20世纪90年代以来的中国电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:朱洁

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2007-10

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106028817

丛书系列:随园影视论丛

图书标签:

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好的，这是一份关于不同主题的图书简介，内容详实，不涉及您提供的书名及其主题： --- 图书简介一： 探寻古丝绸之路的文化交融与技术传播 书名：《瀚海驼铃：丝绸之路上的物质文明与精神图景》 内容提要： 本书深入考察了自汉代张骞凿空西域以来，横跨欧亚大陆的古老商道——丝绸之路，在长达千余年的历史中，如何成为人类文明交流与物质技术迭代的核心动脉。我们不再将丝绸之路仅仅视为一条贸易通道，而是将其视为一个由技术、信仰、艺术和作物构成的复杂生态系统。 全书分为三个核心部分。第一部分：“物质的流动与重塑”，重点分析了丝绸、瓷器、香料等标志性商品的贸易机制，并细致梳理了冶金术、造纸术和灌溉技术（如坎儿井系统）的西传与东渐。通过对出土文物的微观分析，我们揭示了技术在不同文化中如何被吸收、改良乃至催生出新的应用形式。例如，探讨了罗马玻璃制造技术对中国早期琉璃工艺的影响，以及中国丝绸的缫制工艺如何改变了中亚游牧民族的服饰文化。 第二部分：“信仰的播撒与本土化”，聚焦于宗教和哲学思想的传播路径。佛教自印度东传，其在敦煌、云冈石窟的造像艺术中的演变，清晰地展示了犍陀罗艺术、笈多艺术与中原美学审美的艰难融合过程。此外，景教（基督教聂斯脱里派）、摩尼教和伊斯兰教的传入，不仅带来了新的教义，更深刻地影响了沿线地区的社会结构、法律体系乃至饮食习惯。本书尤其关注了这些外来信仰在适应当地社会结构时所进行的微妙的本土化调整。 第三部分：“艺术的交响与图景再现”，着眼于音乐、舞蹈和文学的跨区域互动。通过对唐代燕乐的源流考察，揭示了中亚和波斯音乐对中国宫廷音乐体系的巨大影响。同时，本书运用考古学和文献学的交叉研究方法，重建了若干失传的乐器形制，并分析了波斯文学叙事模式在唐传奇和宋代话本中的影子。结尾部分，作者将目光投向现代，探讨了丝绸之路遗产保护的全球性意义，强调其作为人类共同记忆载体的价值。 本书以严谨的学术态度，结合最新的考古发现和地理信息系统（GIS）分析，力图提供一幅宏大而又细腻的古代全球化图景。 --- 图书简介二： 中世纪欧洲大学的知识生产与社会功能 书名：《经院的钟声：中世纪大学的知识谱系、学术冲突与社会转型（1100-1450）》 内容提要： 本书聚焦于12世纪至15世纪中叶，欧洲大陆上新兴的、具有划时代意义的知识机构——大学的诞生、发展及其在塑造中世纪晚期社会结构中的核心作用。这不是一部简单的大学编年史，而是对中世纪知识生产模式、学术权力结构以及其如何为文艺复兴和现代科学奠定基础的深刻剖析。 全书首先追溯了博洛尼亚、巴黎和牛津等早期大学的起源。我们探讨了行会（Gilds）模式如何被用于组织学生和教师，以及教会权力与世俗君权在早期大学管理权上的角力。