为政治宣传服务,以及罗马对希腊形式的继承、改造与创新(如肖像雕塑的写实主义)。 第二部分:信仰与超越——中世纪的漫长沉思 随着罗马帝国的衰落,欧洲进入了漫长的中世纪。本卷将阐释艺术在这一时期如何从世俗转向神圣。我们将剖析早期基督教艺术(如地下墓穴的符号学)如何艰难地确立自身地位。 拜占庭艺术的辉煌与程式化,是理解东方基督教世界美学观的关键。马赛克的永恒光辉、圣像画的神秘凝视,揭示了一种超越尘世的、对天国秩序的向往。 西欧在卡洛林文艺复兴和奥托王朝的短暂复苏后,哥特式艺术的兴起标志着一个新的高峰。本书将重点分析哥特式大教堂——它们不仅是建筑奇迹,更是“石头的圣经”。从飞扶壁、肋拱到彩绘玻璃,这些元素如何共同创造出一种引导信徒向上、融入光线的沉浸式体验。同时,我们也考察手抄本插画的精妙工艺,以及民间艺术中残存的本土文化元素。 第三部分:回归人文——文艺复兴的光芒与阴影 文艺复兴是西方思想史上的一次巨大转向。本部分将详细梳理佛罗伦萨如何成为艺术革命的熔炉。我们不再仅仅关注达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的个人成就,而是深入剖析支撑这些成就的社会结构:美第奇家族的赞助体系、人文主义思潮的复兴、以及对古典学问的重新发现。 透视法的发明与应用(从布鲁内莱斯基到阿尔伯蒂),如何彻底改变了二维空间的表达?解剖学的研究如何赋予人体雕塑以全新的生命力?我们将比较早期文艺复兴(注重清晰、线性)与盛期文艺复兴(追求理想化、平衡)之间的微妙差异。 威尼斯画派的兴起则展示了另一种可能:色彩、光线与空气感(色晕法)如何成为表达情感与氛围的主导力量。 第四部分:戏剧性与理性——巴洛克、洛可可与启蒙 十七世纪,艺术进入了“大戏剧时代”。巴洛克艺术,诞生于反宗教改革的需要和新兴绝对君主制的推崇,以其强烈的动感、光影对比(明暗对照法)和情感张力,旨在直接震撼观者的心灵。卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼的雕塑动态,以及鲁本斯的丰腴与活力,都将被置于当时的政治与宗教语境中分析。 在法国,路易十四的宫廷艺术(如凡尔赛宫的宏大叙事)展现了古典主义的严谨秩序。随后,洛可可风格在十八世纪初兴起,作为对巴洛克沉重感的反叛,它以精致的曲线、柔和的色彩和享乐主义的主题,描绘了贵族私密生活中的轻盈与柔情。 启蒙运动带来了对理性和道德的重新强调。新古典主义的回归,是对古罗马共和国理想的再次呼唤,它为即将到来的革命风暴准备了视觉语言。 第五部分:现代性的冲动——从浪漫主义到印象派的颠覆 十九世纪是艺术史上最剧烈动荡的时期之一。浪漫主义以其对情感、自然伟力、异域情调和个人英雄主义的推崇,直接挑战了新古典主义的理性束缚。德拉克洛瓦的激情与戈雅的黑暗预言,是这一思潮的两极。 工业革命和城市化带来了社会结构的巨变,艺术家们开始关注当下的生活。现实主义的兴起,标志着艺术正式“走进民间”,描绘工人、农民和资产阶级的真实面貌。 最终,艺术的百年革命在印象派的诞生中爆发。我们细致考察光线、色彩理论(如色彩并置法)如何被科学家和艺术家共同探索。莫奈、德加、雷诺阿的作品,不再是描绘“事物本身”,而是捕捉“瞬间的视觉感知”。后印象派(塞尚的结构、梵高的情感、高更的象征)则为二十世纪的抽象艺术铺设了无可替代的阶梯。 结语:继承与决裂 本书的叙事线索,始终围绕着艺术对传统的回应、继承或决裂。我们关注的不是某个艺术家的私人生活轶事,而是他们如何通过视觉语言,参与到他们所处的时代对话之中。从洞穴的幽暗到画布上的光影,从神圣的象征到对日常现实的捕捉,这部作品旨在为读者提供一个理解西方艺术史复杂脉络的坚实框架。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这套画册的文字部分,说实话,是超乎我预期的惊喜。很多同类的大部头画册,文字部分往往只是敷衍的背景介绍,或者干脆是乏味的学术说教。但这里的每一篇导读,都像是请了一位功底深厚的艺术史学家在耳边细细讲解。文字的笔触非常生动,它擅长捕捉那些藏在画面背后的“故事性”。举个例子,它分析西班牙黄金时代画家时,不仅描述了画面的技法,还深入探讨了当时的宗教政治环境对人物眼神和姿态的影响,使得那些宗教题材的画像瞬间鲜活起来,不再是冰冷的符号。而且,对于一些晦涩难懂的象征主义作品,作者没有回避,而是用非常通俗易懂的语言,层层剥茧地揭示了那些隐喻和典故,极大地降低了欣赏的门槛。读起来完全没有阅读负担,既能满足专业人士对深度的渴求,也能让初学者轻松入门。

