中国金银器鉴赏图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书

作者:贺云翱

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2006-12

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787532620456

丛书系列:

图书标签:

• 金银器
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好的，这是一本关于中国古代青铜器艺术的专著简介： 华夏重光：中国古代青铜艺术的辉煌与演变 一、 引言：凝固的史诗与文明的脉搏 本书《华夏重光：中国古代青铜艺术的辉煌与演变》是一部全面、深入探讨中国自新石器时代晚期萌芽至秦汉时期，青铜器从实用器皿演化为礼器、兵器、乐器以及日用杂器全过程的学术专著。青铜器不仅是中国古代冶金技术巅峰的体现，更是上古王朝政治制度、宗教信仰、社会伦理和审美情趣最直观的物质载体。它们以其厚重的形制、精妙的铸造工艺以及蕴含的神秘纹饰，构筑了一部凝固的、可以触摸的史诗。本书旨在梳理青铜文明的脉络，解析其背后的文化意涵，为读者呈现一个全面、立体的中国古代青铜艺术图景。 二、 历史的跨越：从二里头到秦汉的青铜谱系 本书严格按照时间顺序和文化分期，系统梳理了中国青铜艺术发展的主要阶段，每一阶段的特征都通过精选的典型器物进行阐释。 1. 萌芽与奠基期（夏代晚期至商代早期）：二里头文化的曙光 重点分析二里头文化遗址出土的青铜爵、斝等酒器，探讨其向中原文化中心转移的迹象，以及早期铸造技术的局限性与突破点。此阶段的器物造型古朴、纹饰稀疏，为后世的繁荣打下了坚实的技术基础。 2. 鼎盛与宗教的融合（商代中晚期）：神权与王权的交织 这是中国青铜艺术的黄金时代。本书将聚焦于殷墟出土的宏大礼器，如司母戊鼎（后母戊鼎）、后羿鼎等。深入剖析饕餮纹（兽面纹）的结构、象征意义及其在不同器型上的布局变化。细致研究商代盛行的失蜡法、合范法等铸造工艺，并结合甲骨文记载，阐释青铜礼器在祭祀和分封制度中的核心地位。 3. 变革与世俗化（西周早期至春秋）：礼乐制度的重塑 西周时期，青铜器不再是单纯的宗教工具，而成为维护“礼乐制度”的政治工具。本书详细解读西周早期“重器”的出现，如各种形制的簋、鼎组合，以及大量器内铸刻的长篇铭文。这些铭文是研究西周分封制、宗法制度和王室册命的第一手资料。 4. 创新与流变（春秋中晚期至战国）：审美趣味的转向 春秋战国时期，青铜艺术进入了“技术审美”的快速发展期。礼器制度开始瓦解，出现了大量注重实用性、装饰性和地域风格的器物。重点分析蟠螭纹、窃曲纹等柔性化、写实化纹饰的兴起，以及金银错、镶嵌技术的广泛应用，尤其关注楚国、吴越、晋国等诸侯国展现出的独特艺术风格。 5. 终结与转型（秦汉时期）：实用化与审美融合 秦汉的青铜器，如五铢钱、铜灯、铜镜等，标志着青铜艺术从礼器体系向日用器皿和生活美学的转型。本书探讨了汉代博山炉、乐器等所展现出的写实主义和道家思想的影响。 三、 技艺的精粹：铸造工艺的科学解析 本书辟专章，以图解和微观分析相结合的方式，阐述中国古代青铜器铸造的复杂技术体系： 1. 范铸技术（合范法）： 详细解析从制作泥范、刻划纹饰、烧制、合范到浇铸的全流程，展示商周工匠如何通过分范、组合范技术，铸造出超大型器物。 2. 装饰工艺的突破： 对比线刻、浮雕、高浮雕的演变，重点介绍春秋战国时期极为精湛的金银错嵌技术（或称失蜡法与合金错位技术）在器物表面营造出的立体动态效果。 3. 合金配比与着色： 分析不同历史时期铜、锡、铅的配比差异如何影响器物的色泽、硬度与声音特性，以及后世对青铜器进行锈色（沁色）处理的工艺探讨。 四、 图像的语言：纹饰的符号学解读 青铜器纹饰是中国古代图像学的重要组成部分。本书对主要纹饰进行分类研究： 神性符号： 饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹的构造解析，探究它们在不同阶段的寓意变化（从镇慑力量到图腾崇拜）。 几何抽象： 窃曲纹、波曲纹、云雷纹等作为填充和衬底纹饰，如何服务于主体纹饰的布局。 叙事场景： 战国时期狩猎、宴饮、战争场面描绘的写实主义风格，以及环绕器身的带状纹饰布局。 通过对纹饰的细致辨识和考证，读者可以掌握识别青铜器时代风格的关键“密码”。 五、 结语：流动的历史与永恒的价值 《华夏重光》不仅是一部器物图录，更是一部关于权力、信仰与审美的历史论述。它力求以严谨的考古学和艺术史学视角，将冰冷的青铜器物还原为鲜活的文明片段，展现中华民族在人类文明早期所取得的无与伦比的技术与艺术成就。本书的出版，旨在为文物爱好者、历史研究者以及艺术设计工作者提供一本详实、权威的参考典籍。 --- 全书特色： 图文并茂： 收录大量高清、多角度的器物照片和工艺细节图。 铭文考据： 附录重要青铜器铭文的释文与注释，便于读者直接接触史料。 跨学科视野： 融合了冶金学、社会学、宗教人类学等多学科研究成果。 体例严谨： 严格依据考古发现进行编排，确保历史序列的准确性。