核心章节详细分析了“四艺”（Quadrivium）和“三艺”（Trivium）的教学内容如何在中世纪晚期被“七艺”的结构固化，并阐释了经院哲学（Scholasticism）如何从一种教学方法演变为一套严密的逻辑和本体论体系。我们重点研究了亚里士多德的再发现对神学和自然哲学带来的颠覆性冲击。 本书的一大亮点是对学术冲突的细致描绘。从对阿威罗伊主义（Averroism）的压制，到阿伯拉尔与圣维克多学派之间的辩论，再到对奥卡姆剃刀原则的接受，这些冲突并非仅仅是学术内部的争论，更是权力、信仰与理性边界不断被重新界定的过程。我们考察了大学如何通过授予学位，实际上垄断了欧洲社会的专业阶层（教士、律师、医生）。 此外，本书深入探讨了大学的社会功能。大学不仅是神学家的摇篮，更是欧洲官僚体系的输送带。通过分析不同大学毕业生的职业轨迹，我们揭示了大学如何通过培养受过系统训练的文职人员，间接推动了民族国家的行政管理现代化。最后，我们审视了黑死病爆发后大学面临的危机与调整，以及印刷术的出现如何挑战了口头讲授和手抄本传播的旧有知识分配体系，最终预示着大学体制即将进入一个更加开放的现代阶段。 本书资料翔实，参考了大量拉丁文手稿、大学规章和早期印刷的学术文本，旨在为读者构建一个立体的、充满张力的中世纪知识世界。 --- 图书简介三： 19世纪英国工业革命中的劳工阶级形成与社会改革运动 书名：《煤烟与宪章：英国工业化进程中的工人生活、阶级意识与政治觉醒（1815-1870）》 内容提要： 本著作聚焦于英国工业革命由技术革新阶段迈向社会矛盾激化阶段的半个多世纪（1815年至1870年），系统梳理了城市无产阶级的形成过程、他们所遭受的生存困境，以及由此催生的、影响深远的社会改革与政治运动。 本书首先从人口地理学与城市化的角度切入，分析了圈地运动如何加速了农村人口向曼彻斯特、利物浦、伯明翰等工业中心的迁移。我们细致描绘了工人阶级在恶劣的住房条件、高死亡率和工厂的非人化管理下的日常生活图景。大量的口述历史和工厂视察报告被用来还原纺织厂童工、矿井女工的真实处境，而非仅仅停留在宏观的经济数据分析。 核心部分集中探讨了工人阶级的政治觉醒与组织化尝试。我们将详细分析早期激进主义的挫折，如彼得卢惨案（Peterloo Massacre）的深远影响。随后，本书重点阐释了宪章运动（Chartism）的兴衰。宪章运动被视为英国工人阶级第一次全国性、有组织的政治诉求，我们分析了其六点纲领背后的社会阶层分化、策略分歧（是诉诸暴力还是和平请愿），以及它对后续工会运动的遗产。 在社会改革层面，本书探讨了社会精英、宗教改革家与工人群体之间的互动与博弈。从《工厂法》（Factory Acts）的渐进式通过，到济贫法改革（Poor Law Amendment Act）引发的争议，我们考察了国家干预的边界是如何一步步被工人运动的压力所拓宽的。此外，本书还关注了工人文化的发展，包括早期合作社的尝试、工人教育运动的兴起，以及如何通过宗教复兴和酒吧文化（Public House Culture）来构建非正式的阶级认同。 最后，本书总结了1870年代后英国工会合法化和“新工联主义”（New Unionism）的序幕，展示了工业化如何最终重塑了英国的政治版图和社会阶层关系。本书的价值在于，它将经济变革、社会结构变迁和政治抗争置于一个连续的叙事框架中进行考察。

