中学音乐教参十六

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出版者:人民音乐出版社
作者:人民音乐出版社教育编辑室
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-01-01
价格:30.6
装帧:其他
isbn号码:9787103030998
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《高中艺术鉴赏与实践教程》 简介 书籍定位与目标读者 《高中艺术鉴赏与实践教程》是一本专为普通高中学生设计,旨在提升其艺术素养、培养审美能力、并引导学生探索艺术实践的综合性教材。本书严格遵循新一轮高中课程标准对艺术教育的要求,将艺术理论学习、经典作品鉴赏与动手实践活动有机结合。它不仅是课堂教学的有力支撑,更是学生课后自主学习、拓展视野的优秀参考读物。本书的主要读者群体为普通高中阶段所有学生,尤其适用于对艺术抱有浓厚兴趣、希望系统了解中外艺术发展脉络及基本原理的学生群体。 核心内容板块结构 本书内容架构清晰,共分为四大模块,层层递进,确保知识的系统性与实践的可操作性: 第一模块:艺术的源流与基础概念 (Foundation and Origin) 本模块着重于构建学生对艺术的宏观认知框架。 1. 艺术的本质与功能: 探讨艺术的哲学基础,界定“美”与“艺术”的关系,分析艺术在社会发展中的记录、审美、教育等多元功能。 2. 世界艺术简史: 梳理从史前洞穴壁画到现当代艺术的主要流派和重要阶段,如古希腊雕塑、文艺复兴绘画、巴洛克建筑、印象派绘画的兴起等,着重介绍其时代背景和核心特征。 3. 艺术门类的划分与联系: 系统介绍造型艺术(如绘画、雕塑、建筑)、表演艺术(如音乐、舞蹈、戏剧)、综合艺术(如电影、现代媒体艺术)的基本要素和区别,强调跨门类间的融合与影响。 4. 艺术语言的共性: 介绍点、线、面、色彩、空间、韵律、节奏等跨越不同艺术门类的基础表达元素,为后续深入学习打下语言基础。 第二模块:中西方经典艺术鉴赏 (Appreciation of Masterpieces) 本模块是本书的重点,通过精选的、具有代表性的中外经典作品,引导学生进行深度解读。 A. 中国传统艺术鉴赏: 1. 中国画的笔墨精神: 重点分析山水画(如“四王”与“四僧”的风格差异)、花鸟画(写意与工笔的对比),解析“气韵生动”的审美标准,探讨书法艺术在造型艺术中的独特地位。 2. 建筑与园林: 介绍宫殿(如故宫的轴线对称)、宗教建筑(如唐代佛塔的结构之美)的特征,重点解析中国私家园林“虽由人作,宛自天开”的设计理念,通过实例分析借景、对景等手法。 3. 陶瓷与工艺: 考察历代瓷器的审美变迁,从原始的几何纹饰到青瓷、彩瓷的成熟,分析其对生活美学的体现。 B. 西方艺术的里程碑: 1. 西方造型艺术精选: 选取古希腊雕塑的理想化人体美、文艺复兴时期透视法与人文主义的结合(如达芬奇、米开朗基罗的作品),以及后印象派对色彩与情感的探索(如梵高、塞尚)。 2. 西方音乐赏析入门: 介绍古典时期的奏鸣曲结构、浪漫主义时期的情感表达,精选巴赫的复调音乐、贝多芬的交响乐片段进行聆听导引,重点在于识别旋律、和声和曲式结构。 3. 戏剧与舞蹈的元素: 介绍西方古典芭蕾的基本语汇,分析话剧舞台调度中空间与人物关系的处理。 第三模块:艺术的时代变迁与当代视野 (Modernity and Contemporary Trends) 本模块关注艺术如何回应现代社会,激发学生的批判性思维。 1. 现代艺术的突破: 分析19世纪末到20世纪初,艺术如何反叛传统。重点解析立体主义(分解与重构)、表现主义(情感的扭曲表达)等流派,理解“抽象”诞生的社会动因。 2. 媒介的革命: 探讨摄影术、电影艺术如何成为新的主流艺术形式。分析电影中的蒙太奇手法、光影运用,及其对现实的构建与解构。 3. 当代艺术的多元探索: 介绍波普艺术(对消费文化的戏仿)、观念艺术(思想高于形式)等,引导学生理解当代艺术的开放性和对界限的挑战。 4. 本土的实验与融合: 介绍中国当代艺术家在吸收西方艺术思潮后,结合本土文化语境进行的创新实践。 第四模块:艺术实践与审美能力培养 (Practical Application and Aesthetic Cultivation) 本模块强调知行合一,鼓励学生将理论转化为实践感知。 1. 艺术观察与记录训练: 教授速写、素描的基本方法(非要求精通,重在观察比例与光影),引导学生从生活中捕捉“美的瞬间”。 2. 音乐元素体验: 尝试简单的节奏模仿、音程辨识,了解记谱法的基础符号,并进行合唱或小组乐器演奏的尝试,体验集体创作的乐趣。 3. 作品评论与表达: 训练学生运用艺术词汇进行清晰、有逻辑的口头和书面评论的能力。教授如何撰写一篇结构完整的艺术鉴赏报告。 4. 跨学科的艺术融合: 设计项目,鼓励学生将艺术与其他学科结合,例如:利用数学知识分析建筑结构的美学比例;通过历史背景理解特定艺术作品的深层含义。 本书特色与优势 1. 图文并茂,高清呈现: 全书采用大开本设计,配备大量高分辨率的艺术作品图片、建筑剖面图和乐谱节选,确保视觉体验的直观性。 2. 理论与实践的平衡: 章节末设计有“鉴赏聚焦”、“实践任务”和“思考与讨论”等环节,有效避免了纯理论的枯燥,使学习过程充满互动性。 3. 强调文化自信: 在全球视野下,本书对中国优秀传统艺术给予了充分且深入的介绍,确保学生在了解世界艺术的同时,能够深入理解和认同本土文化的价值。 4. 开放式导向: 本书不提供标准答案,而是提供分析的工具和多样的视角,鼓励高中生形成自己独特的审美判断和批判性思维,为未来进入专业领域或提升生活品质打下坚实基础。

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