具体描述
《荣宝斋画谱192:花鸟部分》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。《荣宝斋画谱192:花鸟部分》收集了是作者多年来不同时期的作品。
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翰墨丹青：中国传统绘画的瑰宝与传承 本书旨在带领读者领略中国传统绘画艺术的深厚底蕴与独特魅力，系统梳理不同画科的经典范式与时代风貌。 全书内容涵盖了山水、人物、花鸟三大核心画科，辅以书法、篆刻等相关艺术形式的精要解析，构建起一个立体、丰富的中国画知识体系。我们力求通过对历代名家作品的深入剖析，展现中国绘画如何以其独特的写意精神和笔墨语言，表达深邃的哲学思想与审美情趣。 第一部分：气韵生动——山水画的境界营造 山水画，被誉为“无言之诗，无形之歌”，是中国画中最为博大精深的一支。本书的这一部分，将侧重于探讨山水画的“理”与“法”。 一、 笔墨的骨法用笔与皴法演变 我们首先从技法层面入手，详细解析历代山水画家对“骨法用笔”的理解与实践。墨分五色，点线之间，如何表现山石的肌理、树木的姿态和云水的流动，是山水画的立身之本。 披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴的地域性与风格指向：深入分析董源、巨然开创的江南山水与李思训、李昭道代表的青绿山水在笔墨运用上的根本差异。重点剖析元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）如何将个人情感和哲学思考融入皴法之中，使得笔墨不再仅仅是描绘对象的工具，而是精神的载体。 墨色的层次与晕染：探讨如何在水墨的浓淡干湿中，营造出烟云变幻、气候万千的立体感。从唐代王维“水墨为上”的理念，到宋代范宽作品中那种近乎雕塑感的厚重，再到明清之际文人画墨戏的洒脱，细致梳理墨法对画面意境的决定性作用。 二、 空间的布局与意境的构建 山水画讲究“可行、可望、可游、可居”，这要求画家在二维平面上创造出无限的深度与广阔。 高远、深远、平远：解析中国传统绘画中处理空间的三种基本透视法，它们并非西方的焦点透视，而是基于观者心理感受和视线游移的“散点透视”。通过对郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》等经典作品的拆解，演示画家如何通过高低、远近的巧妙安排，引导观者进入画面的精神世界。 点景人物与草木：山水画中的人物和树木是烘托氛围、平衡画面的重要元素。本章将讨论点景人物的形态学特征，它们如何衬托山川的雄伟或人生的渺小，以及树法（如老树的虬枝、新枝的生发）如何体现生命的张力与季节的更迭。 第二部分：传神写照——人物画的造型与叙事 人物画是中国画最早成熟的画科之一，承载着历史的叙事、伦理的教化和世俗的情感。 一、 时代的面貌与审美品味的变迁 人物画的风格，往往是最直接反映社会思潮和时代精神的镜子。 魏晋风度的飘逸与道家思想的浸染：探讨顾恺之《洛神赋图》所代表的“秀骨清像”的审美取向，以及其对人物内心世界的刻画。 盛唐气象的丰腴与世俗的欢快：以周昉、张萱的作品为例，分析唐代仕女画的雍容华贵，体现了当时国力的强盛与开放的文化心态。 宋代士大夫的内省与生活：研究李公麟的白描艺术，如何将叙事性与对人物精神气质的精准捕捉结合起来，形成一种内敛而高雅的风格。 二、 勾勒赋彩与白描的精微 人物画的造型基础在于线条，线条的运用直接决定了人物的“精、气、神”。 十八描的技法体系：系统介绍铁线描、兰叶描、高古游丝描等经典线条技法，这些技法不仅用于勾勒轮廓，更用于塑造人物的衣纹、肌肉和神态。我们通过对陈老莲（陈洪绶）作品的细致观察，来理解“夸张变形”在人物画中如何服务于精神表达。 晕染与敷色：分析工笔重彩与写意淡彩在人物画中的不同应用。重彩的设色如何体现等级秩序和宗教庄严，而水墨晕染又如何赋予人物以生命的气息和体积感。 第三部分：工写兼备——花鸟画的写生与寓意 花鸟画，以自然万物为描摹对象，是画家寄托情思、抒发人生哲理的绝佳载体。本书将花鸟画的技法分为“工笔”与“写意”两条脉络进行阐述。 一、 工笔花鸟的精微再现 工笔花鸟追求形似与神似的完美统一，对观察的细致度和描绘的精准度要求极高。 双勾填彩与没骨法的运用：探讨徐熙的“先写后照”与黄筌的“先照后写”两派在设色上的区别。重点分析宋代院体花鸟画如何通过精确的结构和细腻的色彩变化，表现自然界的光影和质感，如禽鸟的羽毛纹理和花瓣的晶莹露水。 时间的凝固：分析工笔画如何捕捉瞬间的动态，如蝴蝶的振翅、蜂鸟的驻停，展现生命的活力被精确凝固在纸面上的艺术效果。 二、 写意花鸟的笔墨情趣 写意花鸟更强调“以神写形”，重在抒发画家的胸襟与意趣。 墨分五色的花卉表现：解析文同（墨竹）的创立性地位，以及苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的哲学观如何指导写意创作。如何运用大写意的泼墨法画出牡丹的富贵，或用干笔皴擦画出梅花的苍劲。 “四君子”的文化内涵：专门辟章讨论梅、兰、竹、菊（四君子）在中国文化中的象征意义。每一种花卉的形态如何对应着君子的某种德行，这是花鸟画超越纯粹装饰性的关键所在。 结语：笔墨的传承与未来的探索 本书的最后部分，将目光投向近代以来中国画的发展，探讨在西方艺术思潮的冲击下，中国画家如何坚守笔墨本体，进行革新与探索。从海派的创新到岭南画派的融汇中西，再到当代水墨的多元面貌，我们力求展现中国传统绘画艺术旺盛的生命力与永恒的价值。本书为习画者和艺术爱好者提供了一部全面、深入、可操作的传统绘画艺术通鉴。
作者简介
霍春阳： 一九四六年生于河北省清苑县。一九六九年毕业于天津美术学院并留校任教。现为教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津文史馆馆员，中国青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家。其倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨。主攻写意花鸟画，有多幅作品在国内外展出、发表、获奖或被收藏，出版有画集多种。
目录信息
作者简介前言一 牡丹画技法二 牡丹画技法三 山雀画法四 竹深啼鸟乱五 春鸟一啭有千声六 四季争艳七 墨菊八 淡韵九 花鸟四条屏一○ 凌霜振羽一一 披翠含丹一树红芳已化云一二 新红折一枝一三 鸟归花影动一四 疏枝栖禽双清一五 折得东风第一枝一六 春晴鸟声碎一七 鸟语山容开一八 一枝蔷薇满院香红艳多情一九 田蔬味清紫韵二○ 烟柳晓鸣二一 枝头乐二二 正色不染世间尘三二 迎风香气来二四 风暖送好音二五 鸡冠花二六 抱节凌云二七 荷花笑沐胭脂露二八 冰魂洁二九 日暖众鸟皆嘤鸣三○ 高情大节三一 竹林鸣归三二 清润鲜花三三 芳魂三四 花穗迎秋三五 鸣晓枝三六 自有芳菲三七 风韵清殊三八 云根玉立三九 映日花光动四○ 物色有新意四一 自是风流四二 千枝次第开
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读后感
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