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这本书的阅读体验，就像是走过了一条蜿蜒曲折但风景绝佳的山路，每一次转弯，都能发现新的惊喜。我从书中看到了90年代以来，中国电影所经历的波澜壮阔的变革。它没有一味地赞美，也没有简单地批评，而是以一种客观而富有洞察力的视角，剖析了中国电影在不同历史阶段所面临的机遇与挑战。我尤其欣赏作者对那些早期“第六代”导演的精彩评价，例如娄烨、王小帅等，他们在那个时代所做的艺术探索，为中国电影注入了新的活力。而对于近年来如雨后春笋般涌现的类型片，本书也进行了细致的梳理和分析，例如犯罪片、科幻片、青春片等，让我看到了中国电影在商业化道路上的不断尝试与进步。这本书不仅仅是关于电影，更是关于一个国家在现代化进程中，如何通过光影艺术来表达自我、反思社会、塑造身份。它让我对中国电影的复杂性有了更深的理解，也让我更加期待它在未来的发展。

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我一直对中国电影的发展历程很好奇，这本书填补了我在这方面的知识空白，而且是以一种极其引人入胜的方式。与其说这是一本书，不如说它是一位资深影迷带着你一同穿越时光，重温那些令人难忘的银幕瞬间。从港片巅峰时期的辉煌，到内地影坛的崛起，再到如今互联网时代的百花齐放，本书为我勾勒出了一幅清晰而生动的中国电影发展图景。我尤其喜欢作者对那些经典影片的“解构”式分析，他不仅仅是在介绍剧情，更是在探究影片背后所蕴含的文化符号、时代背景以及导演的创作意图。读到关于《英雄》和“大片时代”的章节时，我仿佛又回到了那个关于中国电影“走向世界”的讨论热潮。而对于近年来涌现出的一批充满活力的青年导演，本书也给予了充分的关注和肯定，让我看到了中国电影未来的无限可能。这本书就像一位老朋友，娓娓道来，不时给我带来惊喜，让我对中国电影的过去、现在和未来，有了更全面、更深刻的认识。

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一本厚重的著作，从泛黄的书页中窥见一个时代的变迁，90年代至今的中国电影，在我手中仿佛被重新赋予了生命。翻开它，我仿佛置身于那个快速发展的时代，从《活着》中体味历史的厚重与人性的坚韧，到《霸王别姬》里感受时代的洪流如何将个人命运碾压成尘，再到《阳光灿烂的日子》里重温青春的迷茫与热血。这本书不仅仅是在梳理电影的脉络，更是在描绘一个民族在剧变中的精神图景。那些曾经在大银幕上闪耀的名字，周星驰的无厘头喜剧，巩俐、张曼玉的东方韵味，葛优的黑色幽默，都跃然纸上，配合着翔实的时代背景和深刻的艺术评论，让我在阅读过程中，时而捧腹大笑，时而潸然泪下。它让我意识到，电影，绝不仅仅是娱乐，更是时代的回声，是民族记忆的载体。我尤其欣赏作者对于不同地域、不同类型电影的细致区分，例如港片黄金时代的辉煌与落幕，第五代导演的艺术探索，以及新一代导演的锐意创新，都得到了详尽的论述。这不仅仅是一本电影史，更是一部关于中国社会发展、文化变迁的生动画卷，让我对那个我未曾完全经历过的时代，有了更深切的理解和感悟。

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这绝对不是一本随随便便的影评集，它更像是一次对中国电影精神内核的深度挖掘。我一直觉得，一个国家的光影艺术，最能折射出那个时代的社会思潮、价值观念和审美取向。这本书恰恰做到了这一点，并且做得非常出色。它清晰地梳理了90年代至今，中国电影在艺术风格、叙事手法、题材选择上所经历的巨大转变。我看到了从早期带有实验色彩的艺术电影，到后来市场导向的商业大片，再到如今兼具艺术性和市场性的类型片，这条清晰的发展轨迹。作者对不同时期代表性导演的作品进行了深入浅出的解读，比如姜文的“痞气”与宏大叙事，陈凯歌的史诗情怀与个体命运的交织，以及张艺谋如何从“第五代”的先锋走向更广阔的观众群体。这本书让我意识到，中国电影的进步，不仅仅是技术上的革新，更是思想的解放和视野的拓展。我特别喜欢其中对于电影如何反映社会问题的探讨，那些关注农村、关注城市底层、关注个体生存困境的影片，在本书的论述下，显得尤为真实和动人。它让我看到了中国电影作为一面镜子，如何映照出中国社会的变迁与复杂性。

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读完这本书，我感觉自己像是经历了一场漫长的观影马拉松，但却丝毫没有疲惫，反而充满了某种难以言喻的兴奋与启迪。它没有那些堆砌术语的学术专著的冰冷感，而是以一种非常平实甚至带着些许个人情感的方式，将90年代以来中国电影的方方面面展现在我面前。我看到了那些经典影片是如何在时代大潮中应运而生，又如何影响了无数观众的心灵。从王家卫镜头下流光溢彩的都市剪影，到贾樟柯镜头下质朴而充满力量的底层叙事，这本书让我看到了中国电影的多元化和生命力。它并没有回避那些争议和挑战，反而对改革开放带来的社会变迁对电影创作的影响进行了深入的剖析，比如商业化浪潮如何改变了电影的制作和发行模式，以及审查制度对内容创作的微妙影响。我尤其赞赏作者对一些被低估的优秀影片的重新评价，以及对一些新兴导演的独到见解。这本书让我重新审视了许多曾经看过的电影，也激发了我去挖掘更多被忽略的佳作的兴趣。它是一扇窗，让我得以窥见中国电影在世界舞台上逐渐崭露头角的每一步足迹，感受其背后涌动的文化自信和艺术野心。

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博士论文出版，选题很有研究价值

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