《鸟》主要内容：花鸟画是中国画体系中的一个重要组成部分，依其表现方法的不同，大致分为人写意花鸟画、小写意花鸟画和工笔花鸟画。《鸟》主要介绍小写意花鸟画的创作方法。

一、创作基础

1. 笔墨训练：成熟的笔墨功力是国画创作的先决条件。中国画的用笔方法有：提、按、顿、挫、徐、疾、转、折、刚、柔、润、燥、正、侧、顺、逆等；用墨方法有：干、湿、浓、淡、破、积、焦、宿等。当笔墨技法达到一定水平之后，则可渐入“以笔见墨，以墨见笔”之佳境了。用心研究和临摹前人及今人的优秀作品，是获得笔墨功力的有效途径。

2. 积累素材：造物主赐予了我们无尽的自然美景，我们要善于从中发现亮点，注意捕捉不同花草禽鸟的神形特征。注重写生训练，可以迅速地增强造型能力。在写生植物时，既要着眼于整体，合理取舍，也要注意不同角度的局部细节形态。写生禽鸟可先从标本或照片入手，然后再针对各种禽鸟的活体动作姿态进行写生。为了弥补速写的局限性，可以相应地拍摄一些照片，作为补充资料。

3. 整理素材：定期对速写稿进行分类整理，并在速写稿和摄影资料的基础上画一些白描稿，既可以温习、巩固对物象的理解，也可以提高自己组织素材的能力。

二、创作过程

1. 构思：在具备了一定笔墨功力和造型能力的基础上，反复阅读速写稿、白描稿、图片等素材时可产生构思，这是较为冷静的构思。有时也会有突如其来的冲动的构思，如看到盛开的花朵、茂密的枝叶、栖息的麻雀、疾飞的家燕、红砖灰瓦、高墙栏栅……常常难禁内心的激动，脑海中浮现出一幅幅画面。及时地记录这些可能是一闪即逝的灵感，是一件令人兴奋的事情。

2. 构图：传统的花鸟画构图遵循着对立统一的规律，在组成画面的各要素问存在着多重关系：主辅、大小、多少、长短、纵横、繁简、虚实、藏露、聚散、疏密、开合、动静等等。它们有机地结合在一起，呈现出多种构图形式：如“C”字形构图、“S”形构图、“X”形构图、“丁”宁形构图、“工”字形构图、三角形构图、对角线构图、点面对比构图、满构图等。在构图时要避免“散”、“花”、“板”等弊病。

3. 创作：简单的构图可即时动笔，一气呵成。如果是复杂的大作品，最好先起小草稿，定稿后再动笔。整个创作过程是对作画者的笔墨表现能力、素材组织能力、临场表达能力及画外文化修养等诸方面的综合考验。

4. 收拾：在画面主体表现结束后，可将画挂起来，仔细观看，针对欠缺之处加以处理：或强化，或弱化，或增补，或统染，等等，不要只顾局部刻画而忽视整体效果。正所谓“大胆落笔，细心收拾”。切忌画蛇添足或单薄空虚，力求达到审美上的完满感觉。

5. 题款：题款既可对画面起到平衡作用，又可强化主题和启发联想。根据画面的需要，可使用长款、短款或穷款。其内容既可是诗词歌赋，也可是作画者情怀的表露。哪怕是短短的穷款，也是作画者书法功力的充分体现。题款时切忌以字侵画或以字败画。

6. 钤印：题罢款识，便可以钤盖印章了。在款的末端要加盖姓名印章，在长款的开端处可酌情使用引首印，最后可根据画面的需要加盖押角印。在选择印章时要注意阴阳搭配，恰到好处。

三、创作后的总结

一幅作品完成后，应仔细品味，总结其中的得失，为以后的创作积累经验，避免以后出现同样的错误。一个成功的画家既是一个独具创意的人，同时也是一个善于总结的人。用功练习、用意构思、用情创作、用心总结，我们以此共勉。