梦幻西游百变装扮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:童趣出版有限公司 编

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:2008-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787115174116

丛书系列:

图书标签:

• 梦幻
• 梦幻西游
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《梦幻西游百变装扮》内容简介 欢迎踏入一个光怪陆离、充满奇思妙想的东方神话世界！《梦幻西游百变装扮》并非一本讲述跌宕起伏的故事情节的书籍，它所要呈现的，是游戏中最令人心驰神往的视觉盛宴，是玩家们在虚拟世界中挥洒创意、展现个性的无限可能。这本书，是一本关于“美”与“创造”的指南，它将带领你深入探究《梦幻西游》中那些令人目眩神迷的服饰、妆容、饰品，以及它们如何共同构筑了一个个独一无二的玩家形象。 一、 视觉盛宴：倾尽东方美学，妆点奇幻世界 《梦幻西游》之所以能够长盛不衰，除了其深厚的文化底蕴和引人入胜的玩法，其极具东方韵味的美术风格功不可没。本书将首先为你展现游戏中最具代表性的各种时装、坐骑、翅膀、足迹以及其他各类装饰性物品。每一件服装，都凝聚了设计者们对中国古代服饰文化的深刻理解和大胆创新，从唐风的雍容华贵，到宋韵的淡雅清秀，再到明清的繁复精致，甚至是融入了神话传说中的奇思妙想，都将在书中得到细致的呈现。 我们将深入剖析这些设计中的每一个细节，例如： 服饰剪裁与纹样： 探讨不同朝代服饰的廓形特点，如交领右衽、圆领袍、襦裙、褙子等，以及它们在游戏中的演变。书中将详细介绍如龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹、回纹等经典纹样的寓意与设计手法，分析它们如何巧妙地融入到服装的刺绣、印染和拼接之中，营造出或庄重、或飘逸、或华丽的视觉效果。 色彩搭配的艺术： 深入研究游戏中的色彩运用。从鲜艳夺目的宫廷红、帝王黄，到素雅宁静的水墨白、月光蓝，再到神秘莫测的幽灵紫、暗夜黑，每一组色彩的搭配都经过精心考量，旨在传达不同的情感基调和角色气质。我们将分析色彩在不同光照、不同场景下的表现，以及它们如何影响玩家的情绪和感知。 材质的触感与光泽： 尽管是虚拟的服饰，但通过精妙的渲染技术，玩家仿佛能够感受到丝绸的垂坠、锦缎的华丽、轻纱的飘逸。本书将尝试通过文字来描绘这些材质在游戏中的视觉呈现，例如，华丽的锦袍如何在光线下泛起层层涟漪，轻灵的飘带如何在风中舒展自如，它们所带来的细腻触感和光泽变化，共同构成了视觉上的丰富层次。 配饰的画龙点睛： 头饰、耳坠、项链、手镯、腰带……这些精巧的配饰，往往是决定一个造型是否出彩的关键。书中将一一展示游戏中各种风格迥异的配饰，从古朴的玉器，到闪耀的宝石，再到充满神话色彩的法器，它们如何与整体服饰相呼应，如何为角色增添灵动与精致。 二、 个性绽放：妆点自我，塑造独一无二的你 《梦幻西游百变装扮》的核心，在于它所赋予玩家的自由与创造力。玩家并非被动接受设定，而是能够根据自己的喜好，对角色进行千变万化的装扮。本书将引导读者深入了解游戏提供的各种装扮选项，并提供丰富的搭配思路： 角色形象的深度定制： 游戏中的角色不仅仅是躯壳，更可以通过细致入微的面部特征调整来展现个性。