京剧现代戏经典唱段100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:合肥九歌（原安徽文艺

作者:连波

出品人:

页数:427

译者:

出版时间:2008-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787539628851

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 现代戏
• 唱段
• 戏曲
• 艺术
• 音乐
• 传统文化
• 表演
• 学习
• 经典

好的，这里为您撰写一份关于“京剧现代戏经典唱段100首”以外的图书简介，内容力求详实、贴近专业读者需求，不含任何人工智能生成痕迹的表述： --- 经典回眸与艺术探索：《二十世纪中国戏曲改革浪潮中的流派融合与创新实践》 （暂定书名：二十世纪中国戏曲改革浪潮中的流派融合与创新实践） ——深度剖析现代戏的形成、表演体系的重塑及其对传统声腔艺术的深远影响 一、本书缘起与核心定位 本书并非传统意义上的“唱段选本”或“剧目汇编”，而是聚焦于二十世纪中叶，中国戏曲艺术在特定历史背景下所经历的剧烈而深刻的“现代化”变革过程。我们的核心关注点在于：在构建以“现代戏”为核心的舞台艺术体系的过程中，传统京剧（以及其他剧种）的声腔艺术、表演结构、叙事模式是如何被解构、吸收、重塑，并最终形成一套新的美学规范的。 本书的读者群体定位是：戏曲史研究者、舞台艺术教育工作者、资深戏曲爱好者，以及对中国近现代舞台艺术变迁史感兴趣的学者。我们旨在提供一个超越具体唱段的宏观视角，深入挖掘支撑这些唱段背后的理论基础与实践探索。 二、内容结构深度解析（总计约1500字内容主体） 本书内容结构分为四大模块，力求逻辑严密，论证充分： 第一部：历史的张力——现代戏语境的生成（约占全书30%） 本部分将追溯二十世纪上半叶至中期，中国社会思潮、革命叙事对传统戏曲提出的挑战与要求。我们不会简单罗列事件，而是侧重分析“现代性”是如何被定义并注入到戏曲艺术中的。 1. 传统戏的困境与“新剧”的萌芽： 分析了在五四运动前后，传统戏在“思想性”和“时代性”上所面临的批评，以及早期地方戏改良运动的局限性。重点探讨了“十七年时期”（1949-1966）中央对戏曲“为工农兵服务”的指导方针，如何从根本上改变了剧本题材与人物塑造的逻辑。 2. 现代戏的文本特征与叙事结构革新： 区别于传统戏的“伦理冲突”或“历史演义”，现代戏侧重于“阶级立场”和“个人觉醒”的叙事。本部分将详细剖析现代戏的剧本是如何打破传统“正折、中折、鬼打鬼”的结构，引入西方戏剧的“三一律”或“冲突高潮”模式的。我们将通过具体剧本的结构分析，展示这种转变对唱腔安排（如抒情段落的压缩与叙事性唱段的强化）所带来的影响。 3. 舞台美学的对接： 探讨了在美术、灯光、布景等方面，如何学习借鉴苏俄写实主义美学，以服务于现代戏的“真实性”要求，并审视这种借鉴如何反向影响了演员对舞台空间的利用和处理。 第二部：声腔艺术的“转型”与流派的再塑（约占全书35%） 这是本书最核心的部分，重点探讨在新的题材和叙事要求下，京剧的四大声腔——高腔（老生）、二黄（青衣/花旦）、西皮（小生/武生）——所经历的技法上的适应与突破。 1. 传统声腔的“现代化转译”： 现代戏对人物情绪的表达要求更为直接、更具爆发力。例如，在老生演唱中，如何处理革命英雄人物的“坚定信念”与“内心挣扎”之间的矛盾，这要求高腔在保持韵味的基础上，拓展其抒情性与力度。我们将分析特定声腔在处理“叙事性独白”时的变化。 2. “板式”的再组织与“情绪连贯性”的挑战： 传统唱段通常在情绪转换点使用锣鼓点或换板来划分段落。现代戏则要求情绪一气呵成，以烘托剧情发展。本书将细致考察“散板”、“慢板”、“流水”等板式之间的过渡衔接，如何被刻意设计以增强连贯性和戏剧张力，而非仅仅是程式化的展现。 3. 传统流派的继承与“新派”的孵化： 探讨了以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等大家为代表的流派艺术，在面对现代戏时所采取的策略。他们是选择坚守母体，还是主动地将自身技艺融入新角色中？重点分析如“梅派”对青衣身段程式的简化与“时代感”的注入，以及程派声腔在处理集体情绪时的扩散性应用。 4. 乐队编制的革新对唱腔的制约与助力： 现代戏乐队编制中，民族乐器的比例变化（如西皮流水中对大提琴、低音提琴的引入），是如何潜移默化地影响了演员的腔位选择和气息运用。这不是对乐器本身的讨论，而是探讨这种“配器语汇”的改变对演唱美学标准的重塑。 第三部：表演体系的重建——身段与情感的再平衡（约占全书25%） 现代戏对演员提出了“演人”而非“演戏”的要求。本部分聚焦于非唱段的纯表演技巧的变迁。 1. 程式化语言的“去程式化”实验： 传统戏中高度程式化的亮相、起手、走圆场等身段，在现代戏中必须服务于角色生活环境的真实性。本书将分析如何通过“写实化”的身段处理，来模糊传统“武功”、“靠把”、“小花脸”等行当界限，形成更趋向于综合性表演的新要求。 2. 情感逻辑的输入： 探讨了如何将“生活体验”而非“师承口诀”作为情感表达的依据。例如，一个表现抗争的场景，演员需调动何种身体记忆，才能在不失京剧韵味的前提下，准确传达现代情绪。我们将参考相关舞台导演的理论，解析其对演员的“规定情境”训练。 3. 革命历史剧中的“群像”塑造： 分析了大型现代戏（如《红灯记》等作品的初期探索阶段）中，如何处理集体与个体的关系，以及这种群像对主要角色演唱和表演重心的挤压与平衡。 第四部：历史遗产与未来展望（约占全书10%） 本书最后一部分将对现代戏的贡献进行历史性评估，并展望其对当代戏曲的遗留影响。 1. 现代戏的历史功绩与审美疲劳： 客观评价现代戏在普及戏曲、推广时代精神上的作用，同时也分析了其在艺术性上可能出现的“概念化”倾向。 2. “新编历史剧”与“保留剧目”的张力： 探讨现代戏的探索成果，是如何在随后的“戏曲现代化”浪潮中，被重新吸收、消化，并用于提升传统剧目的艺术表现力。 结论： 本书最终旨在构建一个清晰的脉络，说明二十世纪的戏曲改革，绝非简单的题材替换，而是对几百年沉淀下来的声腔体系、表演哲学进行了一次彻底的“系统重载”，其影响至今仍在深刻地塑造着我们对京剧艺术的认知。 ---

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