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这本书给我最大的感受是它的“全景式”叙事结构，它不仅仅是一本关于器物的图鉴，更像是一部浓缩的中国古代物质文化史的侧面教材。作者巧妙地将不同历史时期、不同地域所出土或传世的金银器置于当时社会的经济基础、宗教信仰乃至宫廷礼制的大背景下进行论述。比如，它会详细阐述宋代文人士大夫的审美如何影响了日常金银器皿的造型趋向简约雅致，以及明清时期番邦贡品对宫廷风格带来的冲击与融合。这种宏观视野和微观实物分析的结合，使得每一次翻阅都不只是在看一件件“漂亮的古董”，而是在与历史进行对话，理解着不同时代生活方式的精致与奢华，构建起一个立体而生动的古代生活图景。

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这本书的装帧设计堪称一绝，拿到手上就能感受到它沉甸甸的分量，这可不是那种轻飘飘的印刷品能比拟的。封面采用了精美的覆膜工艺，触感细腻，不易留下指纹，而且色彩的还原度非常高，那种经过岁月洗礼的金属光泽被展现得淋漓尽致。内页的纸张选用得也很考究，厚实且带有微微的亚光质感，这对于欣赏高分辨率的图片至关重要，避免了反光对细节观察的干扰。特别是那些大跨页的展示图，简直就是一幅幅精美的艺术品，将器物的全貌和精细雕刻完美呈现。装订方式也显得非常扎实，即便是经常翻阅，也不用担心书脊会轻易开裂。我特别喜欢它在版式设计上的考量，文字与图片的排布错落有致，既保证了足够的留白让眼睛得以喘息，又确保了核心内容的聚焦，整体呈现出一种古典与现代审美的完美融合，拿在手里把玩，本身就是一种享受。

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这套书在图片质量上的投入，简直是令人咋舌的。我对比了市面上几本知名的文物图册，这本书的微距拍摄技术明显更胜一筹。很多那些肉眼难以分辨的细微之处，比如鏨刻的力度变化、錾刻线条的粗细起伏，甚至是早期失蜡法铸造时留下的轻微砂眼，都被高清地捕捉了下来。这种对“肌理感”的极致追求，让读者仿佛能够隔着书页触摸到器物的表面质感。例如，在展示几件唐代的金银杯时，光影的处理非常到位，完美复刻了金属在不同角度下折射出的那种温润而又锐利的光芒，这对于理解古代工匠对于金属光泽的掌控能力，提供了无与伦比的直观证据。

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作为工具书，这本书的索引和分类系统做得极其人性化，这一点极大地提升了使用效率。我常常需要根据某个特定的主题或年代去查找相关案例，以往翻阅同类书籍时，往往要大海捞针。但在这里，清晰的章节划分，配合细致入微的图注和贯穿全书的术语表，让查找工作变得轻松愉快。我尤其欣赏它在对器物进行归类时所采用的多维度标准——既有按材质（纯金、鎏金、银、白镴），也有按功能（礼器、陈设器、生活用具），甚至还有按地域风格划分的小节。这种多维度的检索路径，极大地满足了不同层次读者的需求，无论是初学者想建立基础认知，还是研究者需要交叉对比研究，都能迅速定位目标信息。

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这本书的文字部分，说实话，比我预期的要深入和专业得多。我原本以为这可能是一本偏向大众普及和快速赏玩的图录，但阅读下来才发现，作者在器物断代、工艺技法解析以及文化背景溯源上做了大量的功课。比如，它对于不同历史时期金银器上纹饰母题的演变逻辑梳理得极为清晰，从早期的饕餮纹到后期的花卉博古，每一步的文化内涵和审美侧重都有独到的见解。尤其是在介绍某几件罕见器物时，作者引用的史料和考古发现相互印证，构建了一个非常严谨的学术框架。这种“重细节、深挖掘”的写作风格，让即便是对古代工艺有一定了解的爱好者也能从中获得新的启发。它不是简单地罗列“这个好看、那个贵重”，而是耐心地引导读者去理解“为什么是这样，它代表了什么”。

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好图很多

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看的电子版，扫了一遍好像还不错

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