具体描述
《会声会影11从入门到精通》是“从入门到精通”系列书中的一本。书中根据使用会声会影11进行影片剪辑、制作和刻录输出的流程和制作经验编写。《会声会影11从入门到精通》首先介绍了会声会影11的基础知识，包括会声会影11新增与增强功能，使用影片向导快速制作影片，使用DV转DVD向导快速制作DVD光盘以及会声会影编辑器的操作界面，使读者初步了解会声会影并掌握一些快捷方便的影片编辑制作方法。接着按照影片编辑制作的流程，分别介绍了捕获视频，剪辑影片，应用视频滤镜特效，添加转场效果，多轨视频叠加制作，添加标题和动画字幕，剪辑与录制声音，输出影片和刻录光盘等内容，使读者能够完整地编辑和制作影片，掌握影片制作过程中的每一个技术要领。最后介绍了三维动画和标题制作软件的使用方法，动画制作流程以及将COOL 3D与会声会影相结合创建动感片头的技巧，为读者能够独立制作编辑影片打下了坚实的基础。《会声会影11从入门到精通》在介绍会声会影11软件使用的过程中，穿插了大量的典型应用实例，读者可以直接将其套用至实际的影片编辑工作中，制作出丰富多样的影片效果。
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《数字影像制作：从概念到成品》 作者： 资深影像工程师/独立数字媒体制作人 联合撰写 出版社： 蓝光视野文化传播有限公司 ISBN： 978-7-5675-8892-1 --- 书籍简介： 在信息爆炸与视觉主导的今天，掌握数字影像的制作能力已不再是专业人士的专属技能，而是连接思想、讲述故事、传递价值的必备工具。然而，面对市场上琳琅满目的专业软件和日益复杂的制作流程，许多渴望进入影像世界的朋友常常感到无从下手。《数字影像制作：从概念到成品》正是为弥补这一鸿沟而精心打造的权威指南。 本书并非聚焦于某一特定软件的冗长操作手册，而是致力于构建一个完整、系统、面向实战的数字影像制作知识体系。我们深知，优秀的影像作品源于扎实的理论基础和清晰的流程规划，而非单纯的按钮点击。 本书的独特价值与核心内容聚焦： 第一部分：影像叙事与前期策划（Conceptualization & Pre-production） 在“开机拍摄”之前，我们需要的是清晰的“蓝图”。本部分将引领读者深入理解影像艺术的本质——叙事。 1. 视觉思维的建立： 如何将抽象的概念转化为可被捕捉的画面？探讨镜头语言的底层逻辑，包括视角、景别、构图的心理学影响。这不是枯燥的理论，而是指导你如何“看见”故事的眼睛。 2. 剧本与分镜草图的艺术： 详细解析功能性剧本的撰写规范，以及如何高效绘制分镜脚本（Storyboarding）。重点讲解如何利用分镜来预演剪辑节奏和运动轨迹，避免拍摄现场的盲目性。 3. 技术选型与资源管理： 面对不同项目（如企业宣传片、短篇纪实、社交媒体内容），如何根据预算和效果需求，合理选择拍摄设备、灯光方案及素材采集策略。我们将探讨高效率的素材命名与归档标准，为后期制作打下坚实基础。 4. 声音的地位： 强调声音设计在现代影像中的核心作用。讲解同期声采集的基础规范、环境音效的收集策略以及配乐选择的版权与情绪匹配原则。 第二部分：核心流程与技术精通（Core Workflow & Technical Mastery） 本部分旨在打破工具壁垒，建立跨平台的通用技术思维，确保读者无论使用何种专业编辑平台，都能游刃有余。 1. 素材的导入与组织优化： 深入探讨代理文件（Proxy）的工作流，以及如何高效管理数TB的素材。讲解时间码（Timecode）的对齐技术，确保多机位拍摄素材的完美同步。 2. 非线性编辑的核心逻辑（NLE Principles）： 我们不拘泥于特定软件的界面，而是教授非线性编辑（NLE）背后的通用原理：轨道管理、磁性编辑、同步锁定、多轨道音频处理。掌握这些，即可快速适应任何新的编辑环境。 3. 节奏的雕刻与情绪的控制： 剪辑的核心在于时间与情绪的控制。本书提供了一系列实用的剪辑技巧，例如“跳切”（Jump Cut）的创意运用、如何在不同叙事阶段（开场、发展、高潮、收尾）调整剪辑点密度，以及利用画中画（Picture-in-Picture）增强信息密度。 4. 色彩的科学与艺术： 深入解析色彩空间（如Rec. 709, P3）的基础知识。详细讲解“色彩校正”（Correction）与“色彩分级”（Grading）的区别与实践步骤。通过实际案例，指导读者如何通过调色统一不同设备拍摄的素材画风，并营造特定的电影质感（如冷峻的侦探片色调，温暖的怀旧风）。 第三部分：后期精修与交付标准（Post-Production Refinement & Delivery） 一部合格的影像作品，必须在视听质量和技术标准上达到交付要求。 1. 视觉特效（VFX）的实用整合： 聚焦于“有用”而非“炫技”的特效。讲解如何使用关键帧动画（Keyframing）实现流畅的缩放和平移；如何精确地进行绿幕抠像（Chroma Keying）并融入背景；以及运动跟踪（Motion Tracking）在稳定画面和添加元素中的应用。 2. 动态图形（Motion Graphics）的融入： 介绍基础的片头、片尾、字幕条和信息图表的制作思路。强调图形设计与视频内容保持风格一致性的重要性。 3. 音频混音的专业化处理： 讲解音频电平的标准化（LUFS标准），如何处理对白清晰度、环境声的衰减、音效的突出，以及背景音乐的巧妙淡入淡出，确保观众的听觉体验舒适且信息传达无碍。 4. 最终渲染与分发策略： 详解不同平台（如电视广播、网络流媒体、移动端）对视频编码（Codec）、分辨率（Resolution）、帧率（Frame Rate）和比特率（Bitrate）的具体要求。教会读者如何根据目标平台优化导出设置，以平衡画质与文件大小。 谁应该阅读本书？ 刚刚接触影像制作，渴望建立系统知识框架的初学者。 熟练使用某款软件，但希望突破工具限制，提升整体制作水准的进阶用户。 企业市场部、教育机构的宣传人员，需要高效产出专业级视觉内容的从业者。 任何希望通过影像清晰、有力地表达自己想法的创作者。 本书摒弃了传统教程中“按下这个按钮会发生什么”的机械式罗列，而是从“我想要达到什么效果”出发，反向推导出实现该效果所需的全部技术路径与艺术决策。通过大量的实战案例分析和流程图示，我们确保读者不仅学会“如何做”，更能理解“为什么这么做”。掌握本书内容，你将真正从一个“软件操作员”蜕变为一个能掌控整个数字影像制作流程的“视觉架构师”。
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