本书将详细讲解发型、发色、眉形、眼型、唇形、肤色等方面的选择，以及它们如何共同影响角色的整体气质。我们将提供一些经典的面部组合案例，帮助读者理解不同特征的搭配所能产生的视觉效果。 时装的百搭秘籍： 游戏中有琳琅满目的时装，有些是成套出售，有些则可以自由混搭。本书将打破时装的固定搭配思维，探索“混搭”的艺术。我们将根据不同的主题，如“江湖侠客风”、“宫廷贵族范”、“仙气飘飘仙女”、“暗黑系魅影”等，为读者提供具体的混搭建议，例如，将一件上衣与另一件裙子组合，再搭配恰当的配饰，就能创造出意想不到的效果。 坐骑与翅膀的风格演绎： 华丽的坐骑和酷炫的翅膀，是展示玩家身份和品味的绝佳方式。本书将展示各种造型独特的坐骑和翅膀，从威风凛凛的神兽，到轻盈灵动的飞禽，再到充满科技感的机械，以及象征着力量与荣耀的翅膀。我们将分析不同坐骑和翅膀与角色整体形象的契合度，以及它们如何进一步提升角色的视觉冲击力。 特效的灵魂注入： 足迹特效、称号光环、表情动作……这些动态的视觉元素，为静态的装扮注入了灵魂。书中将展示各种炫目的特效，例如，踏出七彩祥云的足迹，闪耀着金色光芒的称号，以及富有表现力的各种表情，它们如何让角色在人群中脱颖而出，成为真正的焦点。 三、 灵感启迪：从经典到创新，玩转装扮艺术 本书不仅仅是展示，更是提供灵感。《梦幻西游百变装扮》将从多个角度出发，启发玩家的装扮创意： 文化元素的碰撞与融合： 深入挖掘游戏中服饰设计所蕴含的中国传统文化元素，如神话传说中的神祇、妖怪、仙女，历史故事中的英雄人物，文学作品中的经典意象等，分析它们如何被巧妙地融入到游戏角色和服饰设计中。例如，一件服饰可能包含了嫦娥奔月的传说，另一件则借鉴了哪吒闹海的英勇形象。 职业与门派的风格解读： 《梦幻西游》中不同的职业和门派，往往拥有各自独特的风格定位。本书将尝试解读不同门派的服饰特点，例如，方寸山的清净淡雅，大唐官府的豪迈英武，普陀山的慈悲圣洁，龙宫的深邃神秘。通过分析这些特点，玩家可以更好地为自己的角色选择符合门派风格的装扮。 经典装扮案例赏析： 书中将收录大量由玩家创造的经典装扮案例，并对其进行详细分析。从色彩搭配、服饰选择、配饰点缀，到整体风格的营造，都将一一解读。这些案例将是玩家学习和模仿的宝贵范例，帮助读者理解如何将理论知识转化为实际的装扮效果。 装扮主题的自由发挥： 除了职业和文化主题，本书还将鼓励玩家根据自己的兴趣，创造各种非传统的装扮主题，例如，“复古风情”、“赛博朋克”、“童话王国”、“暗黑童话”等等。只要有创意，任何元素都可以成为装扮的灵感来源。 色彩理论与搭配技巧： 简单的色彩搭配，也能产生意想不到的视觉效果。我们将引入一些基础的色彩理论，如互补色、邻近色、同色系搭配等，并结合游戏中的实际案例，讲解如何运用色彩来突出角色的个性和情绪。 细节决定成败： 很多时候，一个装扮的成功与否，取决于那些不显眼的细节。本书将强调在装扮过程中，对每一个细节的关注，例如，腰带的系法，袖口的卷法，配饰的位置，甚至微小的光影效果，都能为整体形象加分。 《梦幻西游百变装扮》是一场视觉的盛宴，是一次创意的探索，更是一次对自我风格的极致追求。它不提供具体的剧情，却能让你在虚拟的世界中，用千变万化的色彩、形态和风格，描绘出最动人的风景，书写属于你自己的传奇篇章。在这里，每个人都可以是独一无二的艺术家，用手中的“画笔”——游戏中的装扮系统，勾勒出最精彩的自己。翻开这本书，让你的想象力尽情驰骋，在《梦幻西游》的广阔天地中，绽放出最耀眼的光芒！

