名师评画

名师评画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江人美
作者:沈玉佩
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2008-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787534024702
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术史
  • 艺术评论
  • 名家作品
  • 绘画技法
  • 艺术欣赏
  • 中国画
  • 艺术理论
  • 作品解读
  • 绘画鉴赏
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《名师评画(石膏头像)》主要内容:为了更好的适应美术高考形式,帮助学生解决在美术基础训练中遇到的常见问题,笔者组织了中国美术学院、浙江理工大学、浙江工商大学、杭州第七中学等从事基础美术教学的骨干教师,还邀请了一些在多年美术高考中已取得良好成绩的画室主讲教师,从不同层面的不同角度选取包括素描石膏、头像的优秀范画。这些作品有深入研究的长期作业,也有三小时高考模拟卷;有重基础的严谨画风,也有重个性的表现性作品。每位教师对自己挑选的每一幅作品,根据画面特点都做了深入浅出的评析,让学生能够读懂并理解每张画。

《笔墨春秋:中国传统绘画的演变与流派》 内容简介 本书以宏大的视野和细腻的笔触,系统梳理了中国传统绘画自萌芽至成熟的完整发展脉络,深入剖析了各个历史时期最具代表性的艺术思潮、核心技法及其背后的文化意蕴。这不是一本简单的画册汇编,而是一部融合了艺术史学、美学理论与文化人类学的深度研究专著。 第一章:远古的回响与先秦的雏形 本章追溯中国绘画的源头。我们将从新石器时代的岩画遗迹和陶器上的几何纹样谈起,探讨原始先民如何将对自然的敬畏与对生命力的渴望转化为最早的视觉符号。随后,重点考察西周至春秋战国时期青铜器上的饕餮纹、蟠龙纹的装饰艺术,以及帛画的出现如何标志着从实用性装饰向独立艺术表达的初步过渡。我们仔细辨析了屈原《离骚》中描绘的想象世界与早期绘画意境的共通之处,为理解后世“以形写神”的哲学基础奠定基调。 第二章:魏晋风骨与士人精神的觉醒 魏晋南北朝是中国艺术史上一个至关重要的转折点。在王朝更迭、思想解放的大背景下,中国绘画开始真正挣脱纯粹的宗教和政治附庸地位,走向独立的人格表达。本章将集中探讨顾恺之的“传神论”及其对人物画的深远影响,结合《洛神赋图》的摹本进行技法与精神的双重解析。同时,我们也深入考察了曹不兴、陆探微等早期画家的贡献,以及佛教造像艺术对绘画构图和线条表现力的滋养作用。特别关注了“气韵生动”这一美学范畴的形成,它标志着中国艺术批评体系的初步建立。 第三章:盛唐气象与多元文化的交融 盛唐的开放与自信,孕育了中国绘画史上最光彩夺目的一页。本章聚焦于李思训、李昭道代表的“金碧山水”一派,分析其如何运用矿物颜料构建富丽堂皇的皇家气象。同时,我们会详细论述吴道子“吴带当风”的用笔,以及他如何通过对线条的自由驾驭,实现了人物动态的革命性突破。此外,本章还会探讨当时中外文化交流对绘画题材和风格带来的影响,如天竺风格对人物造像的影响,以及绘画开始走向世俗化、生活化的趋势。 第四章:五代十国的精微与宋代的典雅 五代至北宋是中国山水画的黄金时代。本章将系统区分南唐、后蜀、荆浩、关仝、董源、巨然等各派的风格特征。荆浩、关仝注重北方山势的雄伟和险峻,形成“雄伟派”;而董源、巨然则开创了江南“平淡天真”的画风,奠定了后世文人山水的基础。 进入北宋,我们深入分析了范宽《溪山行旅图》中“近景不画,远景全出”的构图处理,以及李唐、刘松年等“院体”画家在技法上的精进。本章的核心在于探讨宋徽宗的“院画”体制如何将绘画推向技术高峰,但同时也埋下了文人画寻求突破的伏笔。 第五章:元代文人画的崛起与“士气”的彰显 元代,由于士人政治地位的边缘化,艺术重心彻底转向了内在的精神寄托,文人画正式成为主流。本章详述“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——各自的艺术追求与笔墨语言。我们重点剖析了倪瓒“一水两岸”的极简主义表达,以及黄公望对“皴法”的解放,探讨他们如何将诗、书、画融为一体,使笔墨本身成为表达情感的载体,而非单纯的描摹对象。 第六章:明清:地域流派的纷呈与古典的复兴 明代绘画呈现出高度的多元化与地域性。本章分为两大部分:首先是“浙派”的余威与“吴门画派”的兴盛。沈周、文徵明、唐寅、仇英这“明四家”如何继承元代遗风,同时融入己见,形成了各自鲜明的面貌。其次,我们将聚焦于董其昌提出的“南北宗论”,分析其对后世画史观的巨大影响。 清代,康熙、乾隆年间的宫廷艺术繁盛,陈枚、金廷标等人的院体画工整典雅。但更具颠覆性的是“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)对“以古为新”的探索,他们对元代笔墨的系统性整理与复古,构成了清代绘画的主旋律。同时,我们也必须看到石涛、八大山人等“遗民画家”如何以怪诞、颠覆的笔法,表达对时代与传统的复杂情感,为近代绘画的变革蓄积力量。 第七章:画论与技法的哲学内核 本章跳出时间线,对中国绘画的核心理论进行专题探讨。内容包括: 1. 笔墨观: “墨分五色”的奥秘,线条的力度与韵律。 2. 皴法研究: 披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等技法的结构与功能。 3. 章法与虚实: 留白(计白当黑)在构建空间感和意境中的作用。 4. “六法”的今义: 对“骨法用笔”、“应物写形”、“随类赋彩”等经典理论在不同历史阶段的实践变化进行深度剖析。 本书以严谨的学术态度,力求展现中国传统绘画超越物象的审美追求,探究其如何在千年的历史长河中,不断自我革新,最终确立其在世界艺术史上的独特地位。它旨在为读者提供一把理解中国艺术精神深层结构的钥匙。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有