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这本《世界绘画珍藏大系》的装帧设计简直是艺术品级别的享受。光是捧在手里,那沉甸甸的质感和覆膜的触感,就让人知道这不是什么敷衍了事的印刷品。我尤其欣赏他们对色彩还原的执着。翻开任何一页,无论是伦勃朗光影下人物皮肤的细腻纹理,还是莫奈笔触中光线流转的瞬间感,都仿佛能穿透纸张,直抵原作的灵魂。尤其是对于文艺复兴时期那些巨幅壁画的呈现,他们没有简单地缩放图片,而是通过精妙的排版设计,让那些复杂的构图和无数细小的细节得以保留。我花了好几个小时专门研究提香的色彩层次,那种油画特有的厚重感和半透明的颜料叠加效果,即便是隔着纸张,也能感受到画家的用心。而且,这本书的开本选择非常明智,足够大,保证了欣赏体验,但又不像某些画册那样笨重到难以移动。装订工艺也无可挑剔,书脊处处理得非常平整,即便是经常翻阅,也不会担心书页松动。这套书放在我的书架上,本身就是一种视觉上的享受,它不仅仅是一本工具书,更像是一个被精心保存下来的小型私人美术馆。

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从实用的角度来说,这套书的索引和注释系统做得极其人性化。对于我这种需要频繁查阅资料的读者来说,一个清晰的索引比什么都重要。这本书的后记部分包含了非常详尽的“原作信息核对表”,包括了画作的精确尺寸、目前的收藏地点、以及历次重要修复的记录,这对于进行二次研究或者想去原作所在地朝圣的爱好者来说,简直是无价的资料。此外,它在每一幅重点作品的旁边,都附带了简短而精炼的“技法速览”小方框,用图示的方式解释了诸如“蛋彩画”、“油画罩染”、“点彩技法”等专业名词的特点,非常方便即时理解。虽然这本书的篇幅浩大,但得益于细致的目录结构和清晰的章节划分,你总能迅速定位到你感兴趣的特定时期或画家,检索效率极高,完全不会有“大海捞针”的感觉。

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我得说,这套书的选材角度实在太有启发性了。它并非简单地罗列“名画”,而是构建了一种清晰的艺术史脉络。我最欣赏的是它在介绍不同画派时所做的“横向对比”。比如,当你看到意大利巴洛克风格的宏大叙事时,紧接着往往会穿插展示北欧同时期艺术的内敛与对日常生活的关注,这种对照一下子就让不同地域文化背景下的艺术追求差异变得一目了然。我特别喜欢它对“风格演变”的细致梳理,它没有孤立地看待每一位大师,而是清晰地勾勒出 A 画家如何深受 B 画家影响,又如何反过来启发了后来的 C 画家。这套书里关于印象派从初期对光影的模糊探索,到后期塞尚试图重建结构,再到野兽派对色彩的纯粹释放,那一条逻辑线索是无比清晰的。对于一个非专业人士来说,它把原本抽象的“主义”概念具象化了,让理解艺术不再是死记硬背人名和年代,而是一场流动的视觉对话。

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我购买这套书的主要目的是想系统性地梳理一下“后印象主义”之后的世界艺术走向,结果它给我的收获远远超出了预期。在介绍20世纪初的现代主义浪潮时,它的侧重点非常独特——它没有把焦点过度集中在巴黎的几个核心人物上,而是花了相当的篇幅去介绍像表现主义在德国的发展,以及立体主义在各个国家区域性的分支和变体。这种全球化视角的处理,让我意识到艺术的创新并非是单线发展的,而是全球各地思想碰撞的结果。尤其让我印象深刻的是关于“抽象艺术起源”那一卷,它对康定斯基和蒙德里安早期作品的分析,深入挖掘了音乐理论和几何哲学对他们创作的影响,那种跨学科的阐释方式,让我对纯粹的几何构图产生了全新的敬畏感。这套书让我跳出了传统的“欧洲中心论”的审美框架,拓宽了我的艺术视野。

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最爱的一套美术史书籍

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补西方美术史的好宝贝 感人????

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浦東圖書舘翻閱的,剛隨機看完第七集,法国新古典,好棒。準備最近把这一整套翻完。

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最爱的一套美术史书籍

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浦東圖書舘翻閱的,剛隨機看完第七集,法国新古典,好棒。準備最近把这一整套翻完。

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