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这本书的叙事手法非常新颖，它没有用那种干巴巴的“是什么、怎么做”的教科书模式，反而像是一位经验丰富的老玩家在给你分享他多年积累下来的“衣柜管理心得”。我最欣赏它对“混搭哲学”的阐述。你知道，在《梦幻西游》里，能把不同资料片、不同主题的服饰完美融合在一起，而不显得突兀，那才是真本事。书中举了好几个例子，比如如何用一个远古的“锦衣祥瑞”作为点缀，去搭配一个新推出的“神兽皮肤”的整体感觉，那种跨越时间线的时尚碰撞，简直是火花四溅。它教会我的不是去盲目追求最新的、最贵的，而是理解每套服装背后的设计理念和文化背景。比如，它会深入分析某些节日限定服装的文化原型，让你在欣赏其华丽外观的同时，也能感受到设计者的一份匠心。读完后，我赶紧上线试验了书里提到的几种配色方案，效果立竿见影，队伍里其他人都问我是不是充钱买了什么绝版道具，我只能得意地笑笑，这可是知识的力量啊！这本书的深度，远超出了“好看”这个简单的范畴。

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这本书给我的最大震撼，在于它对“氛围感营造”的推崇。很多玩家在装扮角色时，往往只关注了角色主体，却忽略了周围环境的烘托。这本书开辟了一个专门的章节，专门讨论如何根据任务类型、帮派主题，甚至当前游戏内的时间（白天、黑夜、雨天），来微调角色的整体视觉风格。比如，它详细分析了在“海底世界”场景中，使用冷色调的服装配饰如何能更好地融入环境，形成一种和谐的“水下精灵”感，而不是生硬地跳脱出来。这种对细节的打磨，让我意识到，一个成功的装扮，绝对是角色、配饰、场景三者合一的艺术表达。我尝试按照书中的建议，给我的神兽换上了一套“暗影”主题的轻甲，然后带它去夜晚的傲来国转了一圈，那种与夜色融为一体的神秘感，简直让我爱不释手。这本书真的拓宽了我对游戏美学的理解边界，让我从一个单纯的“外观党”升级成了一个“氛围塑造者”。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点担心内容会过于偏向男性玩家喜欢的PK装束或者过于张扬的造型。但让我惊喜的是，作者对女性角色，尤其是那些相对低调、需要细心雕琢才能出彩的门派，给予了极大的关注和细腻的笔触。特别是对于“魔方寸”和“普陀山”这两个门派的特定外观处理，简直是大师级的剖析。它探讨了如何通过调整配饰的金属光泽度来平衡女性角色身上略显硬朗的铠甲元素，让整体感觉既有力量感又不失柔美。这种对平衡感的追求，体现了作者极高的审美情趣和对角色设定的深刻理解。书中还提到了一个非常实用的技巧：如何利用场景光效的变化，来预判某一套服装在不同地图下的实际视觉效果。这对于热衷于截图留念的玩家来说，简直是无价的秘籍。这本书不仅仅是教你“穿什么”，更重要的是教你如何“怎么展示”你所穿的，从灯光、角度到宠物的搭配，每一个环节都被考虑进去了，非常全面且具有实操指导性。

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哇塞，这本书简直是把我带回了那个神仙眷侣、人鬼妖魔共存的《梦幻西游》世界！我得说，光是翻开第一页，那股熟悉又带着一丝新意的气息就扑面而来，完全不是那种老生常谈的攻略指南，而是更像一本精心编纂的“梦幻美学档案”。作者对游戏里各种门派角色的服装设计简直是了如指掌，从经典的虎头怪到后来的各种限时活动时装，每一个细节都被描绘得栩栩如生。比如，书中对女儿村服装的色彩运用分析得太到位了，那种柔美中带着一丝坚韧的韵味，完全捕捉到了角色内核。我尤其喜欢它对不同染色方案效果的深入探讨，以前总觉得随便染个色就行了，看了这本书才明白，原来颜色的深浅、搭配的布料质感，甚至光影下的微妙变化，都能彻底改变一个角色的气质。这本书的排版和插图也是一流的，看得出是用心了，那种精美的画风，让我差点以为自己是在翻阅一本限量版艺术设定集，而不是一本所谓的“装扮指南”。这本书的价值，在于它把一个虚拟世界的视觉艺术提升到了一个可以独立欣赏的层面，绝对是资深玩家书架上不可或缺的一本宝典。

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这本书的文字风格非常成熟、老道，充满了对《梦幻西游》这款经典游戏的深厚情感，读起来完全没有那种生硬的、为写而写的感觉。它更像是一本资深设计师的回忆录，夹杂着他对游戏美术演变的思考。我尤其欣赏作者对于不同历史时期服装风格变迁的梳理，比如从早期写实画风到后来更偏向Q版和卡通化的过渡中，装扮元素是如何调整和适应的。书中对“道具”——不仅仅指装备，还包括各种小玩意儿的地位提升也令人耳目一新。它强调了像“灯笼”、“旗帜”、“法宝光效”这些非核心装备如何通过细微的搭配，提升整体造型的层次感和故事性。这本书的价值在于它提供了一个宏大的视角，让读者明白，每一个造型背后都有一个设计团队的努力和玩家社群的审美取向在起作用。它不仅仅是一本关于“美”的书，更是一部浓缩了十几年游戏视觉文化变迁的非官方史册，非常值得珍藏和反复研读。

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