词律

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出版者:上海中华书局
作者:[清]万树 编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:线装全8册
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

《光影交织:电影艺术的百年探索》 内容简介 《光影交织:电影艺术的百年探索》是一部深度剖析电影发展历程、美学风格嬗变以及技术革新对叙事影响的权威著作。本书并非对某个特定主题的聚焦,而是以宏大的历史视角,勾勒出电影从诞生之初的“奇观”到成为世界主流艺术形式的完整脉络。 全书分为七个主要部分,每一部分都紧密围绕电影艺术在不同历史阶段的特征、代表流派及其关键人物展开细致阐述。 第一部分:默片时代的奇迹与先驱(1895-1927) 本部分详述了卢米埃尔兄弟的实录主义萌芽,到梅里爱对魔术与叙事的融合,奠定了电影作为“造梦机器”的基础。重点分析了美国早期电影工业(如D.W.格里菲斯)如何通过蒙太奇的初步运用,构建出复杂的时间与空间关系。着重探讨了德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》)如何利用布景、光影和非写实的表演,深刻影响了后世恐怖片和黑色电影的视觉语言。此外,苏联蒙太奇学派,特别是爱森斯坦和普多夫金的理论,被细致拆解,阐明了“知性蒙太奇”在意识形态传播和情感冲击中的核心作用。本章的基调是:在无声的限制中,视觉语言如何被推向极致的表达力。 第二部分:有声时代的转型与黄金法则的建立(1927-1945) 有声技术的引入,被视为电影史上最剧烈的变革之一。本书详尽记录了电影工业如何从对声音的笨拙运用,迅速过渡到将其与画面深度整合。探讨了经典好莱坞制片厂制度(Studio System)的运作模式,它如何在高效生产流水线中,确立了主流叙事的黄金法则——清晰的因果链条、完整的人物弧光以及明确的类型规范(西部片、歌舞片、黑色电影的成熟)。着重分析了奥逊·威尔斯《公民凯恩》对深度聚焦、低角度拍摄和非线性叙事的革命性贡献,标志着电影作者论(Auteur Theory)的早期萌芽。 第三部分:战后反思与欧洲的现代主义浪潮(1945-1960) 二战结束后,欧洲电影界对战前的乐观主义进行了深刻的反思。《意大利新现实主义》被视为对传统好莱坞叙事结构的一种有力反动,强调对普通人日常生活的真实记录与对社会问题的关注。本书随后转向法国,深入剖析了法国新浪潮(Nouvelle Vague)的理论基础,如特吕弗和戈达尔对电影院的“叛逆”。重点解析了作者论如何将导演提升至作品的绝对中心,以及手持摄影、即兴对白和打破第四面墙等手法,如何瓦解了经典叙事的完整性,强调电影的“在场感”和作者的主观感受。 第四部分:全球电影的多元化与类型片的重构 本部分将视野拓展至全球。详细考察了日本电影大师黑泽明如何将西方叙事结构与日本武士道精神完美融合,创造出独特的史诗美学。对印度宝莱坞的歌舞片模式及其社会功能进行了人类学式的分析。同时,本书探讨了欧洲艺术电影的深化,如英格玛·伯格曼对存在主义主题的哲学式探讨,以及意大利导演安东尼奥尼对现代人情感疏离感的精准捕捉,这些作品共同构成了对“人与世界关系”的深刻拷问。 第五部分:新好莱坞的崛起与电影语言的解构(1960s-1970s) 在审查制度松动和学院派叛逆的影响下,美国电影进入了“新好莱坞”时代。本章分析了导演如何借鉴欧洲现代主义手法,在商业框架内进行颠覆性创作。从对类型片(如西部片、黑帮片)的戏仿和解构,到对权力、道德模糊性的探讨,新一代导演如科波拉、斯皮尔伯格和马丁·斯科塞斯的崛起,标志着电影人主体性的进一步确立。重点讨论了反英雄角色的流行,以及这类叙事对观众道德判断的挑战。 第六部分:技术驱动的视觉革命与商业化高峰(1980s-2000s) 随着计算机图形学(CGI)的成熟,电影进入了一个视觉效果爆炸的时代。本书详细梳理了数字技术如何改变了叙事可能性,从外太空冒险到史诗奇幻,视觉奇观成为了吸引观众的核心要素。同时,本部分也批判性地分析了“大片化”(Blockbuster Mentality)对原创剧本和复杂主题的挤压。此外,独立电影运动的复苏,特别是圣丹斯影展等平台的兴起,被视为对好莱坞主流模式的一种必要平衡和艺术探索的延续。 第七部分:数字时代的边界消融与未来展望 最后一部分关注进入二十一世纪后,电影艺术面临的媒介融合与平台多元化挑战。互联网和流媒体的兴起如何重塑了观众的观影习惯和电影的发行模式。本书探讨了“系列化叙事”(Franchise)对电影宇宙建构的影响,以及观众参与度提高对传统“作者”概念的冲击。同时,也对新兴的沉浸式技术(如VR/AR)在叙事中的潜力进行了前瞻性分析,思考在技术持续迭代的背景下,电影艺术的核心——“讲故事的能力”——将如何适应新的媒介生态。 总结 《光影交织》旨在提供一个跨越百年的、兼具学术深度与阅读趣味的电影全景图。它不局限于某一国家或某一流派,而是着重探讨了电影作为一种综合艺术,如何在技术、商业、文化和哲学思潮的相互作用下,不断自我更新和定义其存在的意义。本书适合所有对电影艺术史、美学理论和视觉文化感兴趣的